Christopher Rainham

Sur le vent et la pierre - Oiseaux de mer et paysages côtiers contemporains

2023

Christopher Rainham a toujours été inspiré par le monde naturel et plus particulièrement par une expérience du monde naturel. Il est inspiré par la façon dont la flore et la faune sont intégrées dans le langage, les explications des choses, les histoires et les croyances. Les animaux, les fleurs et les oiseaux ont leur propre symbolisme. Ils sont les personnages des mythes, certains acteurs des écrits religieux, des métaphores pour des choses que nous ne pouvons pas expliquer. Dans ses tableaux, les oiseaux sont le motif de sa conception, les objets de sa composition et un élément de son modèle. Christophe s'intéresse à la manière dont la société interagit avec les éléments sauvages et moins sauvages qui l'entourent, à l'effet que nous avons sur l'environnement et sur les êtres vivants qui en dépendent pour survivre. Ses réponses peuvent représenter une image évoquée par un texte ou un sentiment trouvé entre les lignes de l'histoire ou même des éléments disparates de l'histoire, ses propres connaissances et d'autres croyances, le tout réuni en un seul. Christophe aime travailler avec la peinture, ce qu'elle fait, ce qu'elle ressent, ce qu'elle sent, comment, dans la peinture et le dessin, les matériaux changent et s'adaptent, essaient et deviennent quelque chose d'autre en devenant une peinture. Toutes ses œuvres commencent par un dessin, généralement directement sur une toile ou une planche apprêtée. Il réalise des pochoirs d'éléments à répéter ou utilise un projecteur numérique pour jouer avec les échelles, puis recouvre toute la surface d'une gamme de couleurs de terre, brunes, ocres, bleues ou grises. À ce stade, Christophe commence à développer chaque élément en essayant de créer les couleurs qu'il souhaite. Souvent, il doit "remettre à plat" une peinture en appliquant un lavis de couleur sur l'image existante. Il recommence alors à développer son image. Cela lui donne la liberté de jouer avec la profondeur d'une image. Il apporte également de la souplesse aux bords des objets dans le plan de l'image, à la lumière, à l'ombre et au modelage. Pour Christophe, commencer une peinture ou un dessin est une expérience exaltante, pleine de promesses et de possibilités. Il n'est jamais intimidé par la peur de la feuille blanche ou de la toile vierge. Il a parfois envisagé de proposer ses services à d'autres artistes en tant que "Picture Starter". Christophe a apprécié son travail dans l'éducation parce qu'il lui a donné l'occasion de faire naître de nouvelles idées dans l'esprit des autres. De nombreuses autres idées de peintures se succèdent. Ils sont laissés quelque part entre le parking du supermarché et la porte du Studio. L'échange de pensées à travers sa peinture est ce qui inspire Christophe à communiquer. Définir le moment où cela doit s'arrêter et où une image devient "finie", c'est la partie qu'il trouve la plus difficile. Je me demande si quelqu'un propose ce service aux créatifs ? Le "finisseur d'images" !