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Peter Miller
Récolte, peinture animalière abstraite et contemporaine par une femme moderniste

1950's

À propos de cet article

"Harvest" est une peinture à l'huile sur toile de 30 x 25 pouces de l'artiste féminin américain moderniste et surréaliste Peter Miller. L'œuvre est peinte dans un rouge et un orange vibrants et porte le cachet de la succession #202147 au verso. Le tableau a été conservé et inspecté par un spécialiste de la conservation, Gratz Gallery & Conservation Studio, Inc. Historique de l'exposition : Forgotten Woman of American Modernism, Gratz Gallery & Conservation Studio, Doylestown, Pennsylvanie, 2022. Provenance : Succession de l'artiste ; Collection privée, Saugerties, New York ; Gratz Gallery & Conservation Studio, Doylestown, Pennsylvanie. Photo : Peter Miller et Tilano Montoya ca 1930 Courtesy Los Alamos History Museum Archive Patrick Burns Collection. Au cours de l'été 2021, "Peter Miller, Forgotten Woman of American Modernism", une monographie entièrement illustrée et complète sur l'artiste a été publiée pour la première fois, avec un texte écrit par l'historien de l'art Francis M. Naumann, une préface de l'éditeur Paul Gratz et un essai de l'artiste Bill Richards. "Harvest" fait partie de la monographie et un exemplaire du livre sera offert à l'achat de cette peinture. Peter Miller était un artiste, un philanthrope, un mystique et une femme d'une passion sans fin pour l'aventure. "Harvest" est un merveilleux exemple de sa formidable compréhension des différentes techniques de peinture et de l'utilisation de la couleur, ainsi que de sa fascination et de son amour pour les merveilles de la Nature. Paul Gratz écrit dans la première monographie jamais publiée sur l'artiste : "La technique de Miller était unique. Dans certaines de ses peintures, elle a texturé le sol pour imiter les parois du canyon. Dans d'autres, elle utilisait le sgraffite et appliquait de fines voiles de couleur qu'elle frottait ensuite habilement et partiellement avec des chiffons. Une petite surface de la toile peut contenir six à huit couleurs différentes. Les jaunes et les oranges sous-jacents apportent une lueur de spiritualité à nombre de ses toiles. Les compositions sont délibérées et elle avait une connaissance sophistiquée de la couleur. Il y a des peintures dans la peinture, des couches sur des couches." L'artiste américain Peter Miller (1913-1996) est né Henrietta Myers à Hanover, en Pennsylvanie. Elle a commencé à utiliser le nom de Peter Miller après avoir terminé ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie en 1934 et s'être mariée avec un autre artiste et étudiant de l'Académie, Earle Miller, en 1935. Elle pensait que les collectionneurs et les critiques prendraient ses peintures plus au sérieux si elle était identifiée comme un homme. Dans son enfance, Henrietta et sa meilleure amie Ruth se choisissaient des surnoms fictifs. Henrietta aurait choisi le nom de Peter parce qu'elle aimait l'idée qu'il soit dérivé du mot grec signifiant "roche" ou "pierre". L'attirance pour le monde naturel s'est avérée être une inspiration essentielle pour sa créativité tout au long de sa vie. Miller est classée parmi les modernistes américains, réputation qu'elle a acquise pour avoir exposé dans la prestigieuse galerie et première vitrine de la peinture surréaliste de Julien Levy à New York dans les années 1940. Les critiques de ses expositions ont noté l'influence indéniable des artistes Joan Miró, dont elle possédait des œuvres et qu'elle connaissait, et Arthur Carles, avec qui elle a étudié, ainsi que des sources de la culture amérindienne, qui provenaient du partage du temps entre son État natal de Pennsylvanie et le Nouveau-Mexique. Peter Miller était un artiste, un philanthrope, un mystique et une femme d'une passion sans fin pour la nature et l'aventure. Elle et son mari Earle partagent leur temps entre la Pennsylvanie et leur ranch à Espanola, au Nouveau-Mexique. En bordure du Pueblo de San Ildefonso et en développant une amitié de confiance avec les Amérindiens, elle a été grandement inspirée par leur culture et leurs rituels, ainsi que par l'amour profondément enraciné pour leur terre. Les œuvres de Peters Miller ont été exposées notamment à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1954, 1969) ; à la Julien Levy Gallery, New York (1944, 1945) ; au Santa Fe State Art Museum (1935) ; à The Woman, Art of this Century, Peggy Guggenheim (1945) ; Modern Art Gallery, Santa Fe (1948) ; 150ème National Academy of Design/New York (1975) ; Lacarda Gallery, New York (1975) ; Olympia Gallery, Philadelphia, PA (1975) ; The Schoolhouse, Downingtown, PA 1992). Un critique et partisan de longue date a qualifié son travail de "combinaison rare de romantique incurable et d'empiriste classique".
  • Créateur:
    Peter Miller (1913 - 1996, Américain)
  • Année de création:
    1950's
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    Les œuvres d'art ont été nettoyées, vernies et inspectées par un conservateur d'art professionnel. Un rapport d'état détaillé est disponible sur demande.
  • Adresse de la galerie:
    Doylestown, PA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1402214184652
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