Warren Rohrer
Paysage rampant
1971

35 011,83 €

À propos de cet article

Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes : Huile sur toile. Signé en bas à droite ; signé, titré et daté le long du châssis arrière. 48.25 x 52.25 in. 49.5 x 53.5 in. (encadré) Encadré sur mesure dans un cadre flottant en érable massif, peint en gris clair. Provenance Galerie Marian Locks, Philadelphie Exposé 1996 - Locks Gallery, Philadelphie (Warren Rohrer : The Breakthrough Years, Paintings from the 1960s and 1970s) Warren Rohrer est né dans le comté de Lancaster, en Pennsylvanie, et est devenu l'un des principaux peintres abstraits de Philadelphie à la fin du XXe siècle. Issu d'une famille mennonite de Lancaster, il s'est écarté de la voie professionnelle conventionnelle qui consistait à devenir agriculteur ou pasteur lorsqu'il a commencé à s'intéresser à l'art et à l'enseignement artistique. Rohrer s'est rapidement intégré à la scène nationale de l'art contemporain et a enseigné pendant 25 ans au Philadelphia College of Art (aujourd'hui University of the Arts). Dans les années 1960 et 1970, Rohrer a travaillé dans une grange reconvertie à Christiana, en Pennsylvanie, utilisant le paysage de sa jeunesse comme sujet principal, avant de commencer à s'approcher de l'abstraction totale dans son travail. Ces abstractions sont enracinées dans un sens profond du lieu, avec un lien unique entre les champs agricoles qui l'entourent et son exploration de la peinture moderniste et des champs de couleurs. De nombreuses œuvres des années 1970 se distinguent par leur étude de l'organisation de l'espace à travers des grilles régulières et irrégulières et un marquage répétitif. Après 1980, ces œuvres se transforment en explorations colorées, denses et lumineuses. En 1984, Rohrer a déménagé son studio dans l'ancien espace de travail de la célèbre muraliste Violet Oakley, à Chestnut Hill. Tout en enseignant à Philadelphie et en exposant beaucoup, l'artiste a continué à se rendre chaque semaine à Lancaster pour photographier et faire des études. Un champ situé à la source de la rivière Conestoga, où neuf générations de ses ancêtres mennonites s'étaient installées à l'origine, présentait un intérêt particulier. Son œuvre ultérieure a exploré un langage de formes trouvé dans ce paysage, avec un scénario profondément personnel et gestuel intégré. L'œuvre de Rohrer, qui a fait l'objet d'une rétrospective au Philadelphia Museum of Art en 2003, figure aujourd'hui dans les collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art, le Philadelphia Museum of Art, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, le Denver Art Museum, le Smith College Museum of Art et le Delaware Art Museum. Source : Locks Gallery, Philadelphie

Créateur:
Warren Rohrer (1927 - 1995, Américain)
Année de création:
1971
Dimensions:
Hauteur : 125,73 cm (49,5 po)Largeur : 135,89 cm (53,5 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Abstrait
Période:
1970-1979
État:
L'état général est excellent et stable. Renseignez-vous pour plus de détails.
Adresse de la galerie:
Austin, TX
Numéro de référence:
1stDibs : LU2287216165192

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Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes : Huile sur toile. Signé au verso. Au verso, des inscriptions illisibles et raturées à la peinture et au graphite indiquent peut-être le prix d'origine de l'artiste, ainsi qu'un titre possible. 50.25 x 36.25 in. 58 x 43.75 in. (encadré) Encadré sur mesure dans un cadre à plateau en bois dur massif avec une finition blanc cassé mat. Provenance Collectional, Cleveland Collection privée, New York Alan Fenton est né le 29 juillet 1927 à Cleveland, dans l'Ohio. Enfant moyen d'une famille de trois enfants, il a grandi pendant la Dépression dans le quartier difficile de "Kinsman". Enfant, Alan était un mauvais élève et un rêveur, passant une grande partie de sa journée à dessiner. Ses professeurs ont frappé à plusieurs reprises sa main avec une règle, non pas pour le punir d'avoir dessiné, mais pour "soigner" sa gaucherie. À l'âge de 17 ans, il s'est engagé dans les marines marchandes et a été stationné en Floride. À sa sortie de l'hôpital, il subvient à ses besoins en pratiquant la boxe. Soucieux de préserver son allure et son esprit vif, il raccroche ses gants et retourne à Cleveland pour aménager l'intérieur d'un magasin de vêtements qu'un de ses camarades de lycée vient d'ouvrir. À l'âge de 22 ans, Fenton mène une brillante carrière d'artiste commercial et de designer. Il avait légalement changé son nom de naissance de "Freedman" en Fenton, probablement pour éviter les suppositions concernant son héritage ethnique. En 1955, il épouse Naomi Feigenbaum, une compatriote de Can, et les deux jeunes mariés s'installent à New York pour qu'il puisse suivre les cours de l'Institut Pratt. Il a étudié en privé avec Jack Tworkov et Adolph Gottlieb, qui sont tous deux restés des amis et des mentors de longue date. Après la naissance de sa fille Danielle, Fenton a obtenu un diplôme en beaux-arts à Pratt à l'âge de 33 ans. Au lieu de travailler sur Madison Avenue, il choisit de devenir peintre abstrait. Pendant cette période, il fréquente le Max's Kansas City, écrit du théâtre absurde, de la poésie, et fréquente des personnalités influentes telles que le marchand d'art Dick Belamy, le cinéaste/photographe Jerry Shatzberg, la photographe Diane Arbus...

Catégorie

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Matériaux

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Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes : Huile sur toile. Signé en bas à droite, signé, daté et titré au verso. 59 x 62.75 in. 60.75 x 64.5 in. (encadré) Encadré sur mesure dans un flotteur en bois dur blanc mat, avec une façade métallique dorée. Roger Mühl est né le 20 décembre 1929 à Strausbourg, en France, où il a fréquenté l'École nationale des arts décoratifs. Il a passé la majeure partie de sa vie à vivre et à travailler en Provence, tout en exposant régulièrement à Londres, Paris, Genève, Tokyo et New York. Mühl est surtout connu pour ses paysages du sud de la France aux couleurs vives et aux textures prononcées. Ses peintures bucoliques utilisent souvent des couleurs complémentaires et des tons neutres, créant à la fois une atmosphère et une physicalité dans ses compositions subtiles. Mühl a connu la gloire et le succès commercial tout au long de sa vie. Son héritage en tant que membre de la deuxième génération de l'"École de Paris" a été célébré et renforcé par la résonance posthume que son œuvre continue d'avoir auprès des collectionneurs. Des exemples du travail de Mühl se trouvent dans de nombreuses collections privées et institutionnelles dans le monde entier. Au cours des sept dernières décennies, il a accumulé un grand nombre d'expositions, en particulier en Europe. Aux États-Unis, des expositions individuelles et collectives de son travail ont été organisées par David Findlay...

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