Agnieszka Pilat

Laissez partir les choses que vous connaissez

2016

"Je me jette dans l'eau presque tous les jours - ça me permet de m'ancrer, le corps flotte et l'esprit dérive. La "série des nageurs" m'a suivi au fil des ans, refaisant surface et é...

« Summer Sojourn 1 », femme en Bikini orange nageant avec reflets sur l'eau " J'ai une approche ouverte et en roue libre de la technique et des matériaux : hypothèse, expérimentatio...

Peinture à l'huile abstraite d'une femme en pose lotus dans une piscine bleue. "J'ai une approche ouverte et libre de la technique et des matériaux : hypothèse, expérience et conclu...

Originaire de Rhode Island, j'ai obtenu une licence en beaux-arts à la Rhode Island School of Design. Depuis, j'ai travaillé en tant qu'artiste indépendante, peintre décoratrice, ens...

Peintre anglais (19e siècle) - Bulls at the stream. 35 x 54 cm sans cadre, 44,5 x 62,5 cm avec cadre. Huile sur panneau, dans un cadre en bois doré. Rapport de condition : Bon éta...

Karen Offutt aborde The Strength Within 30 x 26 oval , huile sur panneau avec une sensibilité atmosphérique combinant la forme, la ligne de ton et la couleur. Karen est surtout con...

Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd'hui, à la vie humaine et animale. Ces huiles luxuriantes et picturales sont des méditations sur la couleur verte - vert d'eau, vert olive, vert tendre - baignée dans la lumière chaude de l'heure dorée. Ces œuvres représentent la concrétisation de la Nature, une évolution qui contient des traces de formes passées s'incarnant comme si elles étaient encore en transition. Les personnages de ces portraits ont une emprise ténue sur la réalité. Il y a ici une énergie onirique, le sentiment que les formes animales et humaines sont à mi-parcours et qu'elles pourraient facilement se transformer en abstractions ou en vie végétale. Ce qui est le plus remarquable dans le nouveau corpus de Berry, c'est la (ré)émergence équine. Les chevaux font partie de l'histoire de l'humanité depuis des millénaires, ils représentent le contrôle et la liberté, le pouvoir et son absence. Ils ont été utilisés pour le transport, la guerre, le divertissement et ont été profondément appréciés pour leur beauté. Ce sont des créatures puissantes capables de courir à des vitesses incroyables, mais en tant que proies, elles sont facilement effrayées. Dans le Portrait avec cheval et citrouille, un personnage offre un seau d'eau contenant le reflet d'une citrouille à un cheval masqué. Guardians montre deux chevaux, sentinelles ou oracles, se tenant près d'une frontière liminale. Leurs coates et leurs capuchons donnent une double impression de protection et de restriction. Dans le triptyque The World Upside Townes, un cheval est sur le dos, dans une posture de joie, de vulnérabilité ou de défaite. De longs fils de couleur multicolores, semblables à des perles, qui apparaissaient souvent dans les anciens tableaux de Berry, se faufilent sur la toile. Le pelage des chevaux est parsemé de minuscules arbustes, donnant l'impression que l'animal lui-même est un paysage. Landscape Hood révèle un être dont le noyau rouge est masqué par une chevelure en forme de rideau, envahie par des rangées de végétation bien ordonnées. Ce personnage pourrait être un prêtre d'une secte de champignons dans une autre dimension du monde. Dans Double Portrait...

Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...