Adam Mysock
S'il n'était pas beau, serait-il toujours Super ?
2016

Name: S'il n'était pas beau, serait-il toujours Super ?
Brand: Adam Mysock
Price: 22419.41 AUD
Availability: InStock
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À propos de cet article

après : Couverture de Superman #1 de Joseph Shuster (1939) et #17 Beast and the Beauty des cartes à collectionner Mars Attacks de Wally Wood, Bob Powell et Norm Saunders (1962). Encadré : 9h x 10w in Nos étrangers sont presque toujours l'ennemi. C'est peut-être un stratagème des théoriciens de la conspiration pour unifier l'humanité contre un ennemi commun. Mais il y a des exceptions. Comme Superman. Tout son récit repose sur le fait qu'il est né sur une autre planète. On peut se demander ce qui est différent avec Superman, ce qui fait de cet alien un allié plutôt qu'un adversaire. Pour moi, la réponse la plus facile, ou la plus superficielle, est qu'il est beau. Et blanc. S'il n'était pas beau, serait-il toujours super ? encourage le spectateur à réfléchir à l'héroïsme des actions désintéressées de Superman s'il était dépeint davantage comme les monstres extraterrestres qui peuplent nos films et nos télévisions. Dans quelle mesure l'apparence extérieure influence-t-elle notre impression de la valeur sociale d'un étranger ? À PROPOS DE L'ARTISTE Adam Mysock est né à Cincinnati, dans l'Ohio, en 1983. Il est le fils d'un professeur d'anglais d'école primaire et d'un technicien de laboratoire spécialisé dans la fabrication de pigments. Grâce aux contes populaires que lui racontait sa mère, aux vêtements de travail de son père aux couleurs vives et à une solide éthique de travail du Midwest, il à commencé très tôt à peindre et à dessiner, toujours sur le thème de l'Amérique. Mysock a obtenu en 2004 une licence en peinture et en histoire de l'art à l'université de Tulane. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à la Southern Illinois University de Carbondale. Après ses études, il est devenu le coordinateur des fresques murales pour le programme de fresques murales MuralWorks de la ville de Cincinnati et a travaillé comme professeur auxiliaire de dessin au Sinclair Community College de Dayton. Au cours de l'été 2008, Mysock est devenu professeur de pratique à l'université de Tulane, où il enseigne actuellement et tient un studio. Les œuvres de Mysock ont été exposées dans l'Ohio, le Kentucky, l'Illinois, la Géorgie, le Mississippi et la Louisiane et font partie de collections privées à travers les États-Unis, notamment celles de Thomas Coleman et Michael Wilkinson. En 2009, il a été lauréat du jury de l'exposition annuelle No Dead Artists. Le 4 août 2012, il a obtenu le premier prix « Best in Show » de l'exposition annuelle par jury Louisiana Contemporary de l'Ogden Museum. Mysock a exposé à la Pulse Miami Art Fair en décembre 2012 avec la galerie Jonathan Ferrara et il a été sélectionné pour l'édition 2013 de New American Paintings. Mysock a été exposé dans un stand de projet individuel à la foire d'art VOLTA9 à Bâle, en Suisse, où il a été acquis par la collection SØR Rusche. En 2016, le travail de Mysock a été présenté dans une exposition collective baroque et contemporaine de la collection SØR Rusche, Oelde/Berlin, à la Kunsthalle Jesuitenkirche, ainsi que dans une exposition solo intitulée When Everything Was Wonderful Tomorrow à la Galerie Andreas Binder à Munich, en Allemagne. Son travail a également été présenté dans EXCHANGE, une exposition internationale à la Galerie Jochen Hempel, à Berlin. En outre, Mysock a récemment été sélectionné comme l'un des deux lauréats du cinquième prix Manifest Artist Residency (MAR) à son retour dans sa ville natale. Mysock vit et travaille actuellement à Cincinatti, dans l'Ohio. Je suis un peintre révisionniste de l'histoire. Plutôt que de réécrire le récit du passé pour justifier une idéologie, je repeins l'imagerie d'hier afin de rationaliser nos circonstances actuelles". Mysock dit de son travail : "Raconter des histoires fait partie de la nature humaine ; c'est notre façon d'entrer en relation les uns avec les autres. Les histoires que nous avons en commun nous aident à créer des liens sincères avec nos voisins et notre environnement. De plus, la narration, pour le meilleur ou pour le pire, implique généralement des hyperboles. Nous avons tendance à exagérer ; nous avons tendance à mentir. En général, nous pensons que nous contrôlons nos embellissements narratifs. Ce qui est exagéré d'un récit à l'autre est exagéré pour interpeller nos auditeurs. Ce qui est répété est répété parce que cela résonne en eux. Ce qui est omis est laissé de côté parce qu'il a perdu son sens. Nous utilisons activement l'embellissement pour maintenir l'intérêt de notre public. Toutefois, si l'on s'éloigne suffisamment, les sources et la précision s'estompent et les substitutions deviennent la nouvelle norme. Tranquillement, le temps redéfinit ce qui est vérité et ce qui est fiction. En tant que peintre, je suis préoccupé par le rôle indéniable que joue l'image dans la création de cette acceptation du fictif. Une peinture a le pouvoir de rendre concret l'intangible, et une série d'entre elles a la capacité d'authentifier une fabrication dans notre mémoire collective. Lorsque je commence une pièce, je pars généralement d'images préexistantes, d'artefacts issus de cette mémoire collective. Je recherche des images qui façonnent ma conscience picturale, qui sont difficiles à remettre en question parce que, lorsque je les ai vues pour la première fois, elles étaient présentées comme la vérité. Il faut qu'elles captent mon imagination et qu'elles soient largement descriptives d'une histoire plus vaste. C'est à partir d'eux qu'on me donne ma tâche : je dois les « délabrer ». Je dois consolider un monde antérieur de faits visuels historiques et culturels avec une compréhension évolutive de la subtilité et de la gradation. Ce sont les écarts que je découvre entre l'absolu et le nuancé qui m'inspirent le plus. Le travail qui en résulte porte essentiellement sur la narration, la propriété et la paternité des récits visuels de notre culture, et les parallèles entre ces récits. Il s'agit de remettre en question la vérité de la « source » et la source de la vérité. Après tout, comme l'a écrit Franz Kafka : "Il est difficile de dire la vérité, car bien qu'il y en ait une, elle est vivante et change constamment de visage."

Créateur:
Adam Mysock (1983, Américain)
Année de création:
2016
Dimensions:
Hauteur : 17,78 cm (7 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
Support:
Acrylique,Panneau
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
1stDibs : LU10521291613

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