Robin Hextrum

Peinture à l'huile « Coloring under the Aristocracy » (Plonger sous l'aristocratie)

Robin Hextrum (né en 1987) produit des peintures à l'huile qui fusionnent les techniques classiques avec le discours environnemental contemporain, créant des œuvres qui examinent le luxe, la consommation et l'impact de l'humanité sur le monde naturel. Élevée dans l'environnement côtier de Stinson Beach, en Californie, elle a développé une conscience environnementale qui imprègne sa vision artistique, incorporant des animaux, des plantes et des images climatiques dans des compositions allégoriques complexes. Sa formation universitaire englobe à la fois la pratique artistique et l'étude théorique. Elle est titulaire d'un double diplôme en beaux-arts et en neurosciences de l'USC, d'un MFA en peinture du Laguna College of Art and Design, spécialisé dans le travail figuratif, et d'un MA en histoire de l'art moderne et contemporain de l'Université de Californie à Riverside. Cette formation complète lui permet d'établir des liens entre les mouvements artistiques historiques et les questions contemporaines. Les peintures de M. Hextrum font référence aux traditions néerlandaises en matière de natures mortes, en particulier au langage symbolique de la richesse et de la mortalité que l'on retrouve dans les œuvres de vanité, tout en abordant les crises environnementales modernes. Elle incorpore des éléments emblématiques comme les tulipes, qui font référence à la bulle historique de la tulipe mania, aux côtés de symboles contemporains de la consommation et du changement climatique. Sa technique combine un rendu réaliste avec des éléments abstraits, créant une tension visuelle qui reflète des préoccupations thématiques sur l'incertitude et l'instabilité environnementale. L'engagement de l'artiste en faveur du bien-être animal et de la défense de l'environnement s'étend au-delà de sa pratique artistique, grâce à son mode de vie végétarien et au soutien qu'elle apporte à des organisations s'occupant de l'élevage industriel et de la pauvreté dans le monde. Cette philosophie personnelle informe son choix artistique de présenter les animaux comme des sujets autonomes plutôt que comme des objets, remettant en question les hiérarchies traditionnelles dans la représentation visuelle. Regy est professeur titulaire et président du programme d'arts visuels à l'université Regis et a reçu le soutien de la Fondation Elizabeth Greenshields et de la Fondation Stobart. Son travail est représenté par des galeries sélectionnées à travers les États-Unis, dont Abend Gallery, ce qui reflète sa position au sein du discours sur la peinture figurative contemporaine.