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E. Melinda Morrison"Temptation" (Chat) 10" x 10" gouache sur aquarelle, scellée avec cire Renaissance2024
2024
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"Temptation" (Chat) 10" x 10" gouache sur Aquabord, scellée avec de la cire Renaissance. série de gouaches .
La gouache (/ɡuˈɑːʃ/ ; français : [ɡwaʃ]), couleur corporelle,[a] ou aquarelle opaque est une peinture à l'eau composée de pigments naturels, d'eau, d'un agent liant (généralement de la gomme arabique ou de la dextrine),[1] et parfois d'un matériau inerte supplémentaire. La gouache est conçue pour être opaque. La gouache a une longue histoire, puisqu'elle est utilisée depuis au moins douze siècles. Ce sont les artistes commerciaux qui l'utilisent le plus souvent pour les affiches, les illustrations, les bandes dessinées et autres travaux de conception.
La gouache est similaire à l'aquarelle en ce sens qu'elle peut être réhumidifiée et séchée pour obtenir une finition mate, et que la peinture peut s'infuser dans son support papier. Elle est similaire aux peintures acryliques ou à l'huile en ce sens qu'elle est normalement utilisée dans un style de peinture opaque et qu'elle peut former une couche superficielle. De nombreux fabricants de peintures aquarelles produisent également de la gouache, et les deux peuvent facilement être utilisées ensemble.
Renaissance Wax est une marque de cire microcristalline utilisée dans le monde entier pour la restauration d'antiquités et la conservation dans les musées. Couramment utilisé pour polir et conserver les objets métalliques, il est également employé sur les pierres précieuses et les matériaux organiques tels que le bois, l'ivoire et l'écaille de tortue. Le produit est parfois utilisé par les reconstituteurs pour protéger les armures et les armes. Les cires sont plus protectrices et plus durables que l'huile, en particulier pour les épées et les casques qui sont fréquemment touchés par des mains humaines[1]. Elles ont récemment été introduites dans le monde de la fabrication de guitares, comme finition qui protège et donne de la couleur au bois.
Déclaration de l'artiste :
Pour tout artiste, la peinture est une combinaison de chaos, de design, de but, de méditation, d'insécurité, d'accomplissement et de peur de l'échec, tout cela en même temps ! La plupart des artistes vous diront que même s'ils ont une idée en tête avant de mettre de la peinture sur une toile, ils essaient d'avancer avec une idée concrète. Cependant, beaucoup de choses peuvent se produire qui changent les meilleures intentions. Ces erreurs peuvent faire ou défaire une peinture et, si elles sont utilisées à l'avantage de l'artiste, elles peuvent créer de jolies particularités dans une peinture. Hélas, tous les tableaux ne sont pas réussis aux yeux d'un peintre. J'ai gratté plus d'un tableau après avoir travaillé avec assiduité pendant des heures, mais le grattage a pour but d'améliorer le processus créatif.
L'après-peinture suscite de nombreuses émotions, de la célébration d'une peinture réussie à la déception. Ce sont ces émotions qui peuvent encore laisser un artiste sur sa faim. Je crois que c'est la soif d'en vouloir plus qui est le point d'appui qui permet à un artiste d'atteindre un autre niveau, en voulant toujours que le prochain tableau soit meilleur que le précédent. Le caractère insaisissable des chefs-d'œuvre créatifs est ce qui me pousse à travailler jusqu'au prochain dans l'espoir de pouvoir dire, ok, c'est une bonne peinture !
Jeune femme, sa licence en beaux-arts de l'université du Texas à Tyler a été reléguée au second plan par le monde de l'entreprise pendant de nombreuses années : publicitaire, graphiste et directrice artistique de sa propre société, puis recruteuse d'entreprises et de cadres. Comme on pouvait s'y attendre, elle a été récompensée lors de concours nationaux pour son design/One et ses rapports annuels, mais peu après son déménagement à Denver en 1994, l'extravertie satisfaite a commencé à entendre parler de l'artiste affamée. Elle dit avoir "eu l'impression que son âme se desséchait". Un cours de peinture à l'huile à l'Art Students' League de Denver a fait pleuvoir de l'eau sur ce sol désertique. Au cours des cinq années suivantes, Melinda a étudié la peinture à la League sous la direction de maîtres peintres tels que Quang Ho, Kim English, Kevin Weckbach et Ron Hicks. Au fur et à mesure que sa passion et son talent grandissaient, son rêve de peindre à plein temps s'est réalisé. Elle a franchi le pas en 2003 et a apporté des années de compétences en entreprise dans la nouvelle danse complexe d'une carrière artistique professionnelle à plein temps. Elle n'a jamais regardé en arrière.
Depuis cette décision, Gaines a participé à plus de 8 expositions individuelles à Santa Fe et à des expositions nationales et régionales dans le sud-ouest et le sud-est, gagnant ainsi une reconnaissance pour ses peintures figuratives. Ses œuvres sont collectionnées par des collectionneurs aux États-Unis et dans le monde entier. Melinda a fait l'objet d'articles importants dans des magazines et journaux nationaux et régionaux tels que Southwest Art, American Art Collector, The South African Artist Magazine, le Santa Fean Magazine et l'Albuquerque Journal (où elle a fait l'objet d'un article de trois pleines pages sur son travail). Elle a été choisie plusieurs fois comme finaliste du concours national Bold brush art et plus de 20 fois comme FAV 15%. En tant qu'enseignante recherchée, elle propose des cours d'études professionnelles ainsi que des ateliers animés par d'autres artistes de renommée nationale.
Elle est membre de l'Oil Painters of America et de la Portrait Society of America. Elle a remporté des prix d'excellence et des mentions honorables dans les expositions en ligne et régionales de l'OPA et, récemment, le prix Best People, Award of Excellence dans la vitrine en ligne de la NOAPS.
- Créateur:E. Melinda Morrison (Américain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Houston, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU1405215568042
E. Melinda Morrison
E. Melinda Morrison Jeune femme, sa licence en beaux-arts de l'université du Texas à Tyler a été reléguée au second plan par le monde de l'entreprise pendant de nombreuses années : publicitaire, graphiste et directrice artistique de sa propre société, puis recruteuse d'entreprises et de cadres. Comme on pouvait s'y attendre, elle a été récompensée lors de concours nationaux pour son design/One et ses rapports annuels, mais peu après son déménagement à Denver en 1994, l'extravertie satisfaite a commencé à entendre parler de l'artiste affamée. Elle dit avoir "eu l'impression que son âme se desséchait". Un cours de peinture à l'huile à l'Art Students' League de Denver a fait pleuvoir de l'eau sur ce sol désertique. Au cours des cinq années suivantes, Melinda a étudié la peinture à la League sous la direction de maîtres peintres tels que Quang Ho, Kim English, Kevin Weckbach et Ron Hicks. Au fur et à mesure que sa passion et son talent grandissaient, son rêve de peindre à plein temps s'est réalisé. Elle a franchi le pas en 2003 et a apporté des années de compétences en entreprise dans la nouvelle danse complexe d'une carrière artistique professionnelle à plein temps. Elle n'a jamais regardé en arrière. Depuis cette décision, Gaines a participé à plus de 8 expositions individuelles à Santa Fe et à des expositions nationales et régionales dans le sud-ouest et le sud-est, gagnant ainsi une reconnaissance pour ses peintures figuratives. Ses œuvres sont collectionnées par des collectionneurs aux États-Unis et dans le monde entier. Melinda a fait l'objet d'articles importants dans des magazines et journaux nationaux et régionaux tels que Southwest Art, American Art Collector, The South African Artist Magazine, le Santa Fean Magazine et l'Albuquerque Journal (où elle a fait l'objet d'un article de trois pleines pages sur son travail). Elle a été choisie plusieurs fois comme finaliste du concours national d'art Boldbrush et plus de 20 fois comme FAV 15%. En tant qu'enseignante recherchée, elle propose des cours d'études professionnelles ainsi que des ateliers animés par d'autres artistes de renommée nationale.
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