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Victor MirabelliPeinture - Figure fantôme abstraite de Victor Mirabellic. 1970s
c. 1970s
À propos de cet article
Victor Mirabelli (né en 1949)
Sans titre, C.C. 1970
Huile sur toile
63 7/8 x 53 3/4 x 1 in.
Mirabelli attribue son style à sa formation artistique et à l'exécution de ses premières peintures à l'huile abstraites. Chaque œuvre est le résultat d'une "prise de hasard" - comme cette pièce sans titre.
Son approche originale, combinée à une technique de superposition de nombreux pigments et à des techniques uniques de brossage et de frottage, crée une qualité picturale qui est sa marque de fabrique.
Les œuvres de Mirabelli reflètent une impression, un état d'esprit, où le détail est caractérisé par l'utilisation du contraste entre la lumière et l'obscurité. Utilisant une palette discrète pour représenter la pureté et la simplicité de la Lande, ses projets artistiques ont souvent été décrits comme "obsédants et déchirants... une interprétation très personnelle et solitaire du paysage environnant".
Né à Wenatchee, dans l'État de Washington, le long du fleuve Columbia, qui traverse les canyons de Basalte bordant la réserve indienne de Colville, Victor a été attiré par l'air sec et aride de l'été recouvrant les collines d'armoise où des fermes battues par les intempéries se dressent, abandonnées, le long de chemins de terre poussiéreux. Ces impressions brutales ont été la source d'inspiration de son voyage personnel dans le monde de la peinture de paysage moderne.
Il a suivi une formation artistique formelle à la Burnley School of Professional Art de Seattle, puis s'est installé à New York à la fin des années 70. Le loft de Victor au 36 East 23rd Street, avec vue sur Madison Square Park, lui a offert l'inspiration et l'espace pour découvrir et développer son style tout en s'immergeant dans le monde de l'art new-yorkais.
Dès son arrivée, il a commencé à travailler comme artiste visuel pour Bergdorf Goodman et B. Altman and Company. M. Mirabelli a été invité par Charles Jourdan à concevoir les vitrines de la Cinquième Avenue en utilisant ses peintures comme toile de fond pour leurs marchandises. "Playland", sur le thème de Coney Island, intègre l'imagerie figurative des POP à l'aide d'enseignes lumineuses et de peintures à l'huile. Ces assemblages incorporaient des éléments en tissu et en bois, y compris des cibles et du fil de fer à mailles. Les chaussures Charles Jourdan ont été exposées avec art dans cette installation.
Il a ensuite mené une carrière fructueuse en tant que designer/directeur artistique pour plusieurs agences de publicité. Il a particulièrement apprécié de travailler avec des studios de conception spécialisés dans le lancement et la refonte de publications imprimées telles que Forbes, Food & Wine, The New York Times Magazine et le Chicago Daily News.
En tant qu'artiste, Victor a travaillé avec de nombreux médiums - huile, pastel, peinture et aquarelle - sur une multitude de surfaces : toile, papier et bois. Il a également créé une collection de boîtes d'ombres en 3D et de petites sculptures en métal/assemblage.
Au fur et à mesure que son style évolue, Mirabelli passe de l'abstrait/figuratif aux paysages modernes. Ses formes et ses couleurs imitent la terre et les structures environnantes tout en capturant les subtilités de la lumière de la nature. Son parcours artistique est le fruit de nombreuses influences, à commencer par sa formation artistique et son exposition ultérieure à la présentation visuelle et au graphisme. Ses peintures de paysages montrent clairement une conscience de l'emplacement et de la conception des objets et de l'utilisation de l'espace positif et négatif.
Mirabelli a beaucoup exposé dans des expositions individuelles et collectives avec jury. Des collectionneurs privés de tous les États-Unis ont acquis ses œuvres. Il a été conférencier invité et juré pour de nombreuses organisations et concours artistiques.
Victor Mirabelli est membre du Salmagundi Club, New York, NY ; de la Edward Hopper House, Nyack, NY ; et du Garrison Art Center, Garrison, NY. Il a été membre associé de la Northeast Watercolor Society, membre de la Catskill Art Society et de la Kent Art Association, et membre associé de soutien de l'American Watercolor Society.
- Créateur:Victor Mirabelli (1949, Américain)
- Année de création:c. 1970s
- Dimensions:Hauteur : 162,25 cm (63,875 po)Largeur : 136,53 cm (53,75 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU2211212806742
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
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2. Sans titre, 1969
Colla...
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années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
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L'abstraction géométrique de 1998 par l'artiste Mystery
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Expositions individuelles :
Gallery Baraz, Istanbul Turquie
Marc Jancou Gallerie, Zurich, Suisse
Bess Cutler Gallery, New York City
Gallery Nagata, Tokyo, Japon
Colin De Lande - American Fine Arts Company, New York City
Liste partielle des expositions collectives :
Frederieke Taylor Gallery, New York City
Renèe Fotouhi Fine Art East, New York City,
"JFK In Memoriam : Mythe et déni
Galerie Langer Fain, Paris, France
Barbara Krakow Gallery, Boston, Massachusetts
Carnegie Mellon Art Gallery, Carnegie Mellon University,
Pittsburgh, PA, "New Generations : New York"
Musée d'art Patrick & Beatrice Haggerty, Marquette
Université de Milwaukee, Wisconsin, "Romantisme
et le cynisme dans l'art contemporain"
Peder Bonniers, New York, "Art Totem...
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années 1980, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
Par Joan Thorne
Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989.
Il s'intitule Tango.
Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York.
Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980.
Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé.
Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres.
Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres.
"Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage."
"Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ".
--Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998
Éducation
Hunter College, New York, M.A.
New York University, New York, B.S.
Prix
2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture
2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie
2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome
Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich
Sélection d'expositions individuelles
2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York
2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY
2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA
2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica
2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne
2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York
2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico
1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas,
Santo Domingo, République dominicaine
1990 1985 Graham Modern , New York City, NY
1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA
1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC
1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY
Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL
Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL
1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N
1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York
1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY
1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne
1974 Galerie Fischbach, New York City, NY
1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
Expositions collectives sélectionnées
2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY
2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY
2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Polymère acrylique, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
Par Joan Thorne
Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989.
Il s'intitule Crete.
Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York.
Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980.
Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé.
Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres.
Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres.
"Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage."
"Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ".
--Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998
Éducation
Hunter College, New York, M.A.
New York University, New York, B.S.
Prix
2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture
2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie
2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome
Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich
Sélection d'expositions individuelles
2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York
2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY
2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA
2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica
2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne
2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York
2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico
1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas,
Santo Domingo, République dominicaine
1990 1985 Graham Modern , New York City, NY
1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA
1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC
1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY
Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL
Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL
1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N
1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York
1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY
1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne
1974 Galerie Fischbach, New York City, NY
1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
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2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY
2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY
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Catégorie
années 1980, Postmoderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Polymère acrylique, Huile
Grande peinture à l'huile abstraite moderniste californienne Laddie John Dill
Par Laddie John Dill
Laddie John Dill (américain, né en 1943)
Sans titre
Peinture à l'huile sur toile montée sur panneau
Signé Laddie Dill (verso)
36 x 72 pouces. (avec cadre 37 X 73)
Laddie John Dill e...
Catégorie
Années 1980, Postmoderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile, Planche
Peinture à l'huile moderniste espagnole d'un garçon tambouriste - Abstraction figurative
Par Artur Duch
Artur Duch Puig, né en 1951 à Sitges
En 1971, il a commencé à étudier à l'école des beaux-arts St. Jordi de Barcelone.
Il y développe ses compétences artistiques dans les domaines...
Catégorie
20ième siècle, Postmoderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile abstraite géométrique d'après-guerre, Op Art cinétique, Edgard Pillet
Edgard Pillet (français, 1912-1996).
Peinture à l'huile abstraite moderne sur toile.
Intitulé "Olifant". Une œuvre vibrante aux couleurs violettes, roses et bleues. Signé à la main et daté 1991 en bas à droite.
Inscription à la main du nom de l'artiste, du titre et de la date de 91 au verso.
Notes : Martine Arnault 206-207 Illustré à la page 86 du catalogue.
Provenance : Ader Nordmann (Paris), Collectional de Louis Geys
Dimensions : Encadré ; 42 X 31.5 X 1.5 in. Taille de l'œuvre : 39.5 x 28.5 in.
Edgard Pillet a étudié à l'école des beaux-arts de Bordeaux et a commencé une carrière de peintre. Il commence à réaliser des œuvres abstraites à la fin des années 1940 et édite Art d'aujourd'hui, une revue parisienne qui soutient l'art abstrait. D'abord néo-cubiste, l'évolution de Pillet vers l'abstraction commence vers 1948. Il a passé deux ans aux États-Unis, où il a enseigné la peinture à l'université de Louisville, dans le Kentucky. De retour à Paris, il développe un travail qui associe des figures astrologiques à des compositions géométriques. Il a réalisé de nombreuses sculptures en relief destinées à s'intégrer à des structures architecturales, notamment les murs de l'amphithéâtre de la faculté des sciences, à Grenoble, en France.
Pillet s'installe pour une longue période aux Etats-Unis où il devient professeur à l'Université de Louisville (Kentucky), puis à l'Art Institute of Chicago. Peintre, sculpteur, architecte, graveur, muraliste, travaillant dans l'art de la tapisserie d'Aubusson, il participe à de nombreuses expositions collectives et plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger. Il reçoit plusieurs prix importants.
Edgard Pillet est l'un des artistes les plus progressistes du Paris de l'après-guerre, internationalement reconnu pour avoir été le pionnier d'un nouveau style d'abstraction géométrique. Il est également respecté pour ses contributions littéraires à la polémique en faveur de l'art abstrait, notamment en tant que secrétaire général de la principale revue d'avant-garde Art Aujourd'hui, qui était au cœur de cette cause. En 1950, il poursuit la révolution esthétique en fondant avec Jean Dewasne le très influent Atelier d'Art Abstrait dans les locaux de l'Académie de la Grande Chaumière. En 1951, Calle démontre une nouvelle fois son avance sur son temps en réalisant le film abstrait Genèse, un film de treize minutes dans lequel "les acteurs sont des lignes droites, des carrés, des rectangles et des cercles". En 1954, il publie un ensemble d'histoires courtes appelées "idéogrammes" qui se présentent sous la forme d'un album de compositions géométriques sérigraphiées, chaque "histoire" ayant un début et une fin, jouée par des formes et des couleurs. Il a réalisé des dessins de tapisserie pour le célèbre atelier de tapisserie Pinton...
Catégorie
années 1990, Postmoderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile réaliste originale d'une étude abstraite de la nature, vintage, moderniste américaine
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Vintage American modernist abstract oil painting by Mark DiVincenzo. Huile sur toile, vers 2005. Signé au verso. Non encadré.
Catégorie
Début des années 2000, Postmoderne, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
1 516 $US Prix de vente
20 % de remise