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Aaron FinkGrande peinture à l'huile moderniste représentant un joueur de poker à l'huile Aaron Fink, Pop Art Americana1986
1986
À propos de cet article
Aaron Fink (Américain, né en 1955)
Signé à la main et daté 1986, au verso.
La grande taille de la toile mesure approximativement : 72" x 66". Cette peinture fait partie de la série "Images of Gambling" de l'artiste, parmi ses meilleurs travaux figuratifs.
Aaron Fink est né à Boston en 1955. Il a obtenu son MFA à l'université de Yale et son BFA au Maryland Institute College of Art. Ses œuvres ont été largement exposées aux États-Unis, en Europe, au Japon et en Australie, et figurent dans les collections du Museum of Modern Art de New York, de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Fine Arts de Boston et du Walker Art Center de Minneapolis, entre autres. Il vit et travaille dans la région de Boston. Il a fait l'objet d'expositions individuelles au Massachusetts Institute of Technology, au Muskegon Museum of Art (Michigan), au Rockford Art Museum (Illinois) et à la Colorado State University, Fort Collins. Art figuratif abstrait expressionniste.
En 2002, une monographie sur l'œuvre de Fink, Out of the Ordinary, a été publiée, avec un texte d'Eleanor Heartney. En 1983, Fink a rencontré le collectionneur John Powers, qui est resté un fervent défenseur de son travail jusqu'à sa mort en 1999. Les œuvres de Fink sont représentées dans les collections de l'Art Institute of Chicago, du Hara Museum, Tokyo, du Metropolitan Museum of Art, New York, du Museum of Modern Art, New York et de la National Gallery of Art, Washington, DC, entre autres. Fink partage actuellement son temps entre Boston et Rockport, dans le Massachusetts.
Il a participé à l'exposition The Expressive Voice : Selections from the Permanent Collection au Danforth Museum of Art. Une exposition sur l'expressionnisme de Boston, une école qui a adopté un mélange distinctif de peinture visionnaire, d'humour noir, de mysticisme religieux et de commentaire social. Les racines historiques de ce mouvement remontent au symbolisme européen et à l'expressionnisme allemand, mais les artistes qui vivaient et travaillaient dans la région de Boston des années 1930 aux années 1950 ont été particulièrement inspirés par Chaim Soutine et Max Beckmann. Artistes inclus ; Aaron Fink,
Bernard Chaet, David Aronson, Ernst Ludwig Kirchner, Hyman Bloom, Jack Levine, Jackson Pollock, Jason Berger, Karl Zerbe, Lawrence Kupferman, Michael Mazur, Sigmund Abeles et Willem de Kooning.
Il a été inclus dans l'exposition 40 Years of Printmaking : From the Center Street Studio Archives, avec d'autres grands artistes figuratifs comme Gabor Peterdi, John Walker, Lester Johnson et Nell Blaine.
S E L E C T E D E L ' E N S E M B L E D E L ' A.I.C. C O L L E C T I O N S S U R L E S C O N D I T I O N N A I R E S
Institut d'art de Chicago
Banque d'Amérique
Bibliothèque publique de Boston
Bouwfonds Nederlandse Gemeenten, Pays-Bas
Musée d'art de Brooklyn
Collection Castelli, New York
Chase Manhattan Bank
Banque chimique
Choate Rosemary Hall, Wallingford, CT
Citizens Bank, Boston
Coopers & Lybrand
Musée Danforth, Framingham, MA
Chambre du Parlement danois
Musée Davis, Wellesley College, Wellesley, MA
Musée et parc de sculptures DeCordova Lincoln, MA
Musée Farnsworth, Maine
Fidelity Investments, Boston
Fogg Museum of Art, Université de Harvard, Cambridge, MA
Fuller Museum of Art, Brockton, MA
G.E. Société
Goldman Sachs & Company
IBM, New York
Musée d'art d'Indianapolis
Bibliothèque du Congrès
Institut de technologie du Massachusetts, Cambridge, MA
Metropolitan Museum of Art, New York
Musée d'art contemporain, Chicago
Musée des Beaux-Arts, Boston
Musée d'art moderne, New York
National Gallery of Art, Washington, DC
Bibliothèque publique de New York
Musée d'art de Philadelphie
Musée d'art de Portland, Portland, Maine
Département d'État des États-Unis
Université du Massachusetts, Amherst
Prix
Résidence, Anderson Ranch, Snowmass, CO, 1998, 1996
National Endowment for the Arts, 1987, 1982
Bourse d'artiste, Massachusetts Council on the Arts and Humanities, 1984
Académie américaine de Rome, Prix de Rome - Alternance en peinture, 1979
Université de Yale, bourse de projet spécial de la Fondation Ford, automne 1979
Prix Skowhegan Scholarship, décerné par le Maryland Institute College of Art, printemps 1976
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
Réponses contemporaines au modernisme : A New England Perspective, Université de Southern Maine
Couleur et ligne : Expressive Tradition in Boston, Endicott College, Beverly, MA,
Belle décadence, Musée d'art Danforth, Framingham, MA
MICA Then and Now, Ethan Cohen Gallery, Beacon, NY.
Bon Appetit, Concord Art Association
Célébrer dix ans, Galerie D'Avignon, Montréal, Canada
Impressions de la Nouvelle-Angleterre : Exploration de la gravure sur bois, Concord Art, Concord, MA.
Go Figure : La figure dans l'art contemporain - Une réponse à l'histoire de l'art,
La peinture à Boston : 1950-2000, DeCordova Museum and Sculpture Park, Lincoln, MA
Working Sources : Le peintre et l'image photographique, Alpha Gallery, Boston, MA.
L'impression unique : Six approches novatrices du monotype, Starr Gallery, Newton, MA.
Sélections de l'Atelier Mourlot, Hankyu Department Store, Tokyo, Japon.
Yale Collects Yale, Galerie d'art de l'Université de Yale, New Haven, CT, 1993
Années 70 et 80 : Printmaking Now, Musée des Beaux-Arts, Boston, MA, 1986-1987
Skowhegan Alumni, Leo Castelli Gallery, New York, et Portland Museum of Art, Portland, Maine,
Public et privé : American Prints Today, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
Contemporary Miami Collectors, Metropolitan Museum, Coral Gables, FL, 1984
The American Artist as Printmaker, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, 1983-84
Jon Abbott, Aaron Fink, Tom Lieber, Chris Wool, Delahunty Gallery, New York, NY, 1983
Œuvres sur papier de la Yale School of Art, Galerie du Victorian College of the Arts, Melbourne, Australie, 1978
- Créateur:Aaron Fink (1955, Américain)
- Année de création:1986
- Dimensions:Hauteur : 187,96 cm (74 po)Largeur : 170,18 cm (67 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210569662
À propos du vendeur
4,9
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Tout afficherGrande peinture à l'huile expressionniste française, Fille, Poupée, Ecole de Paris
Signé au recto et signé au verso, titré et inscrit Montmartre par l'artiste. Il s'agit d'une grande peinture expressionniste colorée représentant une poupée fille avec de longues nattes blondes ou rousses. Intitulée Poupee 1925, elle représente une jeune fille de l'époque Art déco coiffée d'un béret.
Roger Crusat (artiste, poète et lithographe expressionniste français) est connu pour ses décors de troupes de ballet, ses toiles de fond de théâtre et ses motifs architecturaux. Roger Crusat est né en 1917 à Roussillon, en Provence, en France. Les premières œuvres de Crusat dépeignent la campagne colorée de la Provence, dans le sud de la France, Jeune homme, Crusat a exercé de nombreuses fonctions au sein de la troupe, concevant des costumes et même dansant. Mais surtout, il peint les décors des spectacles de la troupe. C'est en travaillant dans ce cadre qu'il a appris les principes essentiels de la peinture de paysage, qui restent évidents dans son travail de maturité. Calle était l'élève d'Andre Fons-Godail aux Beaux-Arts de Perpignan lorsqu'il a été appelé à servir pendant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir été blessé en 1940, il retourne étudier auprès de René Jaudon aux Beaux-Arts de Paris. Crusat était connu par ses contemporains comme "le peintre catalan de Montmartre" où il a vécu avec sa femme jusqu'à sa mort en 1994. Les murs fissurés et écaillés, encadrés par des conduites d'eau rouillées, sont un spectacle courant à Montmartre. Ce que d'autres considèrent comme inutile, Crusat l'inclut. Les conduites d'eau étaient son motif de prédilection. Considérées par certains comme un symbole de décadence et de monotonie, les conduites d'eau impressionnistes de Crusat, telles les artères du corps, sont porteuses de vie. Crusat a remporté le prestigieux Prix Populiste pour sa "Descente d'Eau" en 1956.
L'œuvre mature de Crusat conserve les éléments essentiels d'une bonne peinture de paysage. On ne trouvera pas de détails complexes, mais des formes abstraites larges et solides. Ses couleurs subtiles, denses en texture, sont destinées à compléter ses sujets, et non à les distraire. La critique le considère comme un expressionniste lyrique et un "peintre de l'homme" dans sa représentation des angoisses de la vie quotidienne et des regrets du passé. Crusat a exposé dans les mêmes salons que les post-impressionnistes et les expressionnistes. Le Salon des Indépendants a été cofondé par Georges Seurat. Dega n'a eu qu'une seule exposition de son vivant, à la galerie Durand Ruel à Paris. Gauguin avait également exposé ses peintures tahitiennes. Les œuvres de Crusat y ont été exposées en 1955.
SELECT AWARDS
1954 Le Prix de la Jeune Peintre
1955 Prix des Amateurs d'Art & des Collectionneurs, Galerie Gazette des Beaux Arts, 140 rue
Faubourg St. Honoré, Paris Les Jardins des Abbesses achetés par la République de
France, Prix de la Ville de Marseille, Prix Othon Friesz
1956 Prix Populiste, Prix de Amedeo Modigliani
1957 Grand Prix International de Vichy, Prix de la Fondation Greenshields
1959 IVeme Grand Prix de Peinture du Festival de Vichy
1967 Le Prix des Amis de Brantôme, Périgord, France
1970 Prix de la Critique Academy de Vernet à Vichy, "La Nuit, Première Etude".
Roger Crusat, Volets mi-clos , poèmes enrichis de quatre lithographies originales (175 exemplaires numérotés) tirées sur les presses d'Henri Deprest le 13 février 1975 , Éditions Matignon 34, 1975.
Expositions personnelles
Galerie Durand-Ruel, Paris, 1955 [ 1 ] .
Galerie Rivière, Paris, novembre 1958 [ 4 ] .
Le Roux et Mathias, commissaires-priseurs à Paris, Vente de l'atelier Roger Crusat , Hôtel Drouot , Paris, jeudi 27 octobre 1994 [ 5 ] .
Jack's American Bistro, Glens Falls, septembre-octobre 2004 [ 6 ] .
Expositions collectives
Galerie Roger, Lyon, octobre 1946 [ 7 ] .
Salon des Indépendants , Paris, à partir de 1952 [ 8 ] .
Exposition Discover , Galerie Charpentier , Paris, 1955.
Salon populiste, Paris, 1956.
Salon des Amis de Brantôme, 1957.
Cent peintres et le pétrole - Exposition à l'occasion du centenaire du premier forage pétrolier , Musée Galliera , octobre 1958 [ 9 ] .
"Un artiste roussillonnais dont la facture appelle une comparaison flatteuse avec celle d'un Soutine ou d'un Rebeyrolle . En effet, suivant leur exemple, il se concentre sur des scènes familières : Filles au balcon ou au panier, blanchisseuses pesant lourdement sur le fer à repasser, chevaux de trait ou dindes plumées, qui voisinent avec un magnifique portrait d'homme en robe de chambre rouge . Le Prix Populiste n'a-t-il pas déjà couronné ses mérites ? " - Jean Jacquinot
SÉLECTION D'EXPOSITIONS
Galerie La Gentilhommiere, Paris
La Salle Arago, Perpignan, Salon des Indépendants, Salon d'Automne
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Galerie des Jacobins, Lyon
Galerie Durand-Ruel, Paris
Salon de la Nationale
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