Articles similaires à Peinture à l'huile expressionniste abstraite écossaise - paysage abstrait rouge vert
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 16
William GearPeinture à l'huile expressionniste abstraite écossaise - paysage abstrait rouge vert1949
1949
À propos de cet article
Cette superbe peinture à l'huile expressionniste abstraite écossaise est l'œuvre du célèbre artiste écossais William Gear. Peint en 1949, il s'agit d'un tableau précoce et important qui date du début de sa carrière. Intitulé Abstract Landscape with Red and Green (Paysage abstrait avec rouge et vert), il a été peint pendant le séjour de Gear à Paris et sa participation à COBRA. La plupart des formes rouges et vertes sont incrustées en noir sur un fond jaune vif. Une composition vraiment agréable à l'œil et parfaitement logée dans un cadre ébonisé, c'est un excellent exemple du travail de Gear.
Signé et daté '49 en bas à droite. Inscrit, titré et daté au verso.
Provenance : Collection S S.
Condition . Acrylique sur toile 25 pouces par 20 pouces et en bon état.
Cadre. Dans un cadre ébonisé, 30 pouces par 25 pouces et en bon état.
Peu de peintres britanniques ont joué un rôle actif dans le mouvement abstrait moderne de l'Europe d'après-guerre. William Gear était l'exception la plus passionnée et la plus engagée. Il a poursuivi la tradition de l'axe Edimbourg-Paris établie par J&D. Fergusson, Samuel Peploe et d'autres, passant des années essentielles entre 1947 et 1950 à vivre et à travailler à Paris. Ces dernières années, c'est en France, en Allemagne et aux Pays-Bas qu'il a été le plus acclamé.
Il est né en 1915 à Methil, dans le Fife, dans une famille de mineurs ; le paysage particulier des "puits de mine, de la mer, des rochers, des châteaux, des arbres, des tempêtes et de la pauvreté" a marqué sa première identité avec un lieu et est probablement resté le plus influent sur son art. Des années plus tard, il se souvient que, lorsqu'il était écolier, il visitait la galerie d'art locale de Kirkcaldy et y voyait 12 natures mortes colorées de Peploe. Les cours d'histoire de l'art qu'il a suivis pendant ses années d'études à l'Edinburgh College of Art, en particulier les cours sur l'art byzantin dispensés par David Talbot Rice, ont également influencé son intérêt pour la structure. Cela avait autant à voir avec le langage formel de la peinture qu'avec le plaisir pur et simple du médium lui-même. Gear ne manquait jamais une occasion de montrer aux gens les mérites d'une peinture bien construite.
Grâce à une bourse de voyage en 1937, il choisit d'étudier avec Fernand Leger, décrit par Gear comme "une pierre angulaire pour moi, rarement abstraite, plutôt un degré d'abstraction". La Seconde Guerre mondiale a interrompu ces années de formation et, en 1940, Signal avait rejoint le Royal Corps of Signals. Envoyé au Moyen-Orient, il a conservé la discipline de peindre - principalement des œuvres sur papier représentant des paysages endommagés - et a exposé à Jérusalem, à Tel-Aviv, au Caire, ainsi qu'à Sienne et à Florence.
Son tempérament naturellement robuste et tenace a été profondément marqué par la visite de Bergen-Belsen, ce qui a certainement influencé les expériences ultérieures avec l'armature noire. En tant qu'officier britannique à Celle, travaillant pour la section des monuments, des beaux-arts et des archives de la Commission de contrôle, il s'est attaché à assurer la sécurité de la Collectional de Berlin au château de Celle et a organisé une importante série d'expositions d'art moderne, dont l'œuvre rejetée de Karl Otto Gotz. Quelques semaines seulement avant sa mort, ce service rendu à "l'art démocratique et à la liberté artistique" a été récompensé à Hanover par un prix Leporello unique en son genre, créé à l'initiative de collègues artistes et décerné par le gouvernement de Basse-Saxe.
Démobilisé en 1947, Gear se rend à Paris, où il établit un studio d'une pièce au 13 Quai des Grands Augustins. Cette période passionnante l'a vu graviter vers ce qu'il appelle "l'approche plus libre et dramatique de l'abstraction lyrique" plutôt que "l'école dogmatique et dure de Mondrian et De Stijl". En l'espace d'un an, des expositions ont été organisées dans deux des salons pionniers et une première exposition individuelle a eu lieu à la Galerie Arc en Ciel.
Dans le même temps, sa participation aux expositions d'A Amsterdam et de Copenhague en 1949, aux côtés de Constant, Corneille et Appel, souligne son appartenance à une forme revigorée d'expressionnisme abstrait. À l'époque, il travaillait dans le médium fluide de l'aquarelle opaque, généralement sur carte, avec des poches de couleurs intenses sur un fond blanc ou neutre. Si certaines pièces sont purement abstraites, d'autres évoquent des paysages, voire une forme de figuration celtique.
La même année, il expose à la Betty Parsons Gallery de New York, aux côtés de Jackson Pollock. L'impact de l'expressionnisme abstrait américain reste cependant un sujet délicat qui, dans les conversations, est généralement écarté en rappelant sèchement ce que lui et d'autres peignaient déjà en Europe.
La décision de retourner en Angleterre en 1950 était à la fois personnelle et pratique. Marié depuis peu à Charlotte Chertok et père d'un bébé, il avait déjà obtenu en 1948 la première d'une série d'expositions londoniennes à la Gimpel Fils Gallery. L'atmosphère entourant le Festival of Britain semble également offrir de nouvelles opportunités.
Notoirement, Gear a reçu l'un des prix d'achat du Festival of Britain pour Autumn Landscape, une grande huile sur toile dont la réalisation a pris six mois difficiles. L'événement a donné lieu à des questions et réponses écrites à la Chambre des communes et à une tirade d'insultes dans la presse nationale, sans parler d'un sujet de débat dans l'émission radiophonique Any Questions. Si l'épisode l'a rendu célèbre, les effets à plus long terme ont sans doute été plus néfastes.
Il a choisi de ne pas vivre à Londres ou de ne pas rejoindre ses collègues artistes abstraits à St Ives, préférant l'indépendance d'un village du Kent entre 1953 et 1958. Cette période voit la poursuite du développement de grandes structures paysagères, ainsi que des "chemins de traverse" vers des sujets sculpturaux et des peintures en couleurs minimalistes, qui reconnaissent ouvertement l'influence de Nicolas de Staël. Ces œuvres n'ont pas encore fait l'objet d'une exposition digne de ce nom. Mau-Mau (1953), par exemple, peint pour la Contemporary Art Society mais retiré à la dernière minute de la Tate Gallery, est exposé pour la première fois à Londres dans le cadre de l'exposition du jubilé d'or de la Redfern Gallery.
Pendant la majeure partie des années 1960 et 1970, l'engrenage n'a pas eu la faveur des critiques. Il expose de manière plus irrégulière, bien qu'il revienne à l'utilisation de structures sombres brisées par des mouvements choisis et des couleurs primaires influencées par la lumière. Alors que ses contemporains remettent en question son transfert à Eastbourne en tant que conservateur de la Towner Art Gallery (1958-64), Gear réagit en prenant en charge le comité d'achat. Il a modifié la politique de collection de l'autorité locale, passant d'une vision victorienne et locale à la création d'une grande collection d'art britannique d'après-guerre.
Il s'installe à Birmingham et est nommé directeur de la faculté des beaux-arts du Birmingham College of Art en 1964, poste qu'il occupe jusqu'à sa retraite en 1975, date à laquelle il se désintéresse de plus en plus de la bureaucratie croissante qui entoure l'enseignement de l'art. Son soutien et ses encouragements aux artistes vivant à Birmingham se sont toutefois poursuivis avec les achats effectués pour la Birmingham Museums and Art Gallery au nom de l'organisation des Amis (1987-94) ainsi que pour sa collection personnelle. Plus récemment, il a lancé l'idée d'une galerie d'art moderne à Birmingham.
Heureusement, les 15 dernières années ont également permis d'inverser les années de négligence. Gear et Stephens Gilbert (également écossais) ont été les seuls artistes britanniques à figurer dans la grande exposition Cobra 1948-51 au Musée d'Art Moderne, à Paris, en 1982. Le passionné de Cobra, Karel van Stuijvenberg, a été un mécène de premier plan et, en 1995, Gear a eu le plaisir d'assister à l'ouverture du musée Cobra d'art moderne à Amstelveen, près d'Amsterdam. Il était également fier de son élection, longtemps attendue, à la Royal Academy en 1995, et, ces dernières années, il se réjouissait de travailler avec la fluidité et les couleurs vives de la peinture à l'huile. Tessa Sidey.
Exposées et détenues par des galeries du monde entier, dont la TATE.
- Créateur:William Gear (1915-1997, Écossais)
- Année de création:1949
- Dimensions:Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU853113431742
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Vendeur 1stDibs depuis 2018
446 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : London, Royaume-Uni
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherFigure no. 2 - Art expressionniste abstrait écossais de 1957
Par William Gear
Cette superbe peinture à l'huile écossaise expressionniste abstraite est l'œuvre de l'artiste renommé William Gear. Elle a été peinte en 1957 et s'intitule Black/Red Figure no. 2. Ce...
Catégorie
années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
Peinture à l'huile expressionniste abstraite écossaise Red Idol 2, 1959
Par William Gear
Cette superbe peinture à l'huile écossaise expressionniste abstraite est l'œuvre de l'artiste renommé William Gear. Elle a été peinte en 1959 et s'intitule Red Idol 2. Cette composit...
Catégorie
années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
New Vision - Art expressionniste abstrait canadien des années 60 - peinture à l'huile - paysage rose
Par William John Bertram Newcombe
Une grande huile abstraite originale sur toile par l'artiste canadien britannique William John Bertram Newcombe. Cette étonnante peinture à l'huile expressionniste abstraite représ...
Catégorie
20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Huile
Élément de paysage Déc. 59 - peinture à l'huile d'art expressionniste abstrait écossais
Par William Gear
Cette superbe peinture à l'huile expressionniste abstraite écossaise est l'œuvre du célèbre artiste écossais William Gear. Elle a été peinte en 1959, juste après le déménagement de G...
Catégorie
années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
Red Abstract, Londres 1955 - peinture à l'huile expressionniste abstraite britannique
Cette superbe peinture à l'huile sur panneau de style expressionniste abstrait britannique est l'œuvre de l'artiste renommé Bernard Kaye. Elle a été peinte à Londres en 1955. Ce tabl...
Catégorie
années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
Aquarelle - Peinture à l'huile expressionniste abstraite britannique des années 1960
Par Helen Hale
Cette superbe huile expressionniste abstraite sur toile est l'œuvre de l'artiste Helen M-One. Peint dans les années 1960, ce paysage abstrait se caractérise par un fort coup de pince...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Suggestions
Peinture multimédia intitulée A House, a Ladder, a Tear 60 x 84
NÉE LE 31 JUILLET 1979 DANS LE NEW JERSEY, USA
VIT ET TRAVAILLE ACTUELLEMENT À WEST PALM BEACH, FLORIDE
BIO :
En tant qu'artiste basée dans la communauté dynamique de West Palm Beac...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Acrylique
Toy Dragon : Peinture abstraite contemporaine à l'huile avec feuilles d'or
Par Paul Wadsworth
Toy Dragon - une huile expressionniste aux couleurs pastel atténuées, rehaussées de feuilles d'or. Un travail subtil de la part de cet artiste bien collectionné.
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Feuille d'or
Flèche Blanche/huile sur toile/cadre en aluminium
Par Frédéric Choisel
Élégante peinture à l'huile abstraite dans les tons blanc et crème avec des touches de jaune et de bleu d'eau. Réalisé à l'huile sur toile et encadré en aluminium argenté. La peintur...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
WARM. Peinture à l'huile expressionniste abstraite contemporaine
Par Paul Wadsworth
Né de son amour pour le sous-continent indien, Paul Wadsworth a créé cette série de peintures. Les toiles sont somptueusement peintes et imprégnées de la myriade de couleurs que l'on...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
L'attente et le singe Peinture à l'huile expressionniste abstraite contemporaine
Par Paul Wadsworth
Né de son amour pour le sous-continent indien, Paul Wadsworth a créé cette série de peintures. Les toiles sont somptueusement peintes et imprégnées de la myriade de couleurs que l'on...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Le chemin des dieux Peinture à l'huile expressionniste abstraite contemporaine
Par Paul Wadsworth
Né de son amour pour le sous-continent indien, Paul Wadsworth a créé cette série de peintures. Les toiles sont somptueusement peintes et imprégnées de la myriade de couleurs que l'on...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
