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Gerard Rigot
Chaise de chat fantaisiste pour enfants Gerard Rigot, sculptée et peinte à la main

c.1980's

À propos de cet article

Gerard Rigot (France, 1929-) Animeubles, chaise d'enfant Circa, 1980's Art populaire, chaise sculptée à la main en forme de chat. Signé à la main sur le fond Approuvé par le Musée des Arts Décoratifs, Paris. Dimensions : Dimensions : 23" x 19" x 13" La chaise est fabriquée en bois tendre, probablement du pin, de l'aulne, du frêne, du bouleau ou du charme. Il repose sur quatre pieds et a une forme simple en D. Une tête de chat sculptée orne le bras droit et une queue dressée le bras gauche. Les pieds de la chaise sont façonnés pour ressembler aux pattes d'un chat. L'ensemble de la chaise est peint dans des couleurs à l'huile simples et diluées, principalement un rouge doux, avec une assise gris vert et des rayures bleu-blanc sur la queue et le corps. Les traits du visage sont mis en évidence. La signature de l'artiste est peinte en noir sur le dessous du siège. Gerard Rigot est né en banlieue parisienne en 1929, et a commencé à sculpter et à peindre des meubles fantastiques en bois après avoir déménagé à la campagne à l'âge de 49 ans. Avant de devenir un artiste à part entière à la fin des années 1970, Rigot a eu une carrière variée, notamment en tant que soldat et assistant photographe, sa pratique étant particulièrement influencée par la période qu'il a passée à travailler comme enseignant en Algérie. Lorsque le peintre Gerard Rigot a acheté une ferme à Toulouse, en France, il a commencé à fabriquer des meubles. Inspiré par son chat et utilisant du chêne et du pin indigènes, il a sculpté et peint des meubles ludiques pour animaux naïfs : des chaises pour chats et des bancs pour toucans. Dans le petit atelier de Monsieur Rigot, un assistant découpe le bois en formes grossières. M. Rigot utilise des outils manuels pour affiner les formes, et il les assemble à l'aide de chevilles. Lorsqu'il peint les pièces, il prend des libertés avec les couleurs des animaux, en utilisant des teintes vives - un chameau peut être jaune - mais il capture le charme particulier et la posture de chaque animal. Le mobilier allie ainsi fantaisie et fonction, tout en étant confortable. Une chaise est ornée d'un chat de chaque côté, les dossiers arqués servant d'accoudoirs. Un coffre prend la forme d'un hippopotame qui se vautre dans l'eau, les bandes ondulées peintes sous le corps de l'animal évoquant l'ondulation de l'eau. Le dossier d'une autre chaise est formé par deux girafes qui s'embrassent, leur cou gracieusement arqué l'un vers l'autre. Si la plupart de ses meubles représentent des animaux, Rigot s'inspire également des personnes : une armoire a ainsi la forme d'une femme voluptueuse. Son travail s'inscrit dans la même veine que celui d'Henri Maik, Gustavo Novoa, Camille Bombois et Annette Ollivary. Gérard Rigot, ajoute une nouvelle dimension de fantaisie aux meubles en forme d'animaux sculptés. Des chaises qui utilisent la courbe du dos d'un chat pour créer la forme des accoudoirs, et des coiffeuses avec des pélicans au long cou tenant dans leur bec chaque côté d'un miroir flanqué d'un poisson. Si les chats continuent de figurer en bonne place dans ses créations les plus récentes, il s'intéresse également aux flamants roses, aux antilopes et aux ours dans ses créations de meubles. Un coq chantant dont la queue se prête parfaitement à une lampe de table, les plumes masquant une ampoule, est particulièrement remarquable. Ses meubles ne sont toutefois pas exclusivement composés d'animaux. Dans une chaise, les corps de deux sirènes forment les bras et les pieds avant de la chaise, tandis que leurs cheveux flottants se rejoignent pour former le dossier. Comme les meubles indonésiens, les créations de Rigot se situent entre la forme et la fonction, trouvant des parallèles entre les animaux et les meubles, puis manipulant ces similitudes pour créer des objets tout à fait uniques, aussi utiles que ludiques. Rigot avait déjà connu le succès en tant qu'artiste plus commercial, travaillant principalement le bronze et réalisant des sculptures figuratives. C'est en achetant une ferme à l'âge de 49 ans, et en troquant sa ville natale urbaine de Paris pour la ville plus rurale de Toulouse, qu'il a commencé à sculpter des meubles. Au départ, les sculptures étaient destinées à sa propre maison, mais plus récemment, elles ont également connu un succès commercial, atteignant des milliers de dollars lors de ventes aux enchères. La maison de Gerard Rigot a été présentée dans House and Garden UK en mai 1988.
  • Créateur:
    Gerard Rigot (1929)
  • Année de création:
    c.1980's
  • Dimensions:
    Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)Profondeur : 33,02 cm (13 po)
  • Support:
    Bois,Peinture
  • Mouvement et style:
    Artisanat
  • Période:
    XXe siècle
  • État:
    Voir les photos. Usures mineures liées à l'âge et à la technique.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38214190712
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