Daria Okhrimenko

La duchesse

2025

Le chien noir s'appuie tranquillement contre la poitrine, comme s'il se fondait dans le rythme du cœur. Le vêtement rouge, parsemé de cœurs blancs, devient plus qu'un tissu - il se t...

Le regard du chien rencontre un bouquet de fleurs roses - non pas pour le posséder, mais pour en être témoin. Il n'y a pas de tension ici, seulement une coexistence tranquille. Daria...

Dans cette peinture, Daria explore l'interaction entre la délicatesse et la passion à travers l'image d'iris pâles se détachant sur un fond rouge intense. Peintes à grands traits ave...

À PROPOS DE L'ŒUVRE D'ART Le tableau "For the first time I see myself so clearly" de la série "Inner Garden" révèle le processus profond d'identification de soi, au cours duquel une ...

'Shero' est une peinture lumineuse et brillante qui commente la vie quotidienne moderne. L'artiste utilise sa propre image pour cette peinture "Icone" qui reflète le féminisme d'aujo...

NORA SEE a grandi à Allentown, en Pennsylvanie, où, dès son enfance, elle a appris à dessiner. Elle a obtenu une licence en peinture au Corcoran College of Art and Design et une maîtrise en beaux-arts à l'université de La Nouvelle-Orléans. Elle travaille et vit à La Nouvelle-Orléans. Dans ses peintures à l'huile, Nora See reproduit des tableaux encadrés sur des murs avec lesquels interagissent des figures humaines. Grâce à son style de peinture classique et à l'utilisation de références visuelles historiques, ses pièces mettent en contraste le passé et le présent. En combinant ces éléments temporels avec l'utilisation de cadres comme conteneurs, elle explore les thèmes de la consommation, de l'emprisonnement et de la libération. Les œuvres de Nora ont été exposées dans divers lieux et font partie de la collection personnelle de Blake Lively et de Ryan Reynolds. L'artiste dit de son travail... « Les bons artistes empruntent. Les grands artistes volent ». Une citation souvent attribuée à diverses sources qui n'a jamais été prononcée par aucune d'entre elles. Bien que Mark Twain ait développé ce sentiment : « Quatre-vingt-dix-neuf parties de toutes les choses qui procèdent de l'intellect sont des plagiats ». dans ma série Frames, j'utilise ma contribution de 1 % pour combiner les problèmes de consommation avec mon autobiographie. Je peins des copies de copies de peintures dans des peintures pour faire référence à l'appropriation, à la marchandisation et à l'altération du continuum de l'art. Mes peintures de tableaux sont basées sur des photographies d'originaux afin de perpétuer la distillation continue de la forme, étant donné la facilité avec laquelle les images sont actuellement échangées et modifiées. De plus, en réduisant des peintures historiquement significatives à des objets encadrés accrochés aux murs, je fais passer l'art en tant que marchandise et réconcilie le conflit entre la valeur monétaire artificiellement attribuée aux œuvres d'art et la réalité qu'elles sont simplement des tourbillons de peinture. De cette façon, je reconnais également la littéralité de mon propre travail. J'ai également modifié chaque peinture copiée...

Gina Phillips est une artiste de la narration aux techniques mixtes, qui a grandi dans le Kentucky et vit à la Nouvelle-Orléans depuis 1995. L'imagerie, les histoires et les personna...