Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 15

Aaron Fink
Grande peinture à l'huile moderniste représentant un joueur de poker à l'huile Aaron Fink, Pop Art Americana

1986

À propos de cet article

Aaron Fink (Américain, né en 1955) Signé à la main et daté 1986, au verso. La grande taille de la toile mesure approximativement : 72" x 66". Cette peinture fait partie de la série "Images of Gambling" de l'artiste, parmi ses meilleurs travaux figuratifs. Aaron Fink est né à Boston en 1955. Il a obtenu son MFA à l'université de Yale et son BFA au Maryland Institute College of Art. Ses œuvres ont été largement exposées aux États-Unis, en Europe, au Japon et en Australie, et figurent dans les collections du Museum of Modern Art de New York, de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Fine Arts de Boston et du Walker Art Center de Minneapolis, entre autres. Il vit et travaille dans la région de Boston. Il a fait l'objet d'expositions individuelles au Massachusetts Institute of Technology, au Muskegon Museum of Art (Michigan), au Rockford Art Museum (Illinois) et à la Colorado State University, Fort Collins. Art figuratif abstrait expressionniste. En 2002, une monographie sur l'œuvre de Fink, Out of the Ordinary, a été publiée, avec un texte d'Eleanor Heartney. En 1983, Fink a rencontré le collectionneur John Powers, qui est resté un fervent défenseur de son travail jusqu'à sa mort en 1999. Les œuvres de Fink sont représentées dans les collections de l'Art Institute of Chicago, du Hara Museum, Tokyo, du Metropolitan Museum of Art, New York, du Museum of Modern Art, New York et de la National Gallery of Art, Washington, DC, entre autres. Fink partage actuellement son temps entre Boston et Rockport, dans le Massachusetts. Il a participé à l'exposition The Expressive Voice : Selections from the Permanent Collection au Danforth Museum of Art. Une exposition sur l'expressionnisme de Boston, une école qui a adopté un mélange distinctif de peinture visionnaire, d'humour noir, de mysticisme religieux et de commentaire social. Les racines historiques de ce mouvement remontent au symbolisme européen et à l'expressionnisme allemand, mais les artistes qui vivaient et travaillaient dans la région de Boston des années 1930 aux années 1950 ont été particulièrement inspirés par Chaim Soutine et Max Beckmann. Artistes inclus ; Aaron Fink, Bernard Chaet, David Aronson, Ernst Ludwig Kirchner, Hyman Bloom, Jack Levine, Jackson Pollock, Jason Berger, Karl Zerbe, Lawrence Kupferman, Michael Mazur, Sigmund Abeles et Willem de Kooning. Il a été inclus dans l'exposition 40 Years of Printmaking : From the Center Street Studio Archives, avec d'autres grands artistes figuratifs comme Gabor Peterdi, John Walker, Lester Johnson et Nell Blaine. S E L E C T E D E L ' E N S E M B L E D E L ' A.I.C. C O L L E C T I O N S S U R L E S C O N D I T I O N N A I R E S Institut d'art de Chicago Banque d'Amérique Bibliothèque publique de Boston Bouwfonds Nederlandse Gemeenten, Pays-Bas Musée d'art de Brooklyn Collection Castelli, New York Chase Manhattan Bank Banque chimique Choate Rosemary Hall, Wallingford, CT Citizens Bank, Boston Coopers & Lybrand Musée Danforth, Framingham, MA Chambre du Parlement danois Musée Davis, Wellesley College, Wellesley, MA Musée et parc de sculptures DeCordova Lincoln, MA Musée Farnsworth, Maine Fidelity Investments, Boston Fogg Museum of Art, Université de Harvard, Cambridge, MA Fuller Museum of Art, Brockton, MA G.E. Société Goldman Sachs & Company IBM, New York Musée d'art d'Indianapolis Bibliothèque du Congrès Institut de technologie du Massachusetts, Cambridge, MA Metropolitan Museum of Art, New York Musée d'art contemporain, Chicago Musée des Beaux-Arts, Boston Musée d'art moderne, New York National Gallery of Art, Washington, DC Bibliothèque publique de New York Musée d'art de Philadelphie Musée d'art de Portland, Portland, Maine Département d'État des États-Unis Université du Massachusetts, Amherst Prix Résidence, Anderson Ranch, Snowmass, CO, 1998, 1996 National Endowment for the Arts, 1987, 1982 Bourse d'artiste, Massachusetts Council on the Arts and Humanities, 1984 Académie américaine de Rome, Prix de Rome - Alternance en peinture, 1979 Université de Yale, bourse de projet spécial de la Fondation Ford, automne 1979 Prix Skowhegan Scholarship, décerné par le Maryland Institute College of Art, printemps 1976 EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES Réponses contemporaines au modernisme : A New England Perspective, Université de Southern Maine Couleur et ligne : Expressive Tradition in Boston, Endicott College, Beverly, MA, Belle décadence, Musée d'art Danforth, Framingham, MA MICA Then and Now, Ethan Cohen Gallery, Beacon, NY. Bon Appetit, Concord Art Association Célébrer dix ans, Galerie D'Avignon, Montréal, Canada Impressions de la Nouvelle-Angleterre : Exploration de la gravure sur bois, Concord Art, Concord, MA. Go Figure : La figure dans l'art contemporain - Une réponse à l'histoire de l'art, La peinture à Boston : 1950-2000, DeCordova Museum and Sculpture Park, Lincoln, MA Working Sources : Le peintre et l'image photographique, Alpha Gallery, Boston, MA. L'impression unique : Six approches novatrices du monotype, Starr Gallery, Newton, MA. Sélections de l'Atelier Mourlot, Hankyu Department Store, Tokyo, Japon. Yale Collects Yale, Galerie d'art de l'Université de Yale, New Haven, CT, 1993 Années 70 et 80 : Printmaking Now, Musée des Beaux-Arts, Boston, MA, 1986-1987 Skowhegan Alumni, Leo Castelli Gallery, New York, et Portland Museum of Art, Portland, Maine, Public et privé : American Prints Today, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY Contemporary Miami Collectors, Metropolitan Museum, Coral Gables, FL, 1984 The American Artist as Printmaker, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, 1983-84 Jon Abbott, Aaron Fink, Tom Lieber, Chris Wool, Delahunty Gallery, New York, NY, 1983 Œuvres sur papier de la Yale School of Art, Galerie du Victorian College of the Arts, Melbourne, Australie, 1978
  • Créateur:
    Aaron Fink (1955, Américain)
  • Année de création:
    1986
  • Dimensions:
    Hauteur : 187,96 cm (74 po)Largeur : 170,18 cm (67 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210569662

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Grande peinture à l'huile expressionniste française, Fille, Poupée, Ecole de Paris
Signé au recto et signé au verso, titré et inscrit Montmartre par l'artiste. Il s'agit d'une grande peinture expressionniste colorée représentant une poupée fille avec de longues nattes blondes ou rousses. Intitulée Poupee 1925, elle représente une jeune fille de l'époque Art déco coiffée d'un béret. Roger Crusat (artiste, poète et lithographe expressionniste français) est connu pour ses décors de troupes de ballet, ses toiles de fond de théâtre et ses motifs architecturaux. Roger Crusat est né en 1917 à Roussillon, en Provence, en France. Les premières œuvres de Crusat dépeignent la campagne colorée de la Provence, dans le sud de la France, Jeune homme, Crusat a exercé de nombreuses fonctions au sein de la troupe, concevant des costumes et même dansant. Mais surtout, il peint les décors des spectacles de la troupe. C'est en travaillant dans ce cadre qu'il a appris les principes essentiels de la peinture de paysage, qui restent évidents dans son travail de maturité. Calle était l'élève d'Andre Fons-Godail aux Beaux-Arts de Perpignan lorsqu'il a été appelé à servir pendant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir été blessé en 1940, il retourne étudier auprès de René Jaudon aux Beaux-Arts de Paris. Crusat était connu par ses contemporains comme "le peintre catalan de Montmartre" où il a vécu avec sa femme jusqu'à sa mort en 1994. Les murs fissurés et écaillés, encadrés par des conduites d'eau rouillées, sont un spectacle courant à Montmartre. Ce que d'autres considèrent comme inutile, Crusat l'inclut. Les conduites d'eau étaient son motif de prédilection. Considérées par certains comme un symbole de décadence et de monotonie, les conduites d'eau impressionnistes de Crusat, telles les artères du corps, sont porteuses de vie. Crusat a remporté le prestigieux Prix Populiste pour sa "Descente d'Eau" en 1956. L'œuvre mature de Crusat conserve les éléments essentiels d'une bonne peinture de paysage. On ne trouvera pas de détails complexes, mais des formes abstraites larges et solides. Ses couleurs subtiles, denses en texture, sont destinées à compléter ses sujets, et non à les distraire. La critique le considère comme un expressionniste lyrique et un "peintre de l'homme" dans sa représentation des angoisses de la vie quotidienne et des regrets du passé. Crusat a exposé dans les mêmes salons que les post-impressionnistes et les expressionnistes. Le Salon des Indépendants a été cofondé par Georges Seurat. Dega n'a eu qu'une seule exposition de son vivant, à la galerie Durand Ruel à Paris. Gauguin avait également exposé ses peintures tahitiennes. Les œuvres de Crusat y ont été exposées en 1955. SELECT AWARDS 1954 Le Prix de la Jeune Peintre 1955 Prix des Amateurs d'Art & des Collectionneurs, Galerie Gazette des Beaux Arts, 140 rue Faubourg St. Honoré, Paris Les Jardins des Abbesses achetés par la République de France, Prix de la Ville de Marseille, Prix Othon Friesz 1956 Prix Populiste, Prix de Amedeo Modigliani 1957 Grand Prix International de Vichy, Prix de la Fondation Greenshields 1959 IVeme Grand Prix de Peinture du Festival de Vichy 1967 Le Prix des Amis de Brantôme, Périgord, France 1970 Prix de la Critique Academy de Vernet à Vichy, "La Nuit, Première Etude". Roger Crusat, Volets mi-clos , poèmes enrichis de quatre lithographies originales (175 exemplaires numérotés) tirées sur les presses d'Henri Deprest le 13 février 1975 , Éditions Matignon 34, 1975. Expositions personnelles Galerie Durand-Ruel, Paris, 1955 [ 1 ] . Galerie Rivière, Paris, novembre 1958 [ 4 ] . Le Roux et Mathias, commissaires-priseurs à Paris, Vente de l'atelier Roger Crusat , Hôtel Drouot , Paris, jeudi 27 octobre 1994 [ 5 ] . Jack's American Bistro, Glens Falls, septembre-octobre 2004 [ 6 ] . Expositions collectives Galerie Roger, Lyon, octobre 1946 [ 7 ] . Salon des Indépendants , Paris, à partir de 1952 [ 8 ] . Exposition Discover , Galerie Charpentier , Paris, 1955. Salon populiste, Paris, 1956. Salon des Amis de Brantôme, 1957. Cent peintres et le pétrole - Exposition à l'occasion du centenaire du premier forage pétrolier , Musée Galliera , octobre 1958 [ 9 ] . "Un artiste roussillonnais dont la facture appelle une comparaison flatteuse avec celle d'un Soutine ou d'un Rebeyrolle . En effet, suivant leur exemple, il se concentre sur des scènes familières : Filles au balcon ou au panier, blanchisseuses pesant lourdement sur le fer à repasser, chevaux de trait ou dindes plumées, qui voisinent avec un magnifique portrait d'homme en robe de chambre rouge . Le Prix Populiste n'a-t-il pas déjà couronné ses mérites ? " - Jean Jacquinot SÉLECTION D'EXPOSITIONS Galerie La Gentilhommiere, Paris La Salle Arago, Perpignan, Salon des Indépendants, Salon d'Automne Biennale de Menton, Menton Galerie des Jacobins, Lyon Galerie Durand-Ruel, Paris Salon de la Nationale Galerie Bassano, Paris Salon Populiste Salon de Romans Galerie Motte, Genève, Suisse Exposition à Quiberville sur Mer - Normandie Galerie Charpentier Salon Confrontation : Bernard Buffet, Roger Crusat, Jean Jansem, Franck Innocent...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile juive française polonaise représentant une fille avec une poupée, école judaïque de Paris
Par Walter Spitzer
Encadré 27 X 24 pouces Vue 18 X 15 pouces Walter Spitzer (Polonais/Français, 1927 - ) né à Cieszyn, en Pologne. Juif polonais survivant de l'Holocauste, il a réalisé ses premiers d...
Catégorie

années 1960, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile expressionniste d'intérieur des années 1950 avec fleurs et trompette
Par Herbert Katzman
Herbert Katzman 1923-2004 (artiste américain actif à New York, dans l'Illinois et en Italie) Peinture à l'huile datée de 1946. Signé. Dimensions : vue - 16" x 20", cadre - 23,5" x ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Synagogue d'art populaire judaïque israélien intérieur Malkos lashes Erev Yom Kippur
Par Yitzchak Roman
Yitzchak Roman, artiste populaire israélien Peinture et sculpture, né à Safed en 1913, connu pour ses représentations naïves de la vie juive et de scènes bibliques. Expositions coll...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile judaïque polonaise, Lapin en prière
Par Frederick B. Serger
Genre : Impressionniste Sujet : Personnes Médium : Huile Surface : Panneau Frederick Serger (nom de famille Frederick Bedrick Sinaberger) est né en 1889 dans une famille de fabrica...
Catégorie

années 1940, Fauvisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile judaïque hongroise du test du lapin
Par Nandor Vydai Brenner
Art judaïque rare d'avant la Seconde Guerre mondiale (avant l'Holocauste). L'art judaïque européen de cette période est extrêmement rare. Nandor Brenner Viday, né à Budapest, en Hon...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Peinture à l'huile - Nu d'intérieur américain des années 1970 - Couleurs fluo vives - Rose - Vert - Bleu
Une peinture à l'huile américaine unique représentant deux vues intérieures stylisées aux couleurs néon.
Catégorie

années 1970, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

« Stairways to the Stable Mind » (Les marches vers l'esprit sable), peinture de Mark Kostabi
Par Mark Kostabi
"Stairways to the Stable Mind" est un hommage de l'artiste pop Mark Kostabi à la "Relativité" du grand MC Escher. Signé et daté en bas à gauche et au verso.
Catégorie

années 2010, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

The Summer Passed Away As Imperceptiblement As Grief - Dandelion Flower Original Art
Par Kathleen Keifer
Kathleen Keifer est une artiste californienne collectionnée au niveau international. Elle est l'une des figures de proue du nouveau réalisme californien. Kathleen apporte une perspec...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Acrylique

Take the Money and Run Fast - Peinture Pop Art - Man Monopoly - Profitant du succès
Par Kathleen Keifer
Kathleen Keifer est une artiste californienne collectionnée au niveau international. Elle est l'une des figures de proue du nouveau réalisme californien. Kathleen apporte une perspec...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Acrylique

Plastic Jesus street art peinture à la bombe sur toile pop art intérieur contemporain
Par Plastic Jesus
Peint au pochoir à la main avec de la peinture en aérosol par Plastic Jesus : Né : Londres (Royaume-Uni) Localisation actuelle : Los Angeles Huffington Post - Les meilleures œuvr...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Toile, Peinture en aérosol, Acrylique

Arc-en-ciel sauvage rouge bleu orange jaune pop art contemporain figuratif encadré
Il s'agit d'une toile peinte à la main à l'acrylique et à la bombe de peinture, encadrée par Pez Barcelona - signée au verso. Pez crée ses propres personnages uniques et fait sensat...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Peinture en aérosol, Acrylique

Récemment consulté

Tout afficher