Simon Avissar

Peinture à l'huile surréaliste d'une bête, peintre israélien-maroccain de l'école Bezalel

DAVID JAMES GILHOOLY (américain, 1943-2013), Collage mixte 6 x 4 pouces, Signé à la main et daté au verso intitulé : "De nombreux titres frivoles me viennent à l'esprit" Un homme ...

J. James Akston Surréalisme, oiseau avec poisson, scène marine Acrylique sur carton Cadre : 9.75 X 8 Image : 4.5 X 3.25 Joseph James Pinton était un sculpteur et peintre américain d...

Ivan Chermayeff (1932-2017) : Bouche de papillon Collage de techniques mixtes, 2002, signé à la main 'Ivan Chermayeff' et daté en bas à droite, titré en bas à gauche. Label "Ours" de David Findlay Jr. Gallery, NY. 22 1/2 x 15 po (feuille), 25 3/4 x 18 1/4 po (cadre). Provenance : La succession de l'artiste. Ivan Chermayeff né à Londres, Royaume-Uni, en 1932 Chermayeff était l'un des plus grands graphistes américains, fils de l'architecte britannique d'origine russe Serge Chermayeff. Ivan Chermayeff est diplômé de la Phillips Academy d'Andover, dans le Massachusetts, en 1950. Il a étudié à Harvard jusqu'en 1952, et à l'Institute of Design (New Bauhaus) jusqu'en 1954. Diplômé de l'école d'art et d'architecture de Yale en 1955 avec une licence en beaux-arts. La même année, il fait un court apprentissage avec Alvin Lustig, un pionnier du graphisme américain, puis entre chez CBS en tant qu'assistant directeur artistique pour la conception des pochettes de disques. En 1956, il a cofondé le cabinet Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associate, avec Robert Brownjohn et son ancien camarade de classe Tom Geismar. En 1959, Brownjohn est parti et le Studio est devenu Chermayeff & Geismar Inc. Il devient rapidement l'une des sociétés de design les plus connues au monde. La société a produit plus de six cents marques et a été l'une des premières à développer une marque abstraite (Chase Bank, 1960), toujours utilisée aujourd'hui. En 1964, ils ont conçu la remarquable identité d'entreprise de Mobil Oil, qui est l'une des identités les plus reconnaissables à ce jour. Dès sa création, le Studio a servi de grandes entreprises, dont Giorgio Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller, etc. Récemment, Serge Haviv est devenu un nouvel associé et le cabinet est devenu Chermayeff & Geismar & Haviv. Outre sa profession de designer, M. Chermayeff est un illustrateur et un collagiste de talent. De nombreuses pièces graphiques qu'il a réalisées montrent un équilibre parfait entre les logiques rationnelles et l'imagination, présentant à la fois des formes géométriques abstraites et des images figuratives. Ses collages font appel à un même sens de l'assemblage spirituel, où des informations rassemblées, comme des bouts de papier, des timbres et des photos Polaroid, se combinent comme des indices fragmentés d'un plus grand message. Les collages surréalistes prennent souvent la forme de personnes, dont les traits du visage sont nés de rebuts et d'éphémères quotidiens. Ils sont amusants et donnent infiniment à réfléchir ; comme l'a dit Chermayeff, "les collages permettent à tout d'être autre chose". Superviseur du conseil d'administration de la Parsons School of Design et administrateur de la New School University de 1988 à 2002. Professeur invité à la Cooper Union, à l'université de Californie et au Kansas City Art Institute. Il a commencé à faire des collages à l'âge de 17 ans pour surmonter sa peur de ne pas savoir dessiner. Ils sont pour la plupart réalisés à partir d'objets éphémères du quotidien : enveloppes, timbres, paquets de cigarettes, billets de train, bandes de papier coloré, images trouvées, pierres de la plage ou canettes rouillées écrasées. Inspirées du surréalisme, organisées par la main de l'artiste et complétées par des lignes fortes, elles font des visages, des figures, des récits fragmentés. Comme tous les grands designs, ils suscitent la surprise et le plaisir de la reconnaissance. Comme il l'a dit : "Président de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) de 1963 à 1966. Administrateur du MoMA (Museum of Modern Art) de 1965 à 1986. Membre du conseil d'administration de l'IDCA (International Design Conference in Aspen) de 1968 à 1999. Directeur du conseil d'administration de la Municipal Art Society of New York en 1972-76. Membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 1978. Directeur du conseil d'administration de la Smithsonian Institution de 1988 à 1996. Il a été élu au Hall of Fame de l'ADC New York (Art Directors Club) en 1982. Administrateur des Archives of America Art de 1987 à 1990. Royal Designer pour l'industrie depuis 1992. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille d'art industriel de l'AIA (American Institute of Architects) en 1967, la médaille d'or du Philadelphia College of Art en 1971, la médaille d'or de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) en 1979, le President's Fellow Award de la Rhode Island School of Design en 1981, le First International Design Award de la Japan Design Foundation en 1983, la Yale Arts Medal en 1985, le Distinguished Service Award de la New School University en 1999, la Society of Illustrators Gold Medal en 2002, le Tokyo Type Directors Club Award en 2004 et le National Design Award for Lifetime Achievement en 2014. Il a également reçu un doctorat honorifique en droit de la Portland School of Art en 1981, et deux doctorats honorifiques en beaux-arts de l'Université des arts de Philadelphie et du Corcoran Museum of Art de Washington en 1991. Avec Seymour Chwast, Sid Chafetz, Saul Bass, Milton Glaser, Paul Rand, Ikko Tanaka...

Il s'agit d'une huile sur toile de l'important artiste d'origine hongroise et de renommée internationale Denes de Holesch (1910-1983).Il s'agit de la rare peinture à l'huile originale. Denes de Holesch était un artiste équestre international. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment à New York, Beverly Hills, Boston, Chicago, Paris, Mexico, Montréal, Tokyo, Sydney et Madrid. Ses peintures de chevaux s'inscrivent dans l'un des sept thèmes suivants : polo, cow-boys, cirque, rodéo, chasse, corrida, hippodrome et course en liberté. Sa maîtrise du sujet a été comparée à celle de Picasso, Delacroix et Franc Marc. 1910 Denes Dezo George de Holesch est né le 9 février 1910 à Banska-Bystrica, Hongrie du Nord. Il était le troisième enfant et le plus jeune fils de Hugo de Holesch, architecte, et de Margit, née Wagner. Plusieurs générations de la famille de Holesch ont travaillé comme architectes professionnels. Il a étudié à l'Académie hongroise des beaux-arts de Budapest grâce à une bourse d'études. Au début de sa carrière, il a voyagé en Chine, au Japon, aux Philippines, à Java, à Bali et en Australie, où sa réputation s'est rapidement développée. Il y réalise des portraits à l'huile et des lithographies de Chinois, ainsi que des œuvres paysagères à l'huile, représentant la campagne locale, des scènes de canaux, de rues et de villes. Son exposition aux arts de la Chine, avec leur simplicité de ligne, a grandement influencé ses œuvres ultérieures. En 1939, il a établi un studio à Lavender Bay, près de Sydney. En 1940, il expose aux Macquarie Galleries de Sydney. En 1944, il épouse Joyce Greer, pianiste de concert de Melbourne. En 1945, le couple s'est installé à New York où son intérêt pour les chevaux s'est accru. Il a exposé à la galerie Wildenstein, à Herve et à la galerie FAR. En 1946, Holesch s'installe à Montréal où il expose à la Galerie nationale de Montréal. En 1947, il s'installe à Boston où il continue à peindre des portraits et des chevaux. Il y a exposé dans les galeries Ehrmann et Vose. Plus tard dans l'année, il se rend à San Francisco où il est invité à participer à l'exposition "Renoir to Picasso" qui se tient à la Maxwell Gallery.1946 Il s'installe à Montréal, au Canada, et expose à la Galerie nationale de Montréal. (Frederic Remington et Charles Russell) 1947 Au début de l'année, il s'installe à Boston et continue à peindre des portraits et des chevaux. En juin, il peint le portrait du doyen de la Harvard Law School, Erwin N. Griswold, et en octobre, ses œuvres sont exposées à la Galerie Intime de Margaret Brown, Newbury Street, Boston. 1948 Il réalise une sculpture en argile représentant la tête d'Egon Petri, l'une des nombreuses sculptures en argile qu'il produit. Il a également réalisé un certain nombre de sculptures sur bois. Ses tableaux ont été choisis pour figurer dans une exposition de groupe à la National Gallery of San Francisco et dans l'importante et prestigieuse exposition "Renoir à Picasso" qui s'est tenue aux Maxwell's Galleries, 372 Sutter Street, San Francisco. 1953 Ses œuvres ont été incluses dans une exposition de groupe d'impressionnistes organisée à la Ohana Gallery, à Londres 1954 Il se rend à New York, où on lui commande un tableau d'Herbert Gasser, lauréat du prix Nobel de biochimie. 1955 Il retourne en Angleterre, puis se rend à Paris pour exposer des œuvres à la Galerie Marcel Lenoir...

Des paysages absurdes au milieu de nulle part : un cas pour les forces spéciales, inexplicables et étranges est apparu et doit donc être "arrêté"... mots-clés ; surréalisme, animaux...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. Cette œuvre d'art originale de Nathan Neven prés...

Dans "Investigation I", des choses banales et quotidiennes se rencontrent dans cette peinture pour créer une situation inhabituelle, étrange, absurde et ironique dérivée de la taille...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. Dans cette peinture surréaliste contemporaine, N...