Unknown

Fragments d'os abstraits

1977

L'homme sur le fil - Expressionnisme abstrait Une peinture abstraite vibrante d'un rouge coquelicot intense représentant un homme vêtu d'une cravate noire marchant sur une corde rai...

Le cœur qui saigne d'Alan Partridge - Expressionnisme abstrait Œuvre d'art recto-verso : Au verso, l'expressionnisme abstrait représente une danseuse en robe corail. Une peinture a...

Bodice rouge abstrait pour femme Une peinture abstraite vibrante en rouge accentuée de jaune canari sur fond gris, par l'artiste californien Ricardo de Silva (Américain/Brésil, 20è...

Merveilleux abstrait spatial vintage de l'artiste Ralph Edward Joosten (américain, 1928-2009) de Santa Cruz, Californie. Présenté dans un cadre métallique. Signé "R. Joosten" en bas ...

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Nous avons le plaisir d'annoncer que nous représentons désormais le travail de l'artiste David K. Austin. Les peintures de David K. Austin sont un merveilleux équilibre entre émotion...

Les peintures de Lisa Fellerson provoquent une interaction et une tension entre la ligne, la forme et la couleur. Sans idée préconçue, elle commence par faire couler, gratter et goug...

Les peintures de Lisa Fellerson provoquent une interaction et une tension entre la ligne, la forme et la couleur. Sans idée préconçue, elle commence par faire couler, gratter et goug...