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Madeline Christine Clavier - Art populaire français fantaisiste, naïf, peinture à l'huile Madeline Marie Christine Clavier

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Madeline Christine Clavier
Art populaire français fantaisiste, naïf, peinture à l'huile Madeline Marie Christine Clavier

Name: Art populaire français fantaisiste, naïf, peinture à l'huile Madeline Marie Christine Clavier
Brand: Madeline Christine Clavier
Price: 3083.7 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (106 reviews)

1 729,18 €

À propos de cet article

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : Collection de la famille de l'artiste. Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913, de parents français et y a vécu ses années de formation. Adolescente, elle retourne en France et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poèmes et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail a un aspect empâté et une sensibilité d'art populaire, d'artiste marginal. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres fantaisistes réalistes qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres d'art. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante financièrement. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Elle a beaucoup exposé aux États-Unis dans les années 1970, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a réalisé de nombreuses expositions personnelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, la prestigieuse maison d'édition Leopard D'Or a publié un catalogue sur sa vie et son œuvre, alors qu'elle avait pratiquement cessé de peindre. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouverte rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, elle change plusieurs fois d'emplacement avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Il a fermé ses portes en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de peintures de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. Dès 1906, Bernheim-Jeune frères présente des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cezanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a joué un rôle déterminant dans l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé, Moise Kisling, Marie Laurencin, Henri Lebasque, Fernand Léger et Henri Matisse. La galerie expose désormais des peintres et des sculpteurs dans la tradition de l'École de Paris et d'artistes tels que Jean Carzou, Shelomo Selinger ou Pollès. Son style est reconnaissable, gai, fantaisiste et joyeux. L'art naïf est toute forme d'art visuel créée par une personne qui n'a pas reçu l'éducation et la formation formelles d'un artiste professionnel (en anatomie, histoire de l'art, technique, perspective, façons de voir). Contrairement à l'art populaire, l'art naïf n'évoque pas nécessairement un contexte culturel ou une tradition distincte. L'art naïf est reconnu, et souvent imité, pour sa simplicité et sa franchise enfantines. Les peintures de ce type ont généralement un style de rendu plat avec une expression rudimentaire de la perspective. Un peintre particulièrement influent de l'"art naïf" est Henri ROUSSEAU (1844-1910), un postimpressionniste français qui a été découvert par Pablo Picasso. L'art naïf est souvent considéré comme un art d'outsider, c'est-à-dire réalisé par quelqu'un qui n'a pas (ou peu) de formation formelle ou de diplôme. Si cela était vrai avant le XXe siècle, il existe aujourd'hui des académies d'art naïf. L'art naïf est désormais un genre artistique pleinement reconnu, représenté dans les galeries d'art du monde entier. Des musées consacrés à l'art naïf existent aujourd'hui à Kecskemét, en Hongrie, à Riga, en Lettonie, à Jaen, en Espagne, à Rio de Janeiro, au Brésil, à Vicq, en France, et à Paris. Un autre terme lié à l'art naïf (mais pas complètement synonyme) est l'art populaire. Il existe également les termes "naïvisme" et "primitivisme" qui sont généralement appliqués aux peintres professionnels travaillant dans le style de l'art naïf (comme Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee). En tout état de cause, on peut considérer que l'art naïf occupe une place "officielle" dans les annales de l'art du XXe siècle depuis - au plus tard - la publication de l'almanach Der Blaue Reiter en 1912. Wassily Kandinsky et Franz Marc, qui ont sorti l'almanach, ont présenté 6 reproductions de tableaux du Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), en les comparant à d'autres exemples picturaux. Cependant, la plupart des experts s'accordent à dire que l'année de la "découverte" de l'art naïf se situe en 1885, lorsque le peintre Paul Signac prend conscience des talents d'Henri Rousseau et entreprend d'organiser des expositions de ses œuvres dans un certain nombre de galeries prestigieuses. Le Groupe de la Terre (Grupa Zemlja) était composé d'artistes, d'architectes et d'intellectuels croates actifs à Zagreb entre 1929 et 1935. Le groupe comprenait les peintres Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković et Oton Postružnik, les sculpteurs Antun Augustinčić, Frano Kršinić et l'architecte Drago Ibler. Terme appliqué aux peintres naïfs yougoslaves (croates) travaillant dans ou autour du village de Hlebine, près de la frontière hongroise, à partir de 1930 environ. Parmi les artistes naïfs les plus connus figurent Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj et Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, dit "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) I.L.S. Lowry (1887-1976) Grandma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Pologne, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) États-Unis Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (né en 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (né en 1933) France Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008)

Créateur:
Madeline Christine Clavier (1913 - 2015)
Dimensions:
Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Artisanat
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38216943962

1 513 € Prix de vente

50 % de remise

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Catégorie

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Matériaux

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