Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

Andrew S. Conklin
Capture de mouvement 8 - Peinture contemporaine, composition classique, huile sur toile

2017

À propos de cet article

Déclaration de l'artiste - Série de studios de capture d'images. Andrew S. Conklin, originaire de Chicago, Illinois, est un peintre figuratif. Les peintures de Conklin sont le produit de son interaction directe avec le modèle de la figure, non médiatisée par la photographie. S'il utilise les techniques traditionnelles des maîtres anciens dans sa pratique de la peinture, ses séries récentes sont le fruit d'un vif intérêt pour les différentes approches de l'imagerie numérique et la manière dont elles peuvent modifier la perception du corps. Dans sa série Motion Capture Studio, Conklin examine les espaces où les techniciens informatiques enregistrent les mouvements humains pour les personnages de jeux vidéo. Dans cet environnement, il voit à la fois des similitudes et des différences entre les ateliers d'artistes traditionnels et les espaces de traitement d'images d'avant-garde. Dans des tableaux tels que Motion Capture Studio 2, les athlètes féminines du panneau de gauche se préparent à jouer, tandis que sur le panneau de droite, un personnage est équipé de minuscules marqueurs en verre fixés sur son corps, qui permettront aux techniciens qui l'entourent d'enregistrer ses mouvements. Si, d'un point de vue stylistique, son travail s'inscrit dans la tradition de la peinture figurative, il s'intéresse à la notion d'utilisation d'une ancienne méthode de représentation (la peinture) pour montrer les arènes du XXIe siècle où les ordinateurs et les artistes "sculptent" la forme humaine en utilisant uniquement un code numérique. En tant que peintre figuratif contemporain, à une époque où la prolifération des images figuratives par le biais de la photographie, de la vidéo ou des programmes informatiques remet en question les notions de représentation de la réalité, M. Conklin estime que les images capturées dans la peinture à l'huile nous relient à l'éternel. Il crée une tension entre un monde virtuel et l'histoire traditionnelle de l'art, et ouvre un dialogue entre les parties de nous-mêmes qui changent et celles qui restent les mêmes. Andrew S. Conklin Motion Capture #8 huile sur lin 40h x 48w in 101.60h x 121.92w cm Andrew S. Conklin, né en 1961, Chicago, IL Andrew S. Conklin est un peintre figuratif. Il est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Academy of Art University et a étudié la peinture à la National Academy of Design de New York avec Harvey Dinnerstein et Ronald Sherr. Il a également suivi les cours du portraitiste Aaron Shikler et du peintre et illustrateur David Levine. Les peintures figuratives de Conklin ont été exposées dans tous les États-Unis et lui ont valu un certain nombre de récompenses importantes, notamment le prix Julius Hallgarten à l'exposition annuelle de la National Academy, la bourse de la fondation Elizabeth Greenshields et des bourses des fondations E.D. et George Sugarman. Il a exposé ses œuvres à l'American Academy and Institute of Arts and Letters, au Terra Museum of American Art et à l'université de Fairfield. Parmi ses sujets de portraits figurent deux juges de la Cour de district des États-Unis, W. Arthur Garrity, Jr. et A. David Mazzone. Parmi les autres sujets notables figurent le Dr Theodore Ziolkowski, doyen de la Graduate School de l'université de Princeton, et l'honorable Bruce Sundlun, gouverneur de Rhode Island. Conklin a enseigné à la Graduate School of Figurative Art et à la Parsons School of Design à New York. Il est actuellement membre de la faculté du Harrington College of Design à Chicago. Les œuvres de l'artiste ont été publiées dans New American Paintings, n° 29 et 83, chez Open Studios Press, et il a rédigé des articles pour American Artist Magazine et d'autres périodiques. Il est un artiste membre du National Arts Club de New York.
  • Créateur:
    Andrew S. Conklin (1961, Américain)
  • Année de création:
    2017
  • Dimensions:
    Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Chicago, IL
  • Numéro de référence:
    Vendeur : ACK0151stDibs : LU55432102313

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Capture de mouvement Studio 9, scène représentant des danseuses féminines, Techniques informatiques masculines
Par Andrew S. Conklin
Motion Capture #9 explore la représentation conventionnelle des femmes dans l'art figuratif occidental, tout en la contrastant avec l'imagerie contemporaine de ce sujet par le biais ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Lin, Huile

Stimulus, femme cintrée avec aiguille hypodermique, peinture à l'huile originale
Par Rose Freymuth-Frazier
Rose Freymuth-Frazier Stimulus huile sur lin 50h x 53w x 1.50d in 127h x 134,62w x 3,81d cm RFF066 Rose Freymuth-Frazier En employant les techniques du passé au service de l'explora...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Lin, Huile

Lily in Blue Tights on Pluff Chair - Figure peinte à l'huile et chaise d'étude vintage
Par Andrew S. Conklin
Andrew S. Conklin Lily en collants bleus sur Pluff Chair huile sur lin 24h x 18w in 60,96h x 45,72w cm ACK012 Andrew S. Conklin Déclaration de l'artiste - Série Studio de capture d'images animées Andrew S. Conklin, originaire de Chicago, Illinois, est un peintre figuratif. Les peintures de Conklin sont le produit de son interaction directe avec le modèle de la figure, sans l'intermédiaire de la photographie. S'il utilise les techniques traditionnelles des maîtres anciens dans sa pratique de la peinture, ses séries récentes sont le fruit d'un vif intérêt pour les différentes approches de l'imagerie numérique et la manière dont elles peuvent modifier la perception du corps. Dans sa série Motion Capture Studio, Conklin examine les espaces où les techniciens informatiques enregistrent les mouvements humains pour les personnages de jeux vidéo. Dans cet environnement, il voit à la fois des similitudes et des différences entre les studios d'artistes traditionnels et l'avant-garde des espaces de traitement de l'image. Dans des tableaux tels que Motion Capture Studio 2, les athlètes féminines du panneau de gauche se préparent à jouer, tandis que sur le panneau de droite, un personnage est équipé de minuscules marqueurs en verre fixés sur son corps, qui permettront aux techniciens qui l'entourent d'enregistrer ses mouvements. Bien que son travail s'inscrive stylistiquement dans la tradition de la peinture figurative, il s'intéresse à la notion d'utilisation d'une ancienne méthode de représentation (la peinture) pour montrer les arènes du XXIe siècle où les ordinateurs et les artistes "sculptent" la forme humaine en utilisant uniquement un code numérique. En tant que peintre figuratif contemporain...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Lin, Huile

Adversaire, Figure féminine, Insect Wing on Cloudy Sky, huile sur panneau
Par Juan Barragán
***Cette œuvre est actuellement exposée à l'Instituto Cervantes, à Chicago, jusqu'en septembre 2025. Si elle est achetée, cette œuvre sera disponible pour expédition après le 1er sep...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile de coton

« Comfort Zone », figure féminine nue accrochée, regardant vers le haut, huile sur toile
Par Juan Barragán
Sortir de sa zone de confort et mettre fin à l'anxiété en reconstruisant la composition linéaire, les contrastes de couleurs, les textures et même la narration. Il suffit pour cela ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile de coton, Huile

Paradoxe de saint Sébastien - Peinture à l'huile contemporaine avec graffitis et entraves
Par Bruno Surdo
Cette figure de saint Sébastien est depuis longtemps un sujet de prédilection pour les artistes. Dans cette interprétation moderne, on voit saint Sébastien enchaîné et entravé par d...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Arbre squelette
L'œuvre fusionne la nature et l'abstraction à travers une palette vibrante de couleurs jaunes, vertes et brunes. Avec un arbre squelettique, les tons jaunes illuminent la scène, tand...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Lin, Huile

Arbre
C'est une œuvre qui utilise une palette de couleurs intenses pour explorer le lien entre la nature et l'humanité. L'arbre central est capturé, imposant et majestueux. Les feuilles ve...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Lin, Huile

Danseuse
Cette œuvre capture l'essence dynamique et émotionnelle de la danse à travers une palette de couleurs intenses. La figure centrale, saisie dans le mouvement, transmet la vitalité et ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Lin, Huile

Sébastien
L'œuvre d'art de Felix Campean présente une scène d'émergence d'un corps humain avec une précision anatomique étonnante, capturant chaque détail de la musculature et de la peau avec ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Lin, Huile

"In the moment" (peinture à l'huile contemporaine figurative d'une femme sur la plage).
Ce projet contemporain Le tableau "In the moment" représentant une femme allongée sur la plage fait partie de ma série consacrée aux "Femmes". Cette œuvre d'art parle d'une vie eng...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile, Lin

Portrait d'un Figuratif fauviste
Par Don Klopfer
Nu aux couleurs vives de l'artiste californien Don Klopfer (1920-2009). Signé et daté "Klopfer 93" dans le coin supérieur gauche. Présenté dans un cadre en lattes blanches. Taille de...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Lin, Huile, Châssis

Portrait d'un  Figuratif fauviste
3 040 $US Prix de vente
20 % de remise

Récemment consulté

Tout afficher