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Antonio Pelayo"KITTY" (FRAMÉ) Peinture 24" x 30" pouces d'Antonio Pelayo2024
2024
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À propos de cet article
"KITTY" (FRAMÉ) Peinture 24" x 30" pouces d'Antonio Pelayo
Médium : Marqueur sur papier
Taille : 24" x 30" pouces
Taille encadrée : 27.5" x 34" pouces
De l'exposition Pelayo VS Pelayo :
L'exposition met en lumière les parcours créatifs distincts mais entrelacés d'Isaac et d'Antonio Pelayo, liés par un héritage commun et un dialogue permanent et vibrant qui traverse leurs œuvres.
Il existe peu d'exemples dans l'histoire de l'art où un père et son fils obtiennent un succès si remarquable qu'ils justifient une exposition commune. L'exposition d'Isaac et Antonio Pelayo à la GALLERY THIRTYSIX est l'un de ces rares exemples qui illustrent l'évolution de leur style unique au cours de la dernière décennie. Cette exposition met en lumière les chemins créatifs distincts mais entrelacés des Pelayos, liés par un héritage commun et un dialogue permanent et vibrant qui traverse leurs œuvres.
Le travail d'Isaac est une fusion dynamique où les tropes révérés de l'iconographie de Rever rencontrent l'énergie brute et viscérale de l'art de rue moderne, profondément imprégnée d'une sensibilité distincte de la côte ouest. Ses toiles présentent une sorte de jujitsu entre la peinture en aérosol et les traits audacieux de pastel à l'huile, avec des références à la boîte à outils diversifiée du pop art et de l'art conceptuel d'après la Seconde Guerre mondiale. L'idiome stylistique d'Isaac fait référence aux toiles de John Baldessari avec des visages effacés et à la béatification du readymade par Warhol, mais il insuffle à ces approches le grain et la vivacité de la culture de la rue de Los Angeles. Le résultat est un dialogue visuel qui saisit la tension entre le haut et le bas, le sacré et le profane, tout en affirmant une voix californienne unique.
La récente Collection S d'Antonio S offre une exploration profonde de l'identité culturelle, naviguant habilement entre tradition et modernité. Méticuleusement réalisée à l'aide d'un hybride de crayon et d'encre acrylique, chaque pièce témoigne de la capacité d'Antonio à fusionner le familier et le surréel, invitant les spectateurs dans un monde où les frontières entre le passé et le présent s'estompent, permettant aux symboles culturels de revêtir de nouvelles significations poignantes. Sa série de portraits présente des visages en graphite émergeant de corps ludiques et abstraits, créant un récit d'identité en couches. La juxtaposition de portraits réalistes et de figures stylisées, presque caricaturales, reflète la dualité que vivent de nombreuses personnes - enracinées dans la tradition mais continuellement façonnées par des influences contemporaines. L'utilisation par Antonio's de couleurs primaires vives et d'une imagerie symbolique tisse un langage visuel qui fait écho aux complexités de la mémoire culturelle et de l'expérience de l'immigration, offrant un commentaire convaincant sur l'appartenance et l'identité dans un monde en évolution rapide.
Organisé par Houston Hospitality Group
CURATED.ART MANAGEMENT
L'artiste Antonio Pelayo, né à Glendale, en Californie, et pourtant élevé pendant la majeure partie de son enfance dans la campagne mexicaine, n'a jamais eu de pays à lui. Le fait de passer d'une banlieue américaine à un minuscule village a rendu son monde instable, mais cette instabilité même a fait de lui un artiste.
Antonio est né en 1973 dans une banlieue confortable, typiquement américaine : des voisins proches, des clôtures, des cinémas, des centres commerciaux et de l'anglais partout. À neuf ans, sa famille l'a renvoyé dans le village de son père au Mexique, où l'environnement a radicalement changé : de vieilles églises en adobe brisées ont remplacé les galeries et les pièges de la banlieue. Certains ajustements ont été difficiles, comme la plomberie extérieure et la transition vers un environnement hispanophone. Taquiné et mis à l'écart par les autres enfants, et incapable de communiquer avec les adultes, Antonio a cherché ailleurs, sinon de la compagnie, du moins du réconfort. Il l'a trouvé avec un crayon et dans les bancs. Il s'est faufilé dans l'église du village et a contemplé les peintures murales représentant des martyrs. Il se cachait dans les coins sombres et dessinait les œuvres d'art qui recouvraient les murs et les autels.
Antonio s'est intéressé au travail d'autres artistes mexicains, dont il a fait ses mentors, ses amis. Diego Rivera, Frida Kahlo et Orozco ont tous révélé à Antonio la profondeur de l'art mexicain et son passage de l'ombre de l'Église catholique au monde moderne. Il a appris l'espagnol. Il s'efforce de le maîtriser, dans l'espoir de communiquer avec les gens du village. Pourtant, il y avait un fossé : la barrière de la langue entre les agriculteurs pauvres et la classe moyenne l'empêchait de rencontrer les gens à un niveau intime. Néanmoins, il dispose désormais de trois langues : l'anglais, l'espagnol et ses dessins.
Des années plus tard, sa famille l'a ramené à Glendale, qu'il voyait désormais sous l'angle du Mexique. Cela semblait irréel, cela ne ressemblait pas à une maison. Plus rien ne ressemble à la maison, ni le Mexique, ni la Californie du Sud. Le seul foyer qu'il avait, c'était son art. Bien qu'il ait commencé à maîtriser le crayon et le papier dans la nef d'une vieille église de campagne au Mexique, son talent s'est encore développé en Amérique. Frank Frazetta, Boris Vallejo et l'œuvre surréaliste de H.R. Giger, le tout mélangé à son enfance mexicaine pour faire d'Antonio un véritable artiste américain.
En 1994, Pelayo a rejoint l'illustre département Ink & Paint de Disney Studio, où il a appris les techniques traditionnelles d'animation sur celluloïd. Autrefois assez grand pour occuper la majeure partie du terrain des studios Disney, le département a survécu à l'avènement de l'animation numérique en tant que minuscule pièce unique, vestige de l'"âge d'or" de l'animation américaine. C'est dans cette pièce, au milieu de quelque 4 000 types de peintures et d'encres différentes, que Pelayo a trouvé refuge, travaillant pour une entreprise qui avait toujours valorisé la créativité, le talent brut et l'imagination. À l'occasion d'expositions organisées par le studio pour présenter le travail de ses employés, Studio a été confronté pour la première fois à l'idée que ses œuvres pouvaient être encadrées, accrochées au mur et exposées de manière à avoir un impact direct et puissant sur le public.
En 2005, avec sa première exposition d'art, un nouveau chapitre de la carrière de Pelayo s'est ouvert.
"J'ai essayé les paysages et les scènes fantastiques", dit-il, "mais c'est le portrait qui me fascine. Cette intimité entre le sujet et l'artiste, la vulnérabilité que le sujet doit avoir face à mon interprétation - c'est la confiance dans ce qu'elle a de plus divin."
Antonio Pelayo s'est tourné vers l'intérieur pour trouver une intimité à laquelle nous aspirons tous. Avec sa main, il s'est enfoncé dans l'obscurité et la solitude - dans un lieu où il a pu découvrir son art. Aujourd'hui, cet art est rendu public et trouve sa place dans le monde de l'au-delà.
- Créateur:Antonio Pelayo
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Culver City, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1085116545242
Né à Glendale, en Californie, et élevé dans la campagne mexicaine, Antonio Pelayo utilise son travail artistique pour remettre en question les idéologies de la maison, de l'identité et de la confiance. Le fait de passer d'une banlieue américaine typique avec ses clôtures blanches à un minuscule village d'églises en pisé a poussé Church s à s'adapter, tout en se cherchant lui-même parmi les cris taquins des autres enfants. En quête de réconfort, il prend un crayon et commence à dessiner en s'inspirant des peintures murales de Frida Kahlo, Diego Rivera et Orozco. Lorsqu'il est retourné vivre à Glendale, son univers a de nouveau été bouleversé et il a de nouveau utilisé ses œuvres d'art comme moyen de tisser des liens. En 1994, il rejoint le département Ink & Paint du Studio Disney où il apprend les techniques traditionnelles d'animation sur celluloïd. C'est dans ce contexte que Pelayo a pu imaginer que ses portraits pouvaient être exposés et avoir un impact direct et puissant sur le public. L'intimité et la vulnérabilité entre le sujet et l'artiste est l'une des facettes de ce qui inspire Pelayo à créer des portraits hyperréalistes et extrêmement détaillés. Contrastant fortement avec le travail au trait qu'il effectue chez Disney depuis plus de vingt ans, ses œuvres d'art explorent les parties les plus intimes de nous-mêmes.
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