Articles similaires à M. Chat - Sans titre - Peinture d'art de rue signée
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
M. ChatM. Chat - Sans titre - Peinture d'art de rue signée
7 500 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
M. CHAT
Sans titre
Peinture montée sur toile
Signé
Dimensions : 120 x 120 cm, cadre compris
Tableau encadré
Avec certificat
Discret et effacé, Monsieur Chat ou M. Chat travaille dans la rue depuis l'âge de 15 ans. Son anonymat a été brisé en 2007 lorsqu'il a été surpris en train de peindre son célèbre symbole - le chat. L'homme derrière le masque s'est révélé être Thoma Vuille, mais il ne s'est pas laissé perturber par cela. Au contraire, il a continué à exacerber la curiosité déjà cristallisée autour du graphisme urbain de son symbole de plus en plus présent. L'ombre de son existence anonyme s'est dispersée lorsqu'on l'a éclairée, mais il a fini par réaliser que son alter ego et lui-même ne sont qu'une seule et même personne. Il a donc appris à laisser tomber le masque et à élever son nom à côté de la signature de son alter ego. En croyant à cette idée et en la répétant sans cesse au fil du temps, l'artiste est parvenu à façonner son entourage de telle sorte que l'image qu'il projette vers l'extérieur lui est finalement renvoyée à des moments où il commence à en douter.
Dans le monde entier
Né à Boudry, dans le canton de Neuchâtel, en Suisse, Chat a commencé à errer dans les rues vers 1987. Il a étudié à l'Institut des arts plastiques d'Orléans, dont il est sorti diplômé en 2001. En 1997, lors d'un des ateliers, le chat souriant est né. Dans son symbole, désormais omniprésent, la culture du quartier rencontre l'optimisme sans fin de l'artiste, créant une combinaison facilement reconnaissable et largement célèbre. Son rêve d'unir les êtres humains, aussi différents soient-ils, est désormais possible. Il a trouvé ce sujet unique et unificateur, et depuis, il s'est donné pour mission de le diffuser dans le monde entier. C'est ce genre d'optimisme contagieux qui a poussé le cinéaste Chris Marker à approcher l'artiste et à réaliser un documentaire sur lui en 2004. Réfléchissant à l'état de la France après le 11 septembre, Marker a utilisé le phénomène du chat du Chat pour explorer les sentiments tristes des gens, mais aussi pour partager un certain optimisme. L'attention n'était pas centrée sur l'artiste, pour une fois, car il n'est pas nécessaire de connaître son histoire personnelle pour pouvoir ressentir quelque chose en voyant son œuvre. En fait, l'état d'esprit, ou une attitude, ou une aspiration philosophique, est représenté par une image. Derrière cette image se cache toute la simplicité d'un sourire peint sur un mur, et toute la puissance qui l'accompagne. Vuille garde le dessin simple et la ligne claire. À première vue, le chat ressemble à un logo. Cependant, il ne peut être réduit à un logo, car il est bien plus que cela. Appartenant au street art, c'est un personnage à l'identité forte et aux multiples variations. Un personnage qui atteint une dimension symbolique par sa simplicité.
Un différend avec la RATP - Let Art Be Free
L'art de rue est très imprévisible - là où l'on voit des œuvres inspirantes, d'autres voient la destruction de biens. L'artiste avait déjà été arrêté au pinceau par la police municipale d'Orléans en 2007. La Régie autonome des transports parisiens a demandé 1 800 euros de dommages et intérêts, affirmant que Vuille avait, sans autorisation préalable, tracé des inscriptions, signes ou dessins, dans le cas de Têtes de chat sur les murs de la station Châtelet-Les Halles lors de sa rénovation en mai 2014. En raison de certaines contradictions, l'avocat de Vuille a soulevé l'invalidité de l'avis de l'artiste, déclarant que lui et son client n'étaient pas tout à fait sûrs de ce qui leur était reproché. Le tribunal a constaté la nullité de l'assignation, et la RATP a finalement demandé un euro de dommages et intérêts, un montant incomparable à leurs précédentes demandes. L'affaire s'est avérée n'être qu'un mauvais souvenir pour Monsieur Chat, affirmant qu'il n'était pas un criminel, mais un artiste. Il a également expliqué que son intention était d'humaniser un couloir de transit, qui était gris. Il n'a fait que mettre de la couleur, partageant des sentiments heureux avec tous ceux qui passaient à proximité.
Discret et effacé, Monsieur Chat ou M. Chat travaille dans la rue depuis l'âge de 15 ans. Son anonymat a été brisé en 2007 lorsqu'il a été surpris en train de peindre son célèbre symbole - le chat. L'homme derrière le masque s'est révélé être Thoma Vuille, mais il ne s'est pas laissé perturber par cela. Au contraire, il a continué à exacerber la curiosité déjà cristallisée autour du graphisme urbain de son symbole de plus en plus présent. L'ombre de son existence anonyme s'est dispersée lorsqu'on l'a éclairée, mais il a fini par réaliser que son alter ego et lui-même ne sont qu'une seule et même personne. Il a donc appris à laisser tomber le masque et à élever son nom à côté de la signature de son alter ego. En croyant à cette idée et en la répétant sans cesse au fil du temps, l'artiste est parvenu à façonner son entourage de telle sorte que l'image qu'il projette vers l'extérieur lui est finalement renvoyée à des moments où il commence à en douter.
vidéo des cookies anglais de la ville
Monsieur Chat - Siesta à Paris, 2016 (gauche) / Sky With Dufy, 2016 (droite), images reproduites avec l'aimable autorisation de la Galerie Brugier-Rigail
Dans le monde entier
Né à Boudry, dans le canton de Neuchâtel, en Suisse, Chat a commencé à errer dans les rues vers 1987. Il a étudié à l'Institut des arts plastiques d'Orléans, dont il est sorti diplômé en 2001. En 1997, lors d'un des ateliers, le chat souriant est né. Dans son symbole, désormais omniprésent, la culture du quartier rencontre l'optimisme sans fin de l'artiste, créant une combinaison facilement reconnaissable et largement célèbre. Son rêve d'unir les êtres humains, aussi différents soient-ils, est désormais possible. Il a trouvé ce sujet unique et unificateur, et depuis, il s'est donné pour mission de le diffuser dans le monde entier. C'est ce genre d'optimisme contagieux qui a poussé le cinéaste Chris Marker à approcher l'artiste et à réaliser un documentaire sur lui en 2004. Réfléchissant à l'état de la France après le 11 septembre, Marker a utilisé le phénomène du chat du Chat pour explorer les sentiments tristes des gens, mais aussi pour partager un certain optimisme. L'attention n'était pas centrée sur l'artiste, pour une fois, car il n'est pas nécessaire de connaître son histoire personnelle pour pouvoir ressentir quelque chose en voyant son œuvre. En fait, l'état d'esprit, ou une attitude, ou une aspiration philosophique, est représenté par une image. Derrière cette image se cache toute la simplicité d'un sourire peint sur un mur, et toute la puissance qui l'accompagne. Vuille garde le dessin simple et la ligne claire. À première vue, le chat ressemble à un logo. Cependant, il ne peut être réduit à un logo, car il est bien plus que cela. Appartenant au street art, c'est un personnage à l'identité forte et aux multiples variations. Un personnage qui atteint une dimension symbolique par sa simplicité.
La simplicité du sourire peint sur un mur représente l'état d'esprit
page france français
Monsieur Chat - Le Masque de Mme Chat (gauche) / Tutti Frutti (droite)
Un différend avec la RATP - Let Art Be Free
L'art de rue est très imprévisible - là où l'on voit des œuvres inspirantes, d'autres voient la destruction de biens. L'artiste avait déjà été arrêté au pinceau par la police municipale d'Orléans en 2007. La Régie autonome des transports parisiens a demandé 1 800 euros de dommages et intérêts, affirmant que Vuille avait, sans autorisation préalable, tracé des inscriptions, signes ou dessins, dans le cas de Têtes de chat sur les murs de la station Châtelet-Les Halles lors de sa rénovation en mai 2014. En raison de certaines contradictions, l'avocat de Vuille a soulevé l'invalidité de l'avis de l'artiste, déclarant que lui et son client n'étaient pas tout à fait sûrs de ce qui leur était reproché. Le tribunal a constaté la nullité de l'assignation, et la RATP a finalement demandé un euro de dommages et intérêts, un montant incomparable à leurs précédentes demandes. L'affaire s'est avérée n'être qu'un mauvais souvenir pour Monsieur Chat, affirmant qu'il n'était pas un criminel, mais un artiste. Il a également expliqué que son intention était d'humaniser un couloir de transit, qui était gris. Il n'a fait que mettre de la couleur, partageant des sentiments heureux avec tous ceux qui passaient à proximité.
En mars 2016, il a réalisé une fresque murale à Hong Kong, en Chine, l'une de ses plus grandes jusqu'à présent
Vuille ne montre aucun signe de ralentissement. En mars 2016, il est venu à Hong Kong, en Chine, pour peindre une peinture murale sur l'hôtel Jen, sur Queen's Road West. La pièce fait 13×13 mètres et est l'une de ses plus grandes jusqu'à présent. Comme toujours, il entendait apporter humour et humanité à Hong Kong avec ses créations. Autrefois anonyme, Monsieur Chat a été contraint de révéler son identité en 2007, lorsqu'il a été arrêté. Depuis lors, il a fini par accepter son profil public sans exprimer de regrets pour ses actions passées. Regardant vers l'avant plutôt que vers l'arrière, il prend ses responsabilités au sérieux. Le fait d'être démasqué lui a ouvert de nouvelles portes, et il n'a rien perdu de l'énergie qui était à l'origine de la création de l'emblématique Chat souriant.
- Créateur:M. Chat (Français)
- Dimensions:Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 100 cm (39,38 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Numéro de référence:1stDibs : LU16122046023
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2015
Vendeur 1stDibs depuis 2015
959 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Collonge Bellerive, Geneve, Suisse
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherLithographie originale signée à la main d'Armand Nakache, École de Paris
Par Armand Nakache
Armand Nakache
Lithographie originale signée à la main
Dimensions : 76 x 54 cm
Edition : HC XXI/XXX
Signé et numéroté à la main
L'Ecole de Paris au seuil de la mutation des Arts
Edi...
Catégorie
années 1960, Expressionniste, Estampes - Portrait
Matériaux
Lithographie
Michel Tyszblat - Spirit Jazz
Par Michel Tyszblat
Michel Tyszblat
100 x 120 cm
Huile sur panneau
Signé
Michel Tyszblat est né à Paris en 1936. Sa famille est originaire de Pologne.
Il a étudié avec André Lhote en 1956 et Ro...
Catégorie
20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
Charles Lapicque - Lithographie originale signée à la main - École de Paris
Par Charles Lapicque
Charles Lapicque
Lithographie originale signée à la main
Dimensions : 56 x 38 cm
Edition : EA 14/20
Signé et numéroté à la main
Charles Lapicque est l'un des grands peintres de l'E...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
Eberhard Ross - Speicher - Peinture originale
Par Eberhard Ross
Eberhard Ross - Speicher - Peinture originale
Dimensions : 120 x 110 cm
Médium : Huile sur toile
Eberhard Ross
Né en 1959 à Krefeld Allemagne
Études à la Folkwang-University of Ar...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Huile, Toile
Bengt Lindstrom - gravure originale signée à la main
Par Bengt Lindström
Bengt Lindström - Gravure originale signée à la main
Les sept péchés capitaux.
76 x 56 cm
Signé au crayon par Bengt Lindström
Paris, ABCD, 1976.
Gravure originale en couleur
Edition limitée à 90 ex.
Il s'agit de l'unique exemplaire offert à Claude Manesse,
L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse.
Bengt Lindström (1925-2008)
Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise du Norrland. Le jeune enfant a donc grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin que l'on appelle la Laponie. Son père, instituteur, aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur ethnie et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, au cours duquel l'enfant est transporté entre deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, légendes et mystères du Grand Nord Blanc.
1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre.
1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudie le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu.
1947-1952 : Il arrive à Paris. Il a voyagé en Italie, où il a visité Florence et Assisi, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Il a obtenu une bourse du magazine suédois Aftontidningen, qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il a commencé à travailler sur des mosaïques.
1953-1967 : Il retourne à Paris et se lance à nouveau dans la lithographie et la gravure, qui occupe une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la galerie Rive Gauche à Paris. Le directeur de la galerie London Tooth & Sons, M. Cochrane, a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, dieux et monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la galerie Mathias Feld. Il a également commencé à travailler avec la galerie Ariel à Paris.
1968-1978 : Lindström achève une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de travaux à la pointe sèche. Une association avec la galerie Protée à Toulouse, en France, a conduit à des expositions à la galerie Protée II à Paris à partir de 1984. Il a exécuté une grande peinture murale au Grand Hôtel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui va durer plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il publie un album coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages.
1979-1982 : Il travaille sur le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, en signe de protestation contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a provoqué de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent.
1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au Musée d'Art et d'Histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase (The Great Aesir Gods), représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et adjacente au centre d'art contemporain Midlanda en 1996. Il a achevé le marteau de Thor, une sculpture monumentale.
1985-1990 : Il vit également dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui trouvent un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle fresque murale, de 5mx5m, pour l'Institut scientifique de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la galerie San Carlo de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. De grandes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums sous coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, avec des poèmes de Michel Perrin.
1991-1994 : Il revient au travail en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la galerie San Carlo, il a créé Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8x9m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé un couple de sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle (Him and Her). Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5x2,7m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous les grands formats et les techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la série forte sur les dieux nordiques.
1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall en Suède, et à cette occasion, il peint une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui est accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une suite de six sérigraphies sur le même thème. Puis il a inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre fabriquée pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Télérama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a peint une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången en béton peint de 6,5 m de haut à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le roi et la reine de Suède.
1997-1999 : Il commence à travailler sur des céramiques à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 m de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec l'ensemble de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque de 4x10m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, et a également réalisé deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique face à Jokkmokk, en Laponie suédoise.
2000-2003 : Il a peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal fabricant de camions en Suède. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres de 2x2m à l'huile sur toile. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström (Faces in the Art of Bengt Lindström). Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women).
2003 : Bengt est tombé malade et n'a pas pu peindre, mais les expositions ont continué.
2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le Midlanda Contemporary Arts Centre a été fermé en raison de la politique municipale.
2005-2007 : La sculpture de 6m de haut Le Loup, réalisée pour le PEAB, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et est sorti en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Édition de la Céramique 1998, créée en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La collection Bengt Lindström a été inaugurée à Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède.
2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe.
2012 : Rétrospective - Noir et blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède.
Principales expositions
1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France.
1953 Galerie Craven, Paris, France.
1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France.
1958 Galerie Breteau, Paris, France.
1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Switzerland.
1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France.
1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France.
1962 Nouvelle Figuration - New Figuration, Galerie Mathias Fels, Paris, France,
1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. Galerie Ariel, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration.
1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Galerie Nord, Lille, France. Galerie Birch, Copenhague, Danemark.
1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède.
1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Galerie Seibu, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris.
1968 Galerie Ariel, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976.
1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984.
1973 Musée Galliera, Paris, France.
1974 Galerie 111, Lisbonne, Portugal.
1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne.
1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Valkyries.
1984 Galerie Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France.
1985 Galerie Italia, Alicante, Espagne.
1986 Galerie Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Galerie Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Galerie Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear.
1987 Galerie Kostel, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne.
1988 Maison du Lot...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure
Bengt Lindstrom - gravure originale signée à la main
Par Bengt Lindström
Bengt Lindström - Gravure originale signée à la main
Les sept péchés capitaux.
76 x 56 cm
Signé au crayon par Bengt Lindström
Paris, ABCD, 1976.
Gravure originale en couleur
Edition limitée à 90 ex.
Il s'agit de l'unique exemplaire offert à Claude Manesse,
L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse.
Bengt Lindström (1925-2008)
Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise du Norrland. Le jeune enfant a donc grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin que l'on appelle la Laponie. Son père, instituteur, aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur ethnie et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, au cours duquel l'enfant est transporté entre deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, légendes et mystères du Grand Nord Blanc.
1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre.
1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudie le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu.
1947-1952 : Il arrive à Paris. Il a voyagé en Italie, où il a visité Florence et Assisi, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Il a obtenu une bourse du magazine suédois Aftontidningen, qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il a commencé à travailler sur des mosaïques.
1953-1967 : Il retourne à Paris et se lance à nouveau dans la lithographie et la gravure, qui occupe une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la galerie Rive Gauche à Paris. Le directeur de la galerie London Tooth & Sons, M. Cochrane, a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, dieux et monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la galerie Mathias Feld. Il a également commencé à travailler avec la galerie Ariel à Paris.
1968-1978 : Lindström achève une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de travaux à la pointe sèche. Une association avec la galerie Protée à Toulouse, en France, a conduit à des expositions à la galerie Protée II à Paris à partir de 1984. Il a exécuté une grande peinture murale au Grand Hôtel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui va durer plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il publie un album coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages.
1979-1982 : Il travaille sur le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, en signe de protestation contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a provoqué de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent.
1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au Musée d'Art et d'Histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase (The Great Aesir Gods), représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et adjacente au centre d'art contemporain Midlanda en 1996. Il a achevé le marteau de Thor, une sculpture monumentale.
1985-1990 : Il vit également dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui trouvent un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle fresque murale, de 5mx5m, pour l'Institut scientifique de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la galerie San Carlo de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. De grandes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums sous coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, avec des poèmes de Michel Perrin.
1991-1994 : Il revient au travail en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la galerie San Carlo, il a créé Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8x9m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé un couple de sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle (Him and Her). Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5x2,7m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous les grands formats et les techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la série forte sur les dieux nordiques.
1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall, en Suède, et à cette occasion, il peint une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui est accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une suite de six sérigraphies sur le même thème. Puis il a inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre fabriquée pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Télérama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a peint une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången en béton peint de 6,5 m de haut à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le roi et la reine de Suède.
1997-1999 : Il commence à travailler sur des céramiques à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 m de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec la totalité de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque de 4x10m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, et a également réalisé deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique face à Jokkmokk, en Laponie suédoise.
2000-2003 : Il a peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal fabricant de camions en Suède. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres de 2x2m à l'huile sur toile. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström (Faces in the Art of Bengt Lindström). Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women).
2003 : Bengt est tombé malade et n'a pas pu peindre, mais les expositions ont continué.
2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le Midlanda Contemporary Arts Centre a été fermé en raison de la politique municipale.
2005-2007 : La sculpture de 6 m de haut Le Loup, réalisée pour le PEAB, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et est sorti en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Édition de la Céramique 1998, créée en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La collection Bengt Lindström a été inaugurée à Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède.
2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe.
2012 : Rétrospective - Noir et blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède.
Principales expositions
1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France.
1953 Galerie Craven, Paris, France.
1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France.
1958 Galerie Breteau, Paris, France.
1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Switzerland.
1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France.
1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France.
1962 Nouvelle Figuration - New Figuration, Galerie Mathias Fels, Paris, France,
1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. Galerie Ariel, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration.
1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Galerie Nord, Lille, France. Galerie Birch, Copenhague, Danemark.
1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède.
1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Galerie Seibu, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris.
1968 Galerie Ariel, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976.
1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984.
1973 Musée Galliera, Paris, France.
1974 Galerie 111, Lisbonne, Portugal.
1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne.
1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Valkyries.
1984 Galerie Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France.
1985 Galerie Italia, Alicante, Espagne.
1986 Galerie Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Galerie Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Galerie Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear.
1987 Galerie Kostel, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne.
1988 Maison du Lot...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure
Suggestions
Sans titre (peinture originale sur métal)
Par John Crash Matos
Acrylique originale et peinture en aérosol sur panneau métallique. Signé à la main et daté au verso par John "Crash" Matos.
L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité ...
Catégorie
années 1990, Art urbain, Technique mixte
Matériaux
Métal
5 446 € Prix de vente
50 % de remise
Peinture d'art urbain Pop Art abordable - Non Beef
Par Gary John
L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Art urbain, Technique mixte
Matériaux
Technique mixte, Acrylique, Papier journal
Sans titre (Grande peinture de graffitis)
Par John Crash Matos
Acrylique originale et peinture en aérosol sur toile. Signé à la main, titré et daté au verso par John Crash Matos. La toile est tendue.
L'œuvre est en excellent état. Certificat...
Catégorie
Début des années 2000, Art urbain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Peinture en aérosol, Acrylique
7 843 € Prix de vente
40 % de remise
Sans titre (Grande peinture de graffitis)
Par John Crash Matos
Acrylique originale et peinture en aérosol sur toile. Signé à la main, titré et daté au verso par John Crash Matos. La toile est tendue.
L'œuvre est en excellent état. Certifica...
Catégorie
Début des années 2000, Art urbain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Peinture en aérosol, Acrylique
7 843 € Prix de vente
48 % de remise
Street art Pop art figuratif animal peint à la main acrylique sur panneau contemporain
Par Bustart
Peint à la main et au pochoir sur panneau
En 1999, Artistics a commencé sa carrière artistique avec le Graffiti classique. Jusqu'en 2005, il s'est familiarisé avec l'ensemble du sp...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Technique mixte
Matériaux
Peinture en aérosol, Acrylique, Panneau en bois
Peinture d'art urbain française en acrylique
Peinture d'art de rue graffiti.
Acrylique sur toile.
Catégorie
Début des années 2000, Français, Postmoderne, Peintures
Matériaux
Toile, Acrylique
520 € Prix de vente
20 % de remise