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Richard Schmid
Richard Schmid (1934-2021) église Mission de San Francisco de Asis, Taos, Nouveau-Mexique
Inconnu

À propos de cet article

Richard Schmid (1934-2021) Californie, Vermont, Colorado, Illinois, New Hampshire Artistics Taille de l'image : 24 x 36 Taille du cadre : 31 x 43 Médium : Huile Église de la mission San Francisco de Asis, Taos, Nouveau Mexique Biographie Richard Schmid (1934-2021) Le texte de l'article suivant sur Richard Schmid est soumis par l'auteur, Bryan Kopta : L'article a été publié en juillet 2003 dans la revue PERSIMMON HILL. UN PORTRAIT DE L'ARTISTE RICHARD SCHMID Par : Bryan Kopta Depuis plus de quatre décennies, Richard Schmid cultive et affine une touche de maître dans la peinture à l'huile. Ses peintures ont été exposées dans un grand nombre d'institutions prestigieuses, dont le Thomas Gilcrease Museum, le Butler Institute of American Art, le Beijing Exhibition Center en Chine, l'Art Institute of Chicago et le Smithsonian Institute. Avec plus de 50 expositions personnelles à son actif et ayant remporté pratiquement tous les prix artistiques importants aux États-Unis, y compris la médaille d'or de l'aquarelle américaine et la médaille John Singer Sargent pour l'ensemble de sa carrière en 2000, décernée par la Fondation de la Société américaine des artistes portraitistes, il est largement considéré comme le peintre américain par excellence. De nombreux artistes exposant au Prix de West considèrent Schmid comme leur mentor. Schmid a commencé à "faire des images" à l'école primaire. "À l'origine, je voulais être illustratrice. Lorsque j'étais beaucoup plus jeune, je ne savais pas qu'il existait une telle chose que les Diptych Fine Arts, jusqu'à ce que j'aille à l'école d'art. Puis j'ai découvert le monde des beaux-arts." Après avoir commencé sa formation formelle à l'adolescence, Schmid savait où il allait. Deux ans après avoir entamé ses études à l'American Academy of Art de Chicago, il commence à vendre ses peintures dans la rue et sur les trottoirs. "Le premier tableau que j'ai vendu ; je crois que c'était une scène de rue à Chicago. J'avais environ 17 ans. Mon père était assez fier de mon travail artistique, mais il était très méfiant à l'idée que je veuille en faire une activité professionnelle ou une activité de toute une vie. Un jour, il m'a amené dans le bureau de son patron avec le tableau. Le patron l'a regardé et l'a acheté sous les yeux de mon père. Mon père a failli mourir. Il n'en revenait pas. Depuis, il croit en moi. Je me souviens qu'en rentrant chez moi, il m'a dit : "Combien de ces tableaux peux-tu faire en une semaine ?" Il n'arrivait pas à croire que quelqu'un puisse acheter une peinture." "La deuxième peinture que j'ai vendue, c'est la première fois que j'ai participé à une exposition sur le trottoir. Un type s'est approché et a regardé mon tableau, qui était encore accroché à mon présentoir. Il l'a regardé et m'a dit : "Accepteriez-vous soixante-quinze dollars pour ce paysage ? C'était une peinture du front de mer de Chicago, la grande fontaine de Buckingham. J'étais tellement excité que j'ai fait un trou dedans. (Je l'ai fait tomber et j'ai essayé de le rattraper avec mon pied.) L'homme était si gentil qu'il a regardé le tableau : le trou n'était pas très grand. Il m'a dit : "Peux-tu le réparer d'ici demain ?" et j'ai répondu : "Bien sûr que je peux". J'ai répondu : "Et comment !". C'est ce que j'ai fait." Mais pour Schmid, il n'est plus aussi facile de se séparer de son art. "Quand j'étais plus jeune, je ne ressentais aucune sorte de perte parce que je pensais toujours à la prochaine peinture que je ferais. Et bien sûr, quand on est jeune, on pense qu'on a tout le temps du monde. Mais au fur et à mesure que j'ai grandi, que j'ai dépassé la cinquantaine, j'ai commencé à m'investir beaucoup plus dans mon art, et mes propres peintures sont devenues beaucoup plus significatives pour moi. Et il a été très difficile de se séparer de certains tableaux". Bien que Schmid ne se considère en aucun cas comme un peintre impressionniste, il s'est davantage appuyé sur les techniques impressionnistes au début de sa carrière. "Je ne me considère pas comme un impressionniste, même si j'utilise l'impressionnisme tout le temps. Je ne pense pas qu'il s'agisse d'une technique caractéristique, du moins pas au cours des 25 dernières années environ. Je peignais alors assez rapidement. Je peignais de grandes toiles à l'extérieur, les achevant généralement en, disons, trois heures environ." Au fil des ans, cependant, Schmid est devenu plus méticuleux. "J'essaie de pousser la peinture le plus loin possible. Je mets l'accent sur tous les aspects des techniques qui sont à ma disposition. Et j'en utilise certaines plus dans un tableau que dans un autre, en fonction de ce qui est nécessaire à mon sujet." Mais lorsqu'il s'agit de sa technique de peinture personnelle, Schmid n'est pas pressé de la catégoriser. "Non, je dirais simplement que s'il y a une technique, ce serait l'excellence". En choisissant une scène à peindre, Schmid adopte une approche délibérée. "Je ne pars pas à la recherche d'un paysage pour faire une peinture de paysage. Quand je fais un paysage, c'est parce que j'ai vu quelque chose dans le paysage comme étant une peinture possible, et j'y vais directement." Au début de la réalisation d'un paysage, "j'ai l'habitude d'effectuer un repérage rapide pour fixer les principales zones. Ensuite, je vais directement chercher le point focal que je veux, le point du tableau que je veux le plus intéressant. Ensuite, je mets cela en place, et je travaille vers l'extérieur à partir de cela." "Les portraits sont toujours plus difficiles à réaliser, car on ne peut pas prendre autant de libertés avec un portrait. Un portrait doit ressembler à la personne, sinon ce n'est pas un portrait. C'est pourquoi il est essentiel de se concentrer sur la précision du dessin. La partie la plus difficile de la peinture est de dessiner et d'obtenir la bonne forme, la bonne taille des objets les uns par rapport aux autres. Dans un paysage, il y a beaucoup plus de latitude. Dans un paysage, on peut s'en tirer à bon compte. Mais [dans un portrait], on ne peut pas rendre le nez d'une femme trop gros." L'élément que Schmid aime le plus dans son travail ne se présente que lorsque le résultat sur la toile correspond, coup de pinceau pour coup de pinceau, à la peinture qu'il a en tête. "Je ne le ferais pas si je n'aimais pas le faire et si ce n'était pas satisfaisant. J'aime quand je réussis ce que j'ai entrepris. J'aime faire un tableau en une seule séance et j'aime le sentiment de performance, où il s'agit d'une application ininterrompue de peinture sans aucun doute sur ce que je fais et en observant cette chose, en la regardant se dérouler de la même manière que vous écouteriez un morceau de musique. Et cela arrive parfois, surtout lorsque je fais des portraits, en me concentrant vraiment. C'est donc ce que j'aime." Malgré sa longévité, son vaste éventail d'œuvres et les nombreuses distinctions qui lui ont été décernées, Richard Schmid est toujours aussi désireux de peindre que le jour où il a commencé. "Pour moi, je vis dans une peinture géante. Ce n'est donc pas vraiment une question de choix. J'en ai tellement à peindre ; je suppose que le choix est de savoir lequel faire en premier." Le Butler Institute of American Art de Youngstown, dans l'Ohio, accueillera Richard Schmid : A Retrospective, une exposition qui comprendra 66 œuvres originales de M. Schmid datant de 1962 à 2002. La rétrospective ouvre ses portes le 7 septembre et se poursuit jusqu'au 19 octobre 2003. Biographie de Broward Auction Gallery Richard Schmid est né à Chicago, dans l'Illinois. Il s'est intéressé très tôt à l'art sous l'influence de son grand-père, Julian Oates, sculpteur d'architecture. Schmid a commencé sa formation artistique à l'âge de douze ans dans le cadre du cours pour artistes célèbres, avec des études initiales de peinture de paysage, de dessin de figures et d'anatomie. Il poursuit ses études jusqu'à l'âge de dix-huit ans, date à laquelle il étudie les techniques classiques auprès de William H. Mosby à l'American Academy of Art de Chicago. À cette époque, Schmid vendait déjà des portraits, des paysages et des scènes de ville dans les rues de Chicago. Il a ensuite servi dans l'armée, puis s'est installé à New York en 1958, où il a continué à peindre. Trois ans plus tard, Schmid et sa femme, Jan, se sont installés dans le Connecticut pour y élever leur famille. Après un bref séjour en Floride, Schmid, désormais divorcé, retourne à Chicago et rejoint la Palette and Chisel Academy. Il commence à enseigner à l'académie et en devient bientôt le président. En 1990, Schmid s'installe dans le Colorado, où il peint et écrit. Il a commencé à écrire sur la peinture en 1970 et a produit deux livres à succès dans ce domaine. Son troisième livre, intitulé Alla Prima : Everything I Know About Painting, est sorti à la fin des années 1990. Schmid s'est impliqué dans l'éducation artistique à travers ses livres et articles sur la peinture et en menant une série de conférences/démonstrations aux États-Unis. Peintre accompli, Schmid a beaucoup voyagé et peint à travers les États-Unis, l'Amérique centrale, l'Amérique du Sud, les Caraïbes et certaines parties de l'Europe. Il tente de transmettre sa philosophie de l'art à travers ses œuvres, qu'elles soient écrites, parlées ou peintes. "J'ai un jour demandé à un public d'étudiants en art de l'université ce qui leur semblait important lorsqu'ils peignaient : gagner de l'argent, se montrer, le plaisir de peindre ? Ou bien peignez-vous parce que vous voulez changer l'esprit d'une personne ? Est-ce que vous faites un plaidoyer pour la beauté ou la fraternité, ou est-ce que la peinture est quelque chose que vous faites pour vous rapprocher de quelque chose de plus spirituel ? Je crois qu'il y a une certaine responsabilité qui va de pair avec le fait d'être né avec un talent." Richard Schmid (né en 1934) Au sommet de sa longue et brillante carrière, au cours de laquelle il a eu l'honneur de remporter presque tous les grands prix artistiques des États-Unis, notamment la médaille d'honneur du prestigieux Salmagundi Club de New York, le prix National Arts for the Parks d'une valeur de 100 000 dollars et la médaille John Singer Sargent pour l'ensemble de ses réalisations, John-Richard Schmid vit encore chaque nouvelle peinture comme un processus de découverte. Selon Schmid, "je cherche ce que j'aime dans un sujet et j'essaie de le transmettre honnêtement. Au fur et à mesure que j'ai grandi en tant qu'artiste, j'ai découvert que j'avais la capacité de voir plus. Plus je vois, plus je trouve à peindre, et plus je souhaite transmettre sur la toile. C'est une séquence imparable. "Et c'est ça l'aventure". Né à Chicago en 1934, Schmid a eu la chance d'avoir une série de professeurs qui lui ont enseigné les techniques classiques, dans ce que l'on appelle "la grande manière". À l'âge de 12 ans, il commence à étudier la peinture de paysages, le dessin de figures et l'anatomie. Plus tard, il fréquente l'American Academy of Art de Chicago, où il est très influencé par le professeur William H. Mosby. Mosby, diplômé de l'Académie royale belge de Bruxelles et de l'Institut supérieur d'Anvers, était un expert technique du réalisme européen et américain. Les études avec lui consistaient à travailler exclusivement à partir de la vie, d'abord en utilisant les méthodes conceptuelles et techniques des maîtres flamands, hollandais et espagnols, puis de tous les peintres européens et américains de la fin du XIXe siècle. À chaque période, l'accent a été mis sur l'Alla Prima, ou les systèmes de peinture directe des différentes époques. En 1998, Schmid a publié un livre du même nom, Alla Prima : Everything I Know About Painting, qui a reçu un accueil international et qui en est actuellement à sa dixième impression. Tout au long de la seconde moitié du vingtième siècle, alors que l'art figuratif n'était plus à la mode, Schmid a conservé les connaissances qu'il avait reçues de Monet et du cercle de sommités de Monet, qui comprenait Sargent, Monet et Dega. Lui-même très doué pour l'enseignement, Schmid a généreusement partagé ses connaissances dans ses livres et dans le cadre de son activité de mentorat auprès de jeunes artistes. Aujourd'hui, il pense que nous entrons dans un nouvel âge d'or de l'art figuratif. Schmid explique : "J'ai eu l'impression d'assister au lancement d'une fusée. Au début, la fusée semble avancer lentement, mais elle prend rapidement de la vitesse et décolle. "Au cours des dernières décennies, j'ai remarqué que de plus en plus de jeunes gens apparaissaient sur la scène artistique avec des compétences étonnantes et avides de ce qu'Alla Prima offre - tout ce qu'ils n'ont pas appris à l'école d'art. La plupart des écoles d'art proposent essentiellement de l'art moderne. Ils découragent tout ce qui pourrait inhiber l'acte spontané, comme la connaissance préalable des méthodes traditionnelles." Alors que nous entrons dans ce nouvel AGE à la naissance de ce nouveau siècle, les réalisations de Schmid n'ont cessé de croître. En 2000, lorsqu'il a reçu la médaille John Singer Sargent pour l'ensemble de sa carrière, c'est Richard Ormond, le petit-neveu de Sargent, qui lui a remis la médaille lors d'une cérémonie spéciale au Metropolitan Museum of Art de New York. En 2005, il a reçu un doctorat honorifique du Lyme Academy College of Fine Art à Old Lyme, CT. En 2009, West Wind Fine Art, qui représente les peintures de Richard Schmid depuis 1998, a organisé une exposition historique, RICHARD SCHMID & HIS INFLUENCE, au Salmagundi Club de New York, avec des peintures de Schmid et une sélection d'artistes reconnus dont il a été le mentor, y compris son épouse, Nancy Guzik. Timothy R. Thies, Daniel Gerhartz, Rose Frantzen, Scott Burdick, Susan Lyon, Paul Mullally, Clayton Beck III, Molly Schmid, Gretchen Schmid, Judy Stach et Casey Baugh ont également participé à l'exposition. Puis, en 2009, Schmid a écrit et publié The Landscapes, qui présente plus de 300 de ses images couvrant 50 ans de peinture directement d'après nature. Schmid travaille également sur une édition révisée et élargie d'Alla Prima et a plusieurs autres livres en cours d'élaboration. À la fin d'Alla Prima, Schmid écrit : "Quelque part en chacun de nous, il y a un centre sans mot, une partie de nous qui espère être immortelle d'une certaine manière, une partie qui est restée inchangée depuis que nous sommes enfants, la source de notre force et de notre compassion. "Cette faible confluence du tangible et du spirituel est à l'origine de l'art. Il n'a pas de limites et, une fois que vous l'aurez exploité, vous vous rendrez compte de la richesse des choix qui s'offrent à vous. "Que chaque peinture que vous ferez à partir de ce lieu sacré comprenne une expression de gratitude pour l'extraordinaire privilège d'être un artiste." À l'aube de ce nouvel AGE, les amateurs d'art du monde entier expriment leur gratitude à Richard Schmid - pour le partage généreux de la sagesse qu'il a accumulée et pour l'extraordinaire privilège d'être le témoin de sa vision artistique. Par Sheryll Reichwein Expositions sélectionnées : Richard Schmid : Une rétrospective, The Butler Institute of American Art, Youngstown, OH The Smithsonian Institution, Washington, C.A.D.C. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, PA The Art Institute of Chicago, Chicago, IL Exposition Richard Schmid et son influence, organisée par Kristen Thies de West Wind Fine Art et s'est tenue au prestigieux Salmagundi Club de New York. Expositions de maîtres américains, Salmagundi Club, NY, NY Vente aux enchères d'œuvres d'art de Richard Schmid, Stove Prairie, CO Académie des beaux-arts du Connecticut, Hartford, CT Académie nationale du design, NY, NY Centre d'exposition de Pékin, République populaire de Chine, Pékin, Chine Société américaine de l'aquarelle, NY, NY Musée d'art américain Thomas Gilcrease, Tulsa, OK Musée Frye, Seattle, WA Société historique du Colorado, Denver, CO Project Hope Exhibitions, Williamsport, PA Musée Holter, Helena, MT Académie des beaux-arts Palette et Ciseau, Chicago, IL Musée de Loveland, Loveland, CO Centre des arts de Bennington, Bennington, VT The Harvard Club of Boston, Boston, MA Richard Schmid est né à Chicago, dans l'Illinois. Il s'est intéressé très tôt à l'art sous l'influence de son grand-père, Julian Oates, sculpteur d'architecture. Schmid a commencé sa formation artistique à l'âge de douze ans dans le cadre du cours pour artistes célèbres, avec des études initiales de peinture de paysage, de dessin de figures et d'anatomie. Il poursuit ses études jusqu'à l'âge de dix-huit ans, date à laquelle il étudie les techniques classiques sous la direction de William H. Mosby à l'American Academy of Art de Chicago. À cette époque, Schmid vendait déjà des portraits, des paysages et des scènes de ville dans les rues de Chicago. Il a ensuite servi dans l'armée, puis s'est installé à New York en 1958, où il a continué à peindre. Trois ans plus tard, Schmid et sa femme, Jan, se sont installés dans le Connecticut pour y élever leur famille. Après un bref séjour en Floride, Schmid, désormais divorcé, retourne à Chicago et rejoint la Palette and Chisel Academy. Il commence à enseigner à l'académie et en devient bientôt le président. En 1990, Schmid s'installe dans le Colorado, où il peint et écrit. 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Les études avec lui consistaient à travailler exclusivement à partir de la vie, d'abord en utilisant les méthodes conceptuelles et techniques des maîtres flamands, hollandais et espagnols, puis de tous les peintres européens et américains de la fin du XIXe siècle. À chaque période, l'accent a été mis sur l'Alla Prima, ou sur les systèmes de peinture directe des différentes époques. Cependant, le style individuel de Richard et le contenu de son travail se sont développés selon des lignes personnelles. Lors des cérémonies organisées par l'American Society of Portrait Artists dans l'auditorium Grace Rainey Rogers du Metropolitan Museum of Art en 2000, Richard Schmid a reçu la médaille John Singer Sargent pour l'ensemble de sa carrière. Richard Ormond, petit-neveu de Sargent, a remis le prix.

Créateur:
Richard Schmid (1934 - 2021, Américain)
Année de création:
Inconnu
Dimensions:
Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 109,22 cm (43 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Impressionnisme
Période:
XXIe siècle
Encadrement:
Cadre inclus
Options d'encadrement disponibles
État:
Veuillez visiter ma vitrine 1stdibs pour voir d'autres œuvres d'art.
Adresse de la galerie:
San Antonio, TX
Numéro de référence:
1stDibs : LU769312218002

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2 500 $US

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Matériaux

Adhésifs, Huile

Walt Kuhn
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32 000 $US

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Catégorie

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Matériaux

Toile, Huile

Colin Hunter
Pont de Highland, 1865

2 790 $US

5 000 $US

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