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1 sur 7

Peter Miller
Feathers, Commentaire mystique et spirituel du moderniste féminin

1970's

À propos de cet article

"Feathers" est une peinture à l'huile sur toile de 30 x 40 pouces de l'artiste féminin américain moderniste et surréaliste Peter Miller. L'œuvre est peinte dans une palette de couleurs vibrantes. L'œuvre est signée, titrée et porte le cachet de la succession #202191 au verso. Le tableau a été conservé et inspecté par un spécialiste de la conservation, Gratz Gallery & Conservation Studio, Inc. Historique de l'exposition : Forgotten Woman of American Modernism, Gratz Gallery & Conservation Studio, Doylestown, Pennsylvanie, 2022. Provenance : Succession de l'artiste ; Collection privée, Saugerties, New York ; Gratz Gallery & Conservation Studio, Doylestown, Pennsylvanie. Photo : Peter Miller dans son Studio (a) Gallery Gallery Gallery Records, Philadelphia Museum of Art, Library and Archives Au cours de l'été 2021, "Peter Miller, Forgotten Woman of American Modernism", une monographie entièrement illustrée et complète sur l'artiste a été publiée pour la première fois, avec un texte écrit par l'historien de l'art Francis M. Naumann, une préface de l'éditeur Paul Gratz et un essai de l'artiste Bill Richards. Le tableau "Feathers" fait partie de la monographie et un exemplaire du livre sera offert à l'achat de ce tableau. Peter Miller était un artiste, un philanthrope, un mystique et une femme d'une passion sans fin pour l'aventure. "Feathers" est un merveilleux exemple de sa formidable compréhension du symbolisme et de l'utilisation de la théorie des couleurs, ainsi que de sa fascination et de son amour pour les merveilles de la nature et le monde spirituel. L'artiste américain Peter Miller (1913-1996) est né Henrietta Myers à Hanover, en Pennsylvanie. Elle a commencé à utiliser le nom de Peter Miller après avoir terminé ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie en 1934 et s'être mariée avec un autre artiste et étudiant de l'Académie, Earle Miller, en 1935. Dans son enfance, Henrietta et sa meilleure amie Ruth se choisissaient des surnoms fictifs. Henrietta aurait choisi le nom de Peter parce qu'elle aimait l'idée qu'il soit dérivé du mot grec signifiant "roche" ou "pierre". L'attirance pour le monde naturel s'est avérée être une inspiration essentielle pour sa créativité tout au long de sa vie. Miller est classée parmi les modernistes américains, réputation qu'elle a acquise pour avoir exposé dans la prestigieuse galerie et première vitrine de la peinture surréaliste de Julien Levy à New York dans les années 1940. Les critiques de ses expositions ont noté l'influence indéniable des artistes Joan Miró, dont elle possédait des œuvres et qu'elle connaissait, et Arthur Carles, avec qui elle a étudié, ainsi que des sources de la culture amérindienne, qui provenaient du partage du temps entre son État natal de Pennsylvanie et le Nouveau-Mexique. L'œuvre de Peters a été imprégnée et inspirée par cette immersion dans le monde spirituel. Chacune de ses peintures est une histoire, reflétant son cœur et son âme, permettant à ses croyances dans toutes les choses métaphysiques de briller dans son travail. Elle croyait en l'exploration du royaume magique : télépathie, synchronicité, alchimie, perception extrasensorielle et lecture de cartes de tarot. Le concept de l'inconscient collectif a captivé sa curiosité et son imagination. Peter et son mari Earle organisaient souvent des dîners dans leur ferme du comté de Chester, en Pennsylvanie, invitant leurs invités à se joindre à eux pour raconter des histoires et expérimenter le phénomène psychique. Peters était une femme très intellectuelle, ses connaissances et son intérêt pour les cultures anciennes, l'histoire et l'architecture se reflètent souvent dans l'ensemble de son œuvre. Imprégné des principes de la théosophie et très familier avec le groupe de peinture transcendantale (TPG) de ses pairs, Peters Miller est resté indépendant dans son langage artistique et a continué à explorer sa propre vision unique de la nature et de la spiritualité. Les œuvres de Peters Miller ont été exposées notamment à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1954, 1969) ; à la Julien Levy Gallery, New York (1944, 1945) ; au Santa Fe State Art Museum (1935) ; à The Woman, Art of this Century, Peggy Guggenheim (1945) ; Modern Art Gallery, Santa Fe (1948) ; 150e National Academy of Design/New York (1975) ; Lacarda Gallery, New York (1975) ; Olympia Gallery, Philadelphia, PA (1975) ; The Schoolhouse, Downingtown, PA 1992). Un critique et partisan de longue date a qualifié son travail de "combinaison rare de romantique incurable et d'empiriste classique".
  • Créateur:
    Peter Miller (1913 - 1996, Américain)
  • Année de création:
    1970's
  • Dimensions:
    Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 106,68 cm (42 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Les œuvres d'art ont été nettoyées, vernies et inspectées par un conservateur d'art professionnel. Un rapport d'état détaillé est disponible sur demande.
  • Adresse de la galerie:
    Doylestown, PA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1402214162182
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