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Raj Chaudhuri
Cavalier Rajasthani 20" x 24" Impressionnisme américain Inde Couleurs Cheval

2024

À propos de cet article

Rajasthani Horseman est une peinture à l'huile de 20" x 24" achevée en décembre 2024. . Raj Chaudhuri se décrit comme l'un des nouveaux orientalistes : un peintre voyageur dans le monde moderne. Sont également présentées deux autres nouvelles peintures de Raj Chaudhuri . Le Marwari ou Malani est une race rare de cheval originaire de la région du Marwar au Rajasthan, dans le nord-ouest de l'Inde. Il est difficile de retracer avec précision l'origine du véritable cheval Marwari, mais il a sans aucun doute des liens avec la race "arabe" et pourrait avoir mélangé avec la race turkmène les chevaux de l'armée d'Alexander qui étaient de cette race. Cependant, grâce à un élevage sélectif répondant aux besoins des guerriers du Moyen-Âge, une race capable de survivre sur des terrains arides difficiles a été créée. Leur demande croissante s'est faite sur le champ de bataille d'une race indigène, ce qui a donné naissance à la race Marwari. Une race capable de résister à la chaleur et au froid intenses, de parcourir de longues distances avec rapidité, et dotée de sabots et de pieds durs et solides. Entretien avec Raj Chaudhuri dans Bold Journery : Raj, merci beaucoup d'avoir pris le temps de partager avec nous les leçons que vous avez apprises, et nous sommes sûrs que votre sagesse en aidera plus d'un. Une question qui revient souvent et sur laquelle nous espérons que vous pourrez nous éclairer est celle du maintien de la créativité à long terme - comment faites-vous pour maintenir votre créativité en vie ? Comme tout le reste, la créativité est, dans une large mesure, une compétence acquise. Je le pratique tout le temps. La clé, c'est d'avoir un processus qui permette à la créativité de jaillir de moi. Avec la peinture, je sors constamment pour aller chercher les informations que je veux peindre. Si je m'attends à ce qu'elle vienne à moi et que je reste assis à l'attendre, elle ne viendra pas. Collectional S, Design/One sont autant d'efforts considérables que je ne cesse de déployer. L'art ne se fait pas dans le vide. J'étudie les peintres et leurs œuvres de plusieurs siècles. Esquisser des idées à partir de la référence, faire poser des amis et des membres de la famille, engager des modèles et peindre en Plein air (peinture en plein air) font partie de mon processus. En tant qu'artiste professionnel, je travaille sur plusieurs tableaux à la fois. Je passe donc quelques jours sur un tableau, puis je le mets de côté (dès que je constate que je ne progresse pas dessus). Je le fais avec 3-4 tableaux. Cela me permet aussi de garder l'œil frais ! En fin de compte, j'essaie d'abord de trouver un motif dans ce que je peins, puis de le développer en utilisant des concepts abstraits, mais en terminant le tableau au point où la plupart des choses sont clairement reconnaissables et identifiables. Très bien, alors prenons quelques minutes pour parler de votre histoire. Que doit-on savoir sur vous et sur ce que vous faites ? L'art a toujours été ma passion. J'ai trouvé des moyens d'incorporer mes capacités artistiques dans le design I+I et le développement de logiciels avant de venir à l'art à plein temps. Dans une large mesure, je trouve que ce qui plaît dans la conception informatique et maintenant dans l'art, c'est que nous créons des abstractions du monde réel. Il existe des schémas répétitifs dans la manière dont nous résolvons les problèmes dans de nombreux domaines. La création d'un tableau est un problème technique et visuel, avec de nombreux aspects derrière les coups de pinceau et les valeurs. Ces défis sont à la base du plaisir de créer une œuvre qui parle aux spectateurs, de voir dans l'art ce que nous ressentons et savons du monde qui nous entoure. Si vous deviez choisir trois qualités qu'il est le plus important de développer, quelles seraient les plus importantes ? Entourez-vous d'autres professionnels, en particulier de quelques-uns qui sont bien établis et qui excellent dans leur métier ! Ne vous découragez pas, continuez à travailler. Travaillez dur et engagez-vous auprès de la communauté - dans le domaine de l'art, il existe des groupes professionnels qui organisent des concours et des expositions. Étudiez ce qui a été fait. Déterminez ce que vous aimez et développez vos connaissances. Trouvez votre passion ! Qui vous a le plus aidé à surmonter les difficultés ou à acquérir et développer les compétences, qualités ou connaissances essentielles dont vous aviez besoin pour réussir ? Le fait d'avoir plus d'un mentor est très important. Chaque artiste à succès procède différemment. J'ai eu trois très grandes influences dans mon parcours, Dan Sprick, Quang Ho et Mark Daily. Chacun a apporté sa propre approche et ce qui le passionne le plus. Cela m'a aidé à grandir et à trouver mes passions. Vous voulez trouver des professeurs qui vous enseignent les fondamentaux ainsi que la manière dont vous pouvez rechercher votre sens du design et la manière dont vous voulez peindre. L'art est un domaine hautement technique. Du point de vue de l'abstraction visuelle, il y a tant de choses qu'il faut vraiment savoir - un vocabulaire et un processus qui vous aideront à réussir à faire de bonnes peintures. Travaillez dur. Période. Fixez des heures et travaillez-y. Pour les peintres, la compétence clé est le dessin ! DÉCLARATION DE L'ARTISTE : Raj Chaudhuri se décrit comme un peintre voyageur dans le monde moderne. Il se concentre sur la narration, créant des images exotiques allant des courses de chameaux cérémonielles aux peintures utilisant des éclats de couleurs vives telles que "Rajasthani Women Waiting for a Bus" qui a récemment valu à Raj une mention honorable lors de la 15e exposition nationale annuelle de la Société impressionniste américaine. Raj Chaudhuri déclare : "L'art a toujours été ma passion". Raj enseigne un atelier de trois jours à l'Art Students League of Denver - ses sujets varient, mais son préféré est The Traveling Painter. Les élèves examinent les œuvres de peintres voyageurs et d'orientalistes tels que Sargent, Sorolla et d'autres. Ils apprennent la composition, le contenu émotionnel et la narration. Raj croit en l'importance d'apprendre le vocabulaire visuel d'une peinture. Raj fait actuellement partie de la faculté de l'Art Students League - Denver, Colorado. Cours sur "Le peintre voyageur" et "La composition". Depuis mon plus jeune âge, j'ai toujours dessiné et peint. Mais je n'en ai pas fait mon métier au début, je l'ai plutôt gardé comme un hobby pendant que je poursuivais une carrière dans les logiciels pendant 17 ans ! En 2009, j'ai pu faire la transition vers la peinture à temps plein (j'avais commencé à temps partiel en 2003). C'est dans l'art que je suis déterminée à réussir et j'y ai consacré tous mes efforts et toute mon attention. J'ai eu le privilège d'apprendre de Quang Ho et de Mark Daily ici à Denver. Tous deux sont des peintres et des enseignants extraordinaires qui ont joué un rôle déterminant dans mon développement en tant qu'artiste. J'ai également eu la chance de passer du temps avec Dan Sprick, un peintre et une personne remarquables. Pour moi, le processus de peinture est double. D'une part, le sujet et, d'autre part, le processus d'utilisation du vocabulaire de l'artiste. J'ai choisi comme sujet des choses que j'aime et que je comprends. Il s'agit en grande partie de matériel provenant de l'Inde, où j'ai grandi. Le travail figuratif, les paysages urbains et les natures mortes figurent également dans mes peintures. Les jetons de poker, les cartes et les scènes de sport (hockey, football) me sont chers. J'aime beaucoup peindre les gens. Ma famille a été soumise à de nombreuses poses pour mes peintures ! La deuxième partie est d'ordre technique. Ici, mon objectif est d'expliquer clairement au spectateur ce que j'essaie d'accomplir dans mon tableau. Qu'il s'agisse de l'approche visuelle (comme l'ombre et la lumière, le ton local, la couleur, etc.) ou de la conception visuelle (formes, valeurs, couleur) du tableau, je veux conduire le spectateur à travers un voyage très clair et engageant. La peinture devient une exploration de ces éléments abstraits et de ma recherche d'une solution à un problème visuel. Mon objectif est d'essayer de trouver un équilibre entre l'abstrait et le réel. En fin de compte, tout cela est abstrait d'un point de vue purement artistique. Pour moi, le défi consiste à trouver cette connexion abstraite dans chaque tableau - le motif du rouge à travers le tableau, les grandes formes qui se fondent dans les petites, la lumière qui glisse dans l'obscurité. Tout cela se produit dans le contexte du design (ou des formes) du tableau. Pour l'équilibre et la beauté de l'ensemble, la simplicité de la composition est essentielle ; cependant, la peinture de cette simplicité même doit offrir des couches et des couches de plaisirs au spectateur - en juxtaposant diverses couleurs de même valeur les unes à côté des autres pour faire briller la peinture, ou en utilisant des demi-teintes pour assurer des transitions entre les grands changements de valeur. Au cours de ma précédente carrière dans le domaine des logiciels, j'ai enseigné un bon nombre d'ateliers techniques et facilité de nombreux ateliers de découverte des exigences (basés sur une méthodologie appelée "UML"). Ces dernières années, j'ai animé des ateliers de peinture pour des groupes artistiques de la ville, tels que Aurora Arts Guild et Palleteers. Dans tous les cas, les réactions à mon enseignement ont été très positives et j'aime vraiment partager mes connaissances. Cela fait de moi un meilleur peintre et un meilleur artiste. J'ai l'intention de saisir d'autres occasions d'enseigner.
  • Créateur:
    Raj Chaudhuri (Américain)
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
    Huile,Panneau
  • Mouvement et style:
    Impressionnisme américain
  • Période:
    2010-
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Houston, TX
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1405215560722

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