Ginny Williams

Une nature morte à Townes

Ginny Williams est une artiste américaine qui vit et travaille actuellement en Nouvelle-Angleterre. Sa formation artistique a commencé dès son plus jeune âge, lorsqu'elle a eu l'occasion d'étudier avec des artistes en activité dans le cadre de son enseignement primaire et secondaire. À l'université, tout en suivant des cours de peinture à côté, elle a choisi d'obtenir un diplôme en histoire de l'art, ce qu'elle considère comme très important pour son développement et sa carrière d'artiste.C'est au cours de ces études qu'elle a pris conscience de l'ampleur de l'expression artistique au fil des siècles. Elle a une prédilection particulière pour les artistes d'Europe du Nord des 17e et 18e siècles, ainsi que pour l'art de la fin du 19e siècle. Elle trouve son inspiration dans la capacité des artistes à conférer aux objets et aux scènes de la vie quotidienne une dignité et un sens supérieurs à ceux que l'on peut obtenir par un simple coup d'œil. Dans son travail, Mme Williams s'efforce de créer des pièces à la fois belles, réfléchies et capables de parler de la vie contemporaine malgré leur style traditionnel. D'abord autodidacte, Williams a étudié dans plusieurs ateliers classiques pendant dix ans, apprenant les méthodes et les matériaux utilisés depuis des siècles par les artistes. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries dans tout le pays et elle est actuellement représentée dans des galeries à Atlanta, Cleveland, Portsmouth et Wenham. Williams possède un studio à Wenham, MA, ainsi qu'un autre à Amesbury, MA, aux côtés de son mari, le peintre Donald Jurney. "Mon travail porte sur les petits moments de beauté qui composent notre existence si nous y prêtons attention, ainsi que sur les choses et les relations qui nous lient tous ensemble en tant que personnes vivant, respirant et expérimentant la vie sur la même planète. Qu'il s'agisse du reflet de la lumière sur un objet, de choses qui poussent, d'objets fabriqués ou du regard tranquille d'une silhouette, j'aime trouver des interactions intéressantes entre les objets, les personnes et l'espace. Je m'efforce de créer une histoire que le spectateur peut saisir et interpréter avec moi. En cela, nous devenons des partenaires dans la création de l'art".