Anthony Garratt

Sculptures figuratives abstraites de paysages en ciel de neige britanniques Anthony Garratt

2023

Les peintures d'Anthony Garratt suscitent le désir de grimper dans le paysage qu'il a créé. Il s'agit de chemins, de vues, de panoramas qui s'étendent au loin. Elles favorisent les voyages émotionnels dans les espaces qu'il a créés, l'artiste déclarant que "ce sont des atmosphères plutôt que des peintures". Dans sa série "Veranda", Garratt crée des plates-formes d'observation fictives sur lesquelles le spectateur peut métaphoriquement monter pour admirer le paysage qu'il a créé au-delà. Ses peintures, bien que présentant un paysage accessible, ne sont pas confortables. Il apprécie la nature stimulante du sublime, trouvant une beauté dans un sentiment de danger, nous rappelant que nous ne contrôlons pas le paysage. Garratt trouve cette vulnérabilité intensément importante dans sa relation avec le monde naturel. En tant que fervent défenseur de l'environnement, il souhaite rappeler à ses spectateurs le sentiment de sublime intrinsèque à l'expérience humaine. Il dit du monde moderne que "le sublime devient moins évident à mesure que la vie devient plus facile". Il ne s'agit pas d'un confort ou d'un sentiment de facilité, mais d'un sentiment de défi et de motivation". En effet, les étendues sombres, le clair-obscur dramatique et la palette de couleurs saturées favorisent un dualisme entre l'inquiétant et l'excitant. Son travail accélère le rythme cardiaque et donne à l'observateur l'envie d'aller sur le terrain. Garratt change de méthode et de matériaux en fonction du sujet qu'il dépeint. Actuellement, avec ses séries "California" et "Veranda", il travaille spontanément avec de la peinture en aérosol pour caractériser la fluidité d'une route vide, la divergence nette entre l'espace humain élevé et le tumulte du paysage en contrebas. C'est un média cinématographique", explique-t-il, "la peinture en aérosol impose quelque chose de rapide, de criard, d'humain". Bien que l'administration initiale de l'artiste soit rapide, les derniers détails sont appliqués avec mesure et de manière plus analysée. Cela permet à ses peintures d'avoir un air d'excitation, d'impulsivité, ainsi que des détails nets de marquage qui attirent l'observateur à travers la surface. Ses peintures favorisent un sentiment d'isolement positif au sein d'un paysage difficile. Les paysages qui l'inspirent sont toujours déserts, calmes, mornes, séquestrés. Garrat constate que la véritable nature sauvage se raréfie dans notre monde moderne. C'est donc un sentiment de tranquillité intérieure et extérieure dans l'espace qui est engendré dans son travail, comme une sorte de remède. Ses paysages sont spécifiques, souvent issus d'études en plein air, mais ils renvoient à une mémoire du lieu qui est omniprésente. Ils génèrent un sentiment d'anamnèse : un attachement à un paysage passé qu'il vous présente, magnifiquement, en vous accueillant dans un lieu autrefois oublié. KATE REEVES EDWARDS. 2020