Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 17

William Gear
Spring Passage - Peinture à l'huile expressionniste abstraite écossaise Cobra Paris

1950

26 488,61 €
33 110,76 €20 % de remise
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Cette superbe peinture à l'huile expressionniste abstraite écossaise est l'œuvre du célèbre artiste écossais William Gear. Peint en 1950, il s'agit d'un tableau précoce et important qui date du début de sa carrière. Intitulée Paysage Printanier, elle a été peinte à l'époque où Gear vivait à Paris et travaillait pour Cobra. Elle témoigne de la liberté et de la fluidité de cette période. Les formes vertes vibrantes avec le rouge et le noir dramatiques suggèrent une nouvelle vie forçant vers le haut. Une composition très agréable à l'œil et un excellent exemple du génie de Gear. Signé et daté Mai 1950 en bas à droite. Provenance : Signé et inscrit au verso. Christie's 2012 lot 347. Condition . Huile sur toile 32 pouces par 25 pouces non encadrée et en bon état. Cadre. Encadré dans un cadre complémentaire, 40 pouces par 33 pouces encadré et en bon état. Peu de peintres britanniques ont joué un rôle actif dans le mouvement abstrait moderne de l'Europe d'après-guerre. William Gear était l'exception la plus passionnée et la plus engagée. Il a poursuivi la tradition de l'axe Edimbourg-Paris établie par J&D. Fergusson, Samuel Peploe et d'autres, passant des années essentielles entre 1947 et 1950 à vivre et à travailler à Paris. Ces dernières années, c'est en France, en Allemagne et aux Pays-Bas qu'il a été le plus acclamé. Il est né en 1915 à Methil, dans le Fife, dans une famille de mineurs ; le paysage particulier des "puits de mine, de la mer, des rochers, des châteaux, des arbres, des tempêtes et de la pauvreté" a marqué sa première identité avec un lieu et est probablement resté le plus influent sur son art. Des années plus tard, il se souvient que, lorsqu'il était écolier, il visitait la galerie d'art locale de Kirkcaldy et y voyait 12 natures mortes colorées de Peploe. Les cours d'histoire de l'art qu'il a suivis pendant ses années d'études à l'Edinburgh College of Art, en particulier les cours sur l'art byzantin dispensés par David Talbot Rice, ont également influencé son intérêt pour la structure. Cela avait autant à voir avec le langage formel de la peinture qu'avec le plaisir pur et simple du médium lui-même. Gear ne manquait jamais une occasion de montrer aux gens les mérites d'une peinture bien construite. Grâce à une bourse de voyage en 1937, il choisit d'étudier avec Fernand Leger, décrit par Gear comme "une pierre angulaire pour moi, rarement abstraite, plutôt un degré d'abstraction". La Seconde Guerre mondiale a interrompu ces années de formation et, en 1940, Signal avait rejoint le Royal Corps of Signals. Envoyé au Moyen-Orient, il a conservé la discipline de peindre - principalement des œuvres sur papier représentant des paysages endommagés - et a exposé à Jérusalem, à Tel-Aviv, au Caire, ainsi qu'à Sienne et à Florence. Son tempérament naturellement robuste et tenace a été profondément marqué par la visite de Bergen-Belsen, ce qui a certainement influencé les expériences ultérieures avec l'armature noire. En tant qu'officier britannique à Celle, travaillant pour la section des monuments, des beaux-arts et des archives de la Commission de contrôle, il s'est attaché à assurer la sécurité de la Collectional de Berlin au château de Celle et a organisé une importante série d'expositions d'art moderne, dont l'œuvre rejetée de Karl Otto Gotz. Quelques semaines seulement avant sa mort, ce service rendu à "l'art démocratique et à la liberté artistique" a été récompensé à Hanover par un prix Leporello unique en son genre, créé à l'initiative de collègues artistes et décerné par le gouvernement de Basse-Saxe. Démobilisé en 1947, Gear se rend à Paris, où il établit un studio d'une pièce au 13 Quai des Grands Augustins. Cette période passionnante l'a vu graviter vers ce qu'il appelle "l'approche plus libre et dramatique de l'abstraction lyrique" plutôt que "l'école dogmatique et dure de Mondrian et De Stijl". En l'espace d'un an, des expositions ont été organisées dans deux des salons pionniers et une première exposition individuelle a eu lieu à la Galerie Arc en Ciel. Dans le même temps, sa participation aux expositions d'A Amsterdam et de Copenhague en 1949, aux côtés de Constant, Corneille et Appel, souligne son appartenance à une forme revigorée d'expressionnisme abstrait. À l'époque, il travaillait dans le médium fluide de l'aquarelle opaque, généralement sur carte, avec des poches de couleurs intenses sur un fond blanc ou neutre. Si certaines pièces sont purement abstraites, d'autres évoquent des paysages, voire une forme de figuration celtique. La même année, il expose à la Betty Parsons Gallery de New York, aux côtés de Jackson Pollock. L'impact de l'expressionnisme abstrait américain reste cependant un sujet délicat qui, dans les conversations, est généralement écarté en rappelant sèchement ce que lui et d'autres peignaient déjà en Europe. La décision de retourner en Angleterre en 1950 était à la fois personnelle et pratique. Marié depuis peu à Charlotte Chertok et père d'un bébé, il avait déjà obtenu en 1948 la première d'une série d'expositions londoniennes à la Gimpel Fils Gallery. L'atmosphère entourant le Festival of Britain semble également offrir de nouvelles opportunités. Notoirement, Gear a reçu l'un des prix d'achat du Festival of Britain pour Autumn Landscape, une grande huile sur toile dont la réalisation a pris six mois difficiles. L'événement a donné lieu à des questions et réponses écrites à la Chambre des communes et à une tirade d'insultes dans la presse nationale, sans parler d'un sujet de débat dans l'émission radiophonique Any Questions. Si l'épisode l'a rendu célèbre, les effets à plus long terme ont sans doute été plus néfastes. Il a choisi de ne pas vivre à Londres ou de ne pas rejoindre ses collègues artistes abstraits à St Ives, préférant l'indépendance d'un village du Kent entre 1953 et 1958. Cette période voit la poursuite du développement de grandes structures paysagères, ainsi que des "chemins de traverse" vers des sujets sculpturaux et des peintures en couleurs minimalistes, qui reconnaissent ouvertement l'influence de Nicolas de Staël. Ces œuvres n'ont pas encore fait l'objet d'une exposition digne de ce nom. Mau-Mau (1953), par exemple, peint pour la Contemporary Art Society mais retiré à la dernière minute de la Tate Gallery, est exposé pour la première fois à Londres dans le cadre de l'exposition du jubilé d'or de la Redfern Gallery. Pendant la majeure partie des années 1960 et 1970, l'engrenage n'a pas eu la faveur des critiques. Il expose de manière plus irrégulière, bien qu'il revienne à l'utilisation de structures sombres brisées par des mouvements choisis et des couleurs primaires influencées par la lumière. Alors que ses contemporains remettent en question son transfert à Eastbourne en tant que conservateur de la Towner Art Gallery (1958-64), Gear réagit en prenant en charge le comité d'achat. Il a modifié la politique de collection de l'autorité locale, passant d'une vision victorienne et locale à la création d'une grande collection d'art britannique d'après-guerre. Il s'installe à Birmingham et est nommé directeur de la faculté des beaux-arts du Birmingham College of Art en 1964, poste qu'il occupe jusqu'à sa retraite en 1975, date à laquelle il se désintéresse de plus en plus de la bureaucratie croissante qui entoure l'enseignement de l'art. Son soutien et ses encouragements aux artistes vivant à Birmingham se sont toutefois poursuivis avec les achats effectués pour la Birmingham Museums and Art Gallery au nom de l'organisation des Amis (1987-94) ainsi que pour sa collection personnelle. Plus récemment, il a lancé l'idée d'une galerie d'art moderne à Birmingham. Heureusement, les 15 dernières années ont également permis d'inverser les années de négligence. Gear et Stephens Gilbert (également écossais) ont été les seuls artistes britanniques à figurer dans la grande exposition Cobra 1948-51 au Musée d'Art Moderne, à Paris, en 1982. Le passionné de Cobra, Karel van Stuijvenberg, a été un mécène de premier plan et, en 1995, Gear a eu le plaisir d'assister à l'ouverture du musée Cobra d'art moderne à Amstelveen, près d'Amsterdam. Il était également fier de son élection, longtemps attendue, à la Royal Academy en 1995, et, ces dernières années, il se réjouissait de travailler avec la fluidité et les couleurs vives de la peinture à l'huile. Tessa Sidey. Exposées et détenues par des galeries du monde entier, dont la TATE.
  • Créateur:
    William Gear (1915-1997, Écossais)
  • Année de création:
    1950
  • Dimensions:
    Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU853113071772

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Élément de paysage Déc. 59 - peinture à l'huile d'art expressionniste abstrait écossais
Par William Gear
Cette superbe peinture à l'huile expressionniste abstraite écossaise est l'œuvre du célèbre artiste écossais William Gear. Elle a été peinte en 1959, juste après le déménagement de G...
Catégorie

années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Peinture à l'huile abstraite écossaise de 1949 - Interieur Forme Blanche - CoBrA
Par William Gear
Cette superbe peinture à l'huile abstraite écossaise est l'œuvre de l'artiste de renom William Gear. Elle a été peinte en 1949, peu de temps après que AOMS, en 1947, se soit installé...
Catégorie

années 1940, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Peinture à l'huile expressionniste abstraite écossaise - paysage abstrait rouge vert
Par William Gear
Cette superbe peinture à l'huile expressionniste abstraite écossaise est l'œuvre du célèbre artiste écossais William Gear. Peint en 1949, il s'agit d'un tableau précoce et important ...
Catégorie

années 1940, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Peinture à l'huile d'un paysage expressionniste abstrait écossais, début de l'année
Par William Gear
Une huile sur toile originale de l'artiste écossais William Gear datant de 1981. Intitulée "Début du printemps", cette œuvre d'art est vibrante et fraîche, avec de jolies couleurs. ...
Catégorie

20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Peinture à l'huile abstraite écossaise des années 1950
Par Alexander McNeish
Cette superbe peinture à l'huile abstraite écossaise est l'œuvre d'Alexander McNeish, artiste renommé d'Édimbourg des années soixante. Il s'agit d'une œuvre précoce, peinte vers 1957...
Catégorie

années 1950, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Peinture à l'huile expressionniste abstraite écossaise exposée en 1965
Cette peinture à l'huile abstraite écossaise exposée, très frappante, est l'œuvre de l'influent artiste écossais Jack Knox. Peinte en 1964, elle est un mélange vif de couleurs automn...
Catégorie

années 1960, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Suggestions

FORD, peinture à l'huile expressionniste abstraite contemporaine originale signée sur toile
FORD, peinture originale contemporaine expressionniste abstraite, 2020 40" x 30" x 2" (HxLxP) Huile sur toile Signé à la main par l'artiste. Encadré avec un cadre en bois blanc de 1/...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Ancienne peinture à l'huile expressionniste abstraite américaine moderniste du milieu du siècle dernier
Peinture abstraite moderniste américaine vintage. Huile sur planche. Encadré.
Catégorie

années 1960, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Ancienne peinture à l'huile expressionniste abstraite américaine moderniste encadrée et signée
Impressionnante peinture à l'huile abstraite moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 16H par 20L.
Catégorie

années 1960, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

peinture à l'huile abstraite contemporaine colorée expressionniste occupée signée
Par Alayna Rose
"Gypsy Wind I" est une peinture originale à l'huile sur toile d'Alayna Rose. L'artiste a signé le tableau en bas à gauche. Cette peinture présente une variété de marques abstraites e...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Ancienne peinture à l'huile de l'artiste expressionniste abstraite américaine de l'école, signée, représentant une femme
Peinture abstraite moderniste ancienne d'Elsie Orfuss (née en 1913). Huile sur toile. Signé au verso. Joliment encadré. Taille de l'image, 36L x 48H
Catégorie

années 1940, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite américaine encadrée, signée Spero
Ancienne peinture à l'huile américaine. Huile sur toile. Signé. Encadré. Mesurant 43 par 33 pouces dans l'ensemble et 40 par 30 pour la peinture seule.
Catégorie

années 1960, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile