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Ralph MasseyGrande peinture Pop Art californienne de Ralph Massey - Vintage Americana, Jouets - Vieux voitures2015
2015
À propos de cet article
ARTEFACTS, 2015,
Peinture acrylique sur papier montée sur panneau par l'artiste,
Signé à la main et daté à droite
Dimensions : 24 x 43 x 1 ¾"
Elle représente un vieux Mickey Mouse en fonte, Felix the Cat, une vieille boîte de maïs soufflé et d'autres objets vintage, nostalgiques et américains.
Né en 1938, Ralph Allen Massey est un artiste, sculpteur et créateur de bijoux américain de talent. Avant les années 1980, il privilégiait la sculpture dans son travail. Cependant, au début des années 1980, il a ouvert, avec l'artiste Sylvia Bennett, le studio d'art "Raven". Grâce à sa créativité, il est devenu créateur de décorations pour bijoux et de boîtes à bijoux.
Une collection intéressante était "Wildlife", des broches, des boucles d'oreilles et des bagues en forme d'animaux et d'oiseaux. La ligne de bijoux inspirés des personnages des livres "Alice au pays des merveilles" et "Le magicien d'Oz" n'était pas moins intéressante. Cependant, au début des années 1990, Massey a fermé son atelier "Raven" et s'est concentré exclusivement sur la peinture. Toutes les œuvres de Ralph Massey sont plutôt rares et appréciées des collectionneurs. Ralph Massey a commencé à collectionner des livres et d'autres objets de collection à l'âge de dix ans, d'abord pour s'instruire et partir à l'aventure, puis lorsqu'il en a eu les moyens, pour s'entourer d'amis et de connaissances.
de la richesse de la culture. Outre les livres, il a collectionné des oiseaux, des cactus et autres plantes succulentes, des estampes japonaises, des Netsuke et des garnitures de sabres, des poteries d'art et des porcelaines américaines, des banques en fonte, des jouets en fer-blanc, des objets d'art et des objets d'art.
verre, instruments d'écriture et autres œuvres d'art populaires. Il a commencé à travailler professionnellement en tant qu'artiste en 1961 et continue jusqu'à aujourd'hui. De nombreux musées et personnalités célèbres aux États-Unis et dans le monde entier possèdent ses œuvres. Outre les expositions en galerie, il a travaillé sur des films et des émissions de télévision. Son curriculum vitae complet est disponible en ligne. Il a exposé ses œuvres à la Sandra Lee Gallery de San Francisco. Il est parfait pour une chambre d'enfant sophistiquée, une décoration d'enfant.
- Créateur:Ralph Massey (1938, Américain)
- Année de création:2015
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 109,22 cm (43 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211893042
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
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Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
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Temps de réponse habituel : 1 heure
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Tout afficherPeinture à l'huile - Art populaire français fantaisiste, naïf Madeline Marie Christine Clavier
Par Madeline Christine Clavier
MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015)
Signature : Signé en bas à droite et titré au verso
Médium : Huile sur toile
Provenance : La collection de la famille de l'artiste
Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans.
La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni.
En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...
Catégorie
20ième siècle, Artisanat, Peintures - Animaux
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile et à l'émail contemporaine et moderniste de Jack Balas sur le cheval Western Art
Par Jack Balas
Jack Balas
Étude de grille, Appaloosa
Huile et émail sur carton
Inscrit au verso, daté 1997-99 et signé à la main à gauche.
La vue : 24 x 48 po (61 x 121,9 cm), cadre : 26 x 50 x 2 po (65,4 x 127 x 5,1 cm)
Jack Balas est un artiste basé à Chicago et à Los Angeles, qui partage son temps entre la peinture, le dessin et la photographie, avec parfois des références à l'écriture et à d'autres médias. Lauréat en 1995 d'une bourse individuelle en peinture de la National Endowment for the Arts, il est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art (New York), du Denver Art Museum, du Tucson Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Un portfolio de ses peintures "Today I Drove Along the Rio Grande" a été publié dans le numéro 120 de The Paris Review (New York). Jack Balas est un artiste dont le travail comprend principalement la peinture, le dessin et la photographie. Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres.
COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES
- National Gallery of Art, Washington, D.C.C.
- Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York.
- Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie.
- Denver Art Museum, Denver, Colorado.
- Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona.
- Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique.
- Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa
- Musée 21c, Louisville, Kentucky
- National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming.
- Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil.
- Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York.
- Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois.
- Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine.
- Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee.
- Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine.
- Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa.
- McGraw-Hill Companies, New York, New York.
- U.S. West Communications, Denver, Colorado.
- Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld.
2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa.
2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023)
2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023
2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024)
2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024)
2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson,
2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona.
2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona.
2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado.
2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017).
2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa
2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ
2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas.
2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM.
2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum,
2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM.
2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant,
2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN.
2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA
2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ.
2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY.
2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ.
2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO.
2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA.
2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition.
2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico.
2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico
2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ.
2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida.
2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. Sous la direction d'Anne Ellegood, conservateur principal, UCLA Hammer Museum, Los Angeles.
2011 - "PULSE NEW YORK" (foire d'art) (présentée par Creative Thrift Shop, Brooklyn NY)
2010 - "QUESTION IDENTITY -- FENCES : WRONG ANSWER ; LGBTQ PERSPECTIVES," Crossman Gallery, University of Wisconsin, Whitewater WI.
2010 - "MADE IN TUCSON / BORN IN TUCSON / LIVE IN TUCSON" Part 2. Musée d'art contemporain, Tucson, AZ
2010 - "SONGS IN REVERSE", Crane Arts, Philadelphie PA, Curated by Ron Abram for Southern Graphics Council
2010 - "LOVELINES", RedLine Arts Center, Denver, CO.
2009 - "WORD", Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA ; Danielle Steele, commissaire d'exposition.
2009 - "THE MASTERS REMASTERED", Musée d'art contemporain de Fort Collins, CO.
2009 - "THE GRAND CANYON : FROM DREAM TO ICON", Musée d'art du sud du Texas,
2008 - "PREVIEW BERLIN" (foire d'art) Berlin Tempelhof Airport Hangar 2, Berlin, Allemagne.
2008 - "COCKED ! Le mâle possédé : Object of My Desire", Luis De Jesus Seminal Projects, San Diego, CA
2008 - "SCOPE NEW YORK" (foire d'art) The Scope Pavilion, Lincoln Center, New York, NY
2007 - "CONTEMPORARY ISTANBUL", (foire d'art) Istanbul Convention Center, Istanbul, Turquie ;
2007 - "ANNIVERSARY EXHIBITION", JENKINS JOHNSON GALLERY, San Francisco, Californie.
2007 - "THE BEAUTY IN MAN : 250 YEARS OF THE MALE FIGURE IN ART", Tregoning and Company, Cleveland, Ohio.
2007 - "REALationships : WORKS OF SURREAL INSPIRATION," Foothills Art Center, Golden, Colorado. (sous la direction de Michael Chavez)
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