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Ljubomir MilinkovPeinture à l'huile artisanale naïve Ljubomir Milinkov paysage de ferme pastorale fantaisiste
À propos de cet article
Ljubomir Milinkov (1938)
Peinture à l'huile sur carton,
Paysage pastoral fantaisiste de la ferme
Signé à la main en haut à droite,
Dimensions : peinture 12-1/2 x 15-1/2 pouces. encadré 18.5 x 21.5 pouces
Ljubomir Milinkov dépeint un cadre fantastique à l'aide de couleurs vives et de coups de pinceau soigneusement planifiés. Les personnages et les objets inanimés qui remplissent la composition sont disproportionnés, bidimensionnels et primitifs, dans un style cartoonesque. En fait, cette peinture est emblématique du style Icone de Milinkov.
Ses œuvres ont été vendues par les Wally Findlay Galleries à New York et Palm Beach et il a conçu des foulards en soie pour Hermès.
Né à Sovac, en Serbie, il est arrivé en France en 1962.
Milinkov entre dans le monde de l'art. Il commence à distiller son propre style.
La douceur de vivre et les beaux modèles de la place du Tertre à Montmartre le comblent et l'inspirent. En 1967, il part à l'aventure aux États-Unis. Pendant 6 mois en 1968, il a traversé l'Amérique de New York à San Francisco à bord de son propre corbillard Cadillac, acheté pour ce voyage. En pleine période hippie, il se rase la tête pour contraster avec tous les barbus qui l'entourent. De retour à New York en 1969, il expose au Woodstock Music & Art Fair avec 60 artistes, cinq cent mille visiteurs. Sponsorisé par les organisateurs pour s'inscrire pendant 2 ans à la New York School of Fine Arts, il décline cette offre généreuse pour préserver sa liberté et explorer sa propre... mode d'expression fauve. Fier d'être diplômé des écoles des Diptych Fine Arts de "Nulle part" et "Partout".
En 1972, il a inauguré sa première exposition personnelle au Masseur Museum of Art, à Monroe, en Louisiane. En 1973, il rejoint la Wally Findlay International Gallery, avec laquelle il travaille exclusivement pendant 16 ans, exposant à New York, Chicago, Palm Beach, Beverly Hills, Paris. Il a participé à l'exposition "One of a Kind" aux côtés d'Artistics : Camille Bombois, Orville Bulman, Henri Maik, Gustavo Novoa et Annette Ollivary.
Sa tapisserie "L'arche de Noé" a été achetée par la famille royale d'Arabie saoudite. En 1974, il revient en France et s'installe entre Cannes et Paris. Sa Collaboration avec La légende de la maison de design française Hermès a commencé en 1982 : création du premier Carré "Jardin Enchanté", suivi en 1998 des foulards Gavroches "La Cavale Joyeuse" et "Les Ailes pleines de Joie" et en 2013 du Carré "Bateau Flowery". C'est le "Jardin Enchanté" qui aura eu l'honneur en 1983 d'être l'emblème de la participation d'Hermès au 150e anniversaire de Central Park à New York, dont il sera l'invité d'honneur. Toujours en 1982, création de sa deuxième tapisserie d'Aubusson "Arche de Noé n°2". En 2000, ses célèbres peintures "Twin towers" ont été exposées pour la première fois par la Hammer Gallery à New York. L'attentat du 11 septembre 2001 leur donnera une signification toute particulière. Ils seront présentés trois fois aux États-Unis en mémoire de cette tragédie. Un an plus tard, en 2002, "Tribute to 9-11" à Austin, au Capitole de l'État du Texas ; cinq ans plus tard, en 2007, "Homage to the Twin Towers" au Fire Museum de New York ; et dix ans plus tard, en 2011, "Pride and Remembrance Exhibition 10th anniversary" à la Lyndon B. Johnson Presidential Library and Museum d'Austin, au Texas.
Objets de convoitise, 20 tableaux ont été volés à la fin de l'exposition de 2002 au Capitole d'Austin. Une longue enquête menée par une entreprise spécialisée permettra de les retrouver, contre toute attente, stockés à Chicago. Ces toiles font partie de la collection privée de l'artiste.
De 1990 à 2017, nombreuses expositions en France, en Italie et aux États-Unis. Parmi lesquelles, en 1991 " La Terre et l'Amour " au musée municipal de Mougins, en 1995 " Le Monde et la Fertilité " au centre culturel Angelicum de Milan parrainé par les maisons Cartier et Hermès, en 1997 " Eurostar " à Paris, en 2011-12-16 " Art en Capitale " au Grands Palais, Champs Elysées Paris, en 2013-14-15-17 New-York Art Expo, 2015 Carrousel du Louvre Paris.
Lauréat du Grand Prix international de peinture et de sculpture, coupe de la ville de Beaulieu sur Mer (1997), lauréat médaille de Bronze " Art en Capitale " (2002), " toile d'or de l'année 2012 de la Fédération Nationale de la Culture Française ", lauréat du prix Madeleine Paillard, " Art en Capital "(2012), " Géant des Beaux-Arts " prix " Art en Capital " (2016).
2018 : Chine
En octobre 1998, la galerie AIAP, Paris, (Alexandre Idier Art Promotion), en association avec ToMaster, la première société de distribution d'art public en Chine, lui a demandé d'exposer pour la première fois en Chine, à Shanghai, à l'occasion d'une inauguration sponsorisée par Mangoo Hub, une grande entreprise chinoise. Sans hésiter, il répond favorablement. Il a ainsi effectué son premier voyage en Chine à Shanghai et à Pékin où il a reçu un accueil extrêmement chaleureux. L'exposition rassemble 10 de ses œuvres dédiées aux chevaux ("Extraordinaire Cavalli",... "Free to run",... "Free ride"...), comparées à ses créations pour Hermès (chevaux obligent). L'exposition est un grand succès et ouvre la porte à une collaboration avec ToMaster et l'AIAP pour la Chine. Explorer l'œuvre de Milinkov, c'est rencontrer un hymne à la Terre et à l'Amour sur des chemins bucoliques.
- Créateur:Ljubomir Milinkov (1942, Yougoslave)
- Dimensions:Hauteur : 46,99 cm (18,5 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213631672
À propos du vendeur
4,9
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Peinture à l'huile - Art populaire français fantaisiste, naïf Madeline Marie Christine Clavier
Par Madeline Christine Clavier
MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015)
Signature : Signé en bas à droite et titré au verso
Médium : Huile sur toile
Provenance : La collection de la famille de l'artiste
Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans.
La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni.
En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...
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MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015)
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Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans.
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Art populaire français fantaisiste, naïf, peinture à l'huile de Madeline Marie Christine Clavier
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