Aba Linus
The More I See One
2022

À propos de cet article

L'œuvre "The More I See" d'Aba Linus présente un portrait visuellement saisissant d'un jeune garçon dans un état contemplatif. L'artiste capture habilement les nuances de la vulnérabilité humaine, en utilisant des ombres subtiles et un travail de pinceau délicat pour évoquer un sentiment d'introspection. Le positionnement des mains du garçon, qui couvrent presque son visage, suggère un désir de se protéger du monde extérieur, tout en signalant simultanément un désir ardent de découvrir la vérité à l'intérieur. Le thème central de "The More I See" réside dans l'exploration des troubles intérieurs et la poursuite incessante de la découverte de soi. L'expression du visage du garçon révèle une gamme complexe d'émotions : hésitation, curiosité et un soupçon de mélancolie. C'est comme s'il était pris entre la peur d'exposer ses vulnérabilités et le désir de percer les mystères de sa propre identité. Les œuvres résonnent avec les spectateurs, leur rappelant leurs propres voyages d'exploration personnelle et les défis rencontrés en cours de route. Les mains qui recouvrent le visage du garçon sont de puissants symboles dans la composition. Ils représentent à la fois la protection et l'inhibition - une barrière physique protégeant le garçon du jugement et de l'examen extérieurs, mais dissimulant également sa véritable personnalité. Le visage partiellement visible suggère que la découverte de soi est un processus continu, dont les couches se révèlent lentement au fil du temps. Ce symbolisme invite les spectateurs à réfléchir à leurs propres barrières et au courage nécessaire pour affronter leurs vérités les plus intimes. Aba Linus utilise habilement une combinaison d'ombres et de lumières pour renforcer l'impact émotionnel de l'œuvre. L'interaction entre les zones éclairées et les zones plus sombres traduit la complexité de l'expérience humaine. Il symbolise les difficultés inhérentes à la navigation sur le chemin de la connaissance de soi, ainsi que les connaissances profondes qui peuvent être acquises dans les moments de vulnérabilité. "The More I See" d'Aba Linus est un témoignage puissant de la nature introspective de l'art et de sa capacité à relier les individus à un niveau émotionnel profond. À travers la représentation d'un jeune garçon dont les mains couvrent presque le visage, l'œuvre d'art incite les spectateurs à contempler leur propre voyage de découverte de soi. Il rappelle que la vulnérabilité et l'autoréflexion font partie intégrante de l'expérience humaine et qu'elles offrent des possibilités de croissance, de compréhension et, en fin de compte, de connexion profonde avec soi-même et les autres. "The More I See" nous invite à embrasser nos vulnérabilités et à nous embarquer dans un voyage d'exploration de soi, car c'est à travers ce processus que nous pouvons découvrir notre moi le plus authentique. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité (délivré par la Gallery) À propos de l'artiste Aba Linus est un artiste multidisciplinaire formé dans l'État de Benue, au Nigeria, et basé à Abuja. Il a obtenu une licence en art de la prestigieuse université Ahmadu Bello de Zaria en tant que spécialiste de la peinture. Les œuvres de Linus sont l'expression de son exploration créative, qui présente une confluence d'expériences humaines vécues, de conversations et d'interactions. La visualité de mes peintures vise à rendre tangible le fait que les gens sont le produit de l'idéologie d'un autre homme. Mes œuvres ont été présentées dans un certain nombre d'organisations artistiques et d'expositions virtuelles @nitrantal996 (nitrate 21,22), @paintingchallengeNg, @artspectra, @nowexpression (atelier) entre autres. DÉCLARATION ARTISTIQUE Mes peintures sont issues de ma rencontre avec la société humaine et la psychologie qui affecte nos rapports quotidiens avec la matière, le temps et le spaçe. Avec l'acrylique, j'essaie de peindre des images qui expriment des éléments fondamentaux et nécessaires de l'expérience humaine. Il travaille sur une variété de thèmes - oppression, dépression, solitude, amour - et s'oriente vers un réalisme abstrait figuratif. Je considère ma peinture comme une observation et un moyen de proposer une discussion ouverte. Ils ne sont pas destinés à répondre à des questions ou à modifier le comportement humain.

Créateur:

Aba Linus (1997, Nigérian)

Année de création:

2022

Dimensions:

Hauteur : 86,36 cm (34 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Toile,Acrylique

Mouvement et style:

Expressionniste

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Ibadan, NG

Matériaux

Toile, Acrylique

Akingbade Mayowa
Attente du désir, 2022

3 300 $US

5 800 $US

Portrait figuratif « Memory » acrylique Peinture sur toile de lin 60 x 30 cm

Par Emmanuelle Vroelant

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