Unknown

Peinture à l'huile originale de jazz cubiste de l'école américaine, signée

1940

Peinture abstraite figurative du milieu du siècle. Huile sur toile. Encadré. Aucune signature n'a été trouvée. Superbe couleur et composition. Joliment encadré dans une moulure ...

Antique peinture abstraite moderniste américaine. Huile sur toile, vers 1940. Logé dans un cadre vintage. Taille de l'image, 18L x 24H.

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine signée expressionniste abstrait. Huile sur toile. Signé de manière illisible. Encadré.

"Spirit", une huile sur toile cubiste audacieuse et réfléchie, a été peinte en décembre 2001 par l'artiste afro-américain William (Bill) Cooper. William Y. Cooper était un écrivai...

Bruce Adams est surtout connu comme un peintre figuratif conceptuel qui fait référence à divers styles de peinture (souvent historiques). En explorant l'acte de peindre, Adams épluch...

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TOUS ENSEMBLE Taille : 55 x 64,5 cm (cadre compris) Huile sur toile Peinture figurative abstraite du milieu du siècle, richement texturée, exécutée à l'huile sur toile. Simple mai...

Louisa Lizbeth Chase est née en 1951 de Benjamin et Wilda Stengel Chase à Panama City, au Panama, où son père, diplômé de West Point, était en poste. La famille s'est installée en Pe...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Toile Pays : États-Unis Sabina Teichman : (1905-1983) A étudié à l'université de Columbia. (BA-as), également avec Charles J....

Mortimer Borne, graveur, peintre, sculpteur et éducateur, est né à Rypin, en Pologne, en 1902 et a émigré aux États-Unis en 1916. Il a étudié à la National Academy of Design, à l'Ar...

Abram Abraham Krol est né le 22 janvier 1919 à Pabianice (Lodz), en Pologne. Abram Krol s'est rendu en France en 1938 pour étudier le génie civil à l'université de Caen. En 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la Légion étrangère. Après sa démobilisation, il devient mécanicien dans un garage d'Avignon. Bien que juif, il a survécu à la guerre avec une fausse identité. En 1943, Krol a commencé à étudier pour devenir un artiste, en suivant des cours de sculpture à l'école des beaux-arts de la ville. Il commence également à étudier la peinture et se décrit lui-même comme un "peintre du dimanche". Krol s'est installé à Paris en 1944. La première exposition de ses œuvres a eu lieu en 1946 à la galerie Katia Granoff à Paris. Après la guerre, Krol se lance dans la gravure, qu'il étudie avec un graveur rencontré à Paris. Krol a reflété son enfance hassidique en utilisant souvent des thèmes bibliques dans ses œuvres d'art. Il a dit : " Pendant toutes mes années d'enfance, j'ai lu la Bible sans fin. Je suis revenu à la Bible parce que j'y étais sur un terrain solide. Cela faisait partie de l'affirmation de ma propre vérité après une période de complaisance. Il me semblait qu'en peinture ou en gravure, il y avait tant d'écueils à éviter, tant de possibilités d'échec, que je devais mettre toutes les chances de mon côté pour faire ce que je pouvais - dire ce que j'avais à dire. Krol a illustré plus de 20 œuvres littéraires de la fin des années 1940 aux années 1960. Il a également gravé des médailles pour l'hôtel des monnaies de Paris et peint des peintures murales pour des écoles en France. Il a conçu des tapisseries et peint environ 200 émaux. Parmi les musées et les bibliothèques qui possèdent des œuvres de Krol figurent la Bibliothèque nationale de Paris, le Victoria and Albert Museum de Londres, le British Museum, la Houghton Library de Harvard, la Bodleian Library d'Oxford et le Palace of the Legion of Honor de San Francisco. Krol a présenté de nombreuses expositions personnelles en Europe, au Brésil et en Californie. En 1960, Krol est invité à la Biennale de Venise. Il a reçu le prix de la critique en 1958. Il a également remporté le prix Feneon, entre autres distinctions. Krol est décédé le 9 octobre 2001. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

Pinchas Litvinovsky (russe/israélien, 1894-1985) Un groupe de personnes, Jérusalem Types Signature indistincte (en bas à droite) en anglais et en hébreu au verso. Huile sur toile D...