Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Albert Radoczy
Portraits n°1 d'Albert Radoczy

1965

À propos de cet article

Dans ce portrait minimaliste en acrylique , Albert Radoczy déploie une esthétique où la simplicité devient non seulement élégance, mais aussi une forme de manifeste plastique. Loin des excès démonstratifs, où l'abondance ornementale cherche à éblouir, cette peinture s'impose par la rigueur géométrique et la réduction formelle. Chaque ligne, chaque plan est distillé avec une précision presque ascétique, comme si l'essence de la figure féminine - ici, son épouse et muse idéalisée - ne pouvait être capturée que dans la pureté. L'image est basée sur une construction triangulaire. Deux bandes rouges, inclinées vers un point de fuite ascendant et hors cadre, convergent pour encadrer une zone blanche pointue. L'organisation du visage suit cette logique de réduction. Les yeux, stylisés en amandes vertes cerclées de noir et de bleu, sont intégrés dans les formes rouges, accentuant l'impression de masque. L'image naît du dialogue entre les couleurs et la rigueur des lignes, comme pour la bouche et le nez, réduits à une simple expression. La palette est concise : rouge saturé, blanc tranchant, noir structurant, ponctués par le vert et le bleu intense des yeux. Ce contraste maximal renforce l'impact visuel et confère à ce portrait une qualité presque totémique. Le blanc central fonctionne comme un vide actif, un espace qui détache et met en valeur les éléments figuratifs. Ce n'est pas un visage représenté, mais un système de signes qui l'évoque. La structure rappelle la lettre A, comme si Radoczy développait son propre langage pictural, où chaque œuvre fonctionnerait comme un idéogramme. Non pas un portrait au sens classique, mais un archétype visuel, condensé d'un regard et d'une expression sublimés. Albert Radoczy était passé maître dans l'art d'explorer les formes féminines. Tout au long de sa carrière, ses dessins et ses peintures ont représenté des femmes (en particulier sa femme) avec des images allant du réaliste au fantaisiste, du sensuel au spirituel, et de l'éthéré à l'hallucinatoire. Albert a ensuite ouvert un cabinet de design remarquable, Habitat Associates, avec Warren Nardin et plus tard Paul Mayen. Habitat a conçu des meubles, des éclairages et des éléments architecturaux modernes tels que des tissus, des papiers peints et des accessoires. Ils ont travaillé directement avec des architectes et des designers et ont été inclus dans "Good Living" - une série d'expositions et de publications organisées par le Metropolitan Museum of Art. Son travail en solo a également été exposé au Whitney Museum of American Art (Annual Exhibit 1962), au Brooklyn Museum (Print Exhibit 1962), au MoMA Lending Collection (1965) et au NJ State Museum.
  • Créateur:
    Albert Radoczy (1914 - 2008, Américain)
  • Année de création:
    1965
  • Dimensions:
    Hauteur : 31,75 cm (12,5 po)Largeur : 42,32 cm (16,66 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Pasadena, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU654315926272

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Portraits n°2 d'Albert Radoczy
Par Albert Radoczy
Dans ce portrait minimaliste en acrylique , Albert Radoczy déploie une esthétique où la simplicité devient non seulement élégance, mais aussi une forme de manifeste plastique. Loin d...
Catégorie

années 1960, Néo-expressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Acrylique

Mannequin postmoderne peinture acrylique sur panneau de bois
Corps fragmenté et silhouette articulée dans cette acrylique non signée sur contreplaqué. La figure féminine est réduite à un système de segments blancs déconnectés et de cercles rou...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Postmoderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Bois, Acrylique

Histoires de port : The Pulse of Pier 12 Peinture acrylique narrative continue
"Harbor Stories : The Pulse of Pier 12" illustre une dynamique propre à la peinture narrative, incarnant un carrefour visuel d'histoires individuelles et collectives au sein d'un en...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Acrylique

"LIFE and DEATH of a Yellow Popsicle", peinture acrylique de Mark Brennan
Par Christopher Mark Brennan
Avec "Yellow Popsicle", Brennan crée une peinture acrylique visuellement saisissante qui élève un objet quotidien à un niveau singulier de précision et de questionnement, rendant hom...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Acrylique, Papier

Tissage de tissu bleu « Self Portrait » #2 de Richard Proctor
Cette œuvre unique de Richard Proctor fait partie d'une série de 3 (voir dernières photos et autres annonces). Il s'agit d'un Self-Portrait répété 3 fois dans des couleurs différente...
Catégorie

années 1960, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Planche, Tissu, Acrylique

Portrait personnel tissé rouge et vert de Richard Proctor n° 3
Cette œuvre unique de Richard Proctor fait partie d'une série de 3 (voir dernières photos et autres annonces). Il s'agit d'un Self-Portrait répété 3 fois dans des couleurs différente...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Peintures - Figuratif

Matériaux

Panneau, Acrylique, Tissu

Suggestions

Angel de la rue. (Série de métro) Peinture néo-expressionniste contemporaine
Par Sax Berlin
le New York des années 1980, une époque sombre et dangereuse. Les gangs parcourent à nouveau les rues, comme ils le faisaient dans les années 1800, commettant des actes d'une violenc...
Catégorie

années 2010, Néo-expressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile, Acrylique

"Wild Side" (côté sauvage). Peinture à l'huile figurative contemporaine
Par Sax Berlin
Dans les années 1980, New York était très différente de la ville brillante et cosmopolite que nous connaissons aujourd'hui. Des forces obscures sillonnent les rues et le métro, la vi...
Catégorie

années 2010, Néo-expressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Acrylique

Quoi qu'il en soit 3
Par Soren Grau
S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, l'artiste Soren Grau s'efforce de communiquer une signification à travers les figures et les couleurs. Il peint dans un sty...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Technique mixte

Matériaux

Toile, Technique mixte, Acrylique

Fleurs urbaines 3
Par Soren Grau
S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, l'artiste Soren Grau s'efforce de communiquer une signification à travers les figures et les couleurs. Il peint dans un sty...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Technique mixte

Matériaux

Toile, Technique mixte, Acrylique

"Le bien-être humain", peinture acrylique, portrait, politique, Paris, humanité, résistance
"Human Welfare" est une peinture acrylique sur papier mesurant 36" de haut par 24" de large. C'est l'un des 50 portraits qui composent Profils de la démocratie. Savageuses dans leur ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Peintures - Portrait

Matériaux

Papier, Acrylique

« Starnosed Mole », peinture acrylique, portrait, politique, poésie, humanité, résistance
"Starnosed Mole" est une peinture acrylique avec de l'encre litho et du charbon de bois sur papier, mesurant 36" de haut sur 24" de large. Il s'agit de l'un des 50 portraits qui comp...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Peintures - Portrait

Matériaux

Papier, Acrylique

Récemment consulté

Tout afficher