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Arthur Beecher Carles
« Reclining Nude » Arthur B. Carles, Nu abstrait, Early American Modernism
vers 1920

Name: « Reclining Nude » Arthur B. Carles, Nu abstrait, Early American Modernism
Brand: Arthur Beecher Carles
Price: 58446.33 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (14 reviews)

À propos de cet article

Arthur B. Carles Nu couché, vers 1920 Inscrit "Mercedes Matter" sur le rabat. Huile sur toile 32 x 51 pouces Provenance La succession de l'artiste Mercedes Matter, fille de l'artiste, par filiation Michael Altman Fine Art, New York Exposé New York, TEFAF, du 4 au 8 mai 2018. Londres, JC Gallery, Seven Americans : Une exploration contemporaine du modernisme américain, 22 janvier - 27 avril 2024, pp. 12-13, illustré. Connu pour son utilisation de couleurs expressives et désinhibées, Arthur B. Carles a exploré les principes modernistes sans suivre de formule particulière. Il est parfois parvenu à des innovations artistiques avant les autres peintres de son époque. Considéré comme un précurseur des Artistics abstraits, lui et son œuvre ont été respectés et admirés par les principaux critiques et collègues artistes, dont Hans Hofmann. Il a été reconnu par ARTNews comme l'un des plus importants professeurs d'art en Amérique. Né à Philadelphie le 9 mars 1882, Arthur Beecher Carles Jr. a peut-être reçu sa première instruction artistique de son père, qui était designer et artiste amateur. Dans sa jeunesse, Carles a étudié à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie entre 1900 et 1907. Ses professeurs - parmi lesquels Thomas Anshutz, Hughes Breckenridge, Henry McCarter, Cecilia Beaux et William Merritt Chase - s'inspirent de la peinture française moderne et mettent tous l'accent, à des degrés divers, sur la couleur et le design. En 1903, Carles remporte le prix Henry P. HENRY pour la meilleure composition étudiante et participe à l'exposition d'aquarelle de Philadelphie. Deux ans plus tard, Carles a reçu la bourse de voyage William Emlen Cresson. Accompagné de son ami artiste George Oberteuffer, il visite Londres, Paris et peut-être la classe de Chase à Madrid. En 1907, Carles entreprend un nouveau séjour prolongé en France grâce à la bourse de Cresson, d'une durée de deux ans. John Trask, directeur de l'Académie, s'intéressa particulièrement à Carles et fit en sorte qu'une église de Philadelphie lui commande une copie de la Transfiguration de Raphael au Vatican. Whiting a ensuite contribué à placer les œuvres de l'artiste à l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, où Carles a remporté une médaille d'argent pour White Nude with Apple (Nu blanc avec une pomme). Carles reste à Paris jusqu'en 1910, s'imprégnant des nouvelles tendances artistiques. Il fréquente le salon de Leo et Gertrude Stein et fréquente d'autres artistes américains tels que John Marin et Edward Steichen. Carles était particulièrement attiré par les œuvres de Paul Cezanne et d'Henri Matisse, et ses toiles de cette période révèlent l'influence de Matisse. En mars 1910, grâce à l'intervention d'Edward Steichen, l'œuvre de Carles est incluse dans l'exposition "Younger American Painters" qui se tient à la galerie new-yorkaise d'Alfred Stieglitz, 291. Dans sa critique de l'exposition, le Philadelphia Inquirer a déclaré à propos de Carles : "il représente plus habilement et plus complètement que quiconque travaillant actuellement en Amérique l'esprit du mouvement nouveau ou moderne de l'art en France aujourd'hui". Stieglitz a offert à Carles sa première exposition individuelle au 291 en janvier 1912. Au mois de juin suivant, Carles retourne à Voulangis, le village de la région parisienne où vivaient les Steichen. Carles revient de France en décembre 1912 avec plusieurs paysages, dont deux sont exposés à l'Armory Show de 1913. Il a peint avec Breckenridge des natures mortes dans lesquelles ils utilisaient des objets similaires, et leurs compositions sont presque indiscernables dans leur style. À cette époque, Carles est un moderniste convaincu et il devient un fervent porte-parole de l'art moderne à Philadelphie. Au cours de cette période, Carles peint également sa seule grande œuvre allégorique, La Marseillaise (Philadelphia Museum of Art), inspirée par son amour de la France. Lors de l'exposition annuelle de l'Académie en 1919, le tableau a remporté le prix Stotesbury et le prix Fellowship, et a été accroché à la place d'honneur. Carles a contribué à l'organisation de trois expositions à la Pennsylvania Academy de Philadelphie, avec l'aide de Stieglitz et d'autres personnes et les encouragements de son ami Leopold Stokowski, chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique de Philadelphie. Ses efforts s'inscrivent dans le contexte de la renaissance culturelle de la ville dans les années dix et vingt. L'exposition de 1923 de peintures modernistes européennes provenant de la collection du Dr. Albert C. Barnes a suscité des réactions particulièrement vives. Carles a également joué un rôle influent en tant qu'enseignant auprès de jeunes artistes. Il a enseigné la classe de croquis du samedi matin à l'Académie de 1917 à 1925 et a ensuite enseigné à titre privé. Carles a vécu en France pendant une partie de l'année 1921 et 1922, et pendant deux ans entre 1929 et 1931. Au cours de cette décennie, il commence à expérimenter la rupture des formes avec des plans de couleur cubistes. Après son retour aux États-Unis, il renoue avec Hans Hofmann, qu'il avait rencontré des années auparavant à Paris. Il partage avec Hofmann l'amour des couleurs fauves et l'intérêt pour l'espace cubiste. Les deux artistes, accompagnés de la fille de Carles, Mercedes, qui fut l'élève de Hofmann, ont vécu ensemble à Gloucester, dans le Massachusetts, pendant l'été 1934. Dans la dernière phase de sa carrière, Carles a peint un certain nombre de compositions abstraites ambitieuses, malgré des hospitalisations répétées pour alcoolisme. Sa vie d'artiste s'achève brutalement en décembre 1941 par une chute et un accident vasculaire cérébral qui le laisse invalide jusqu'à sa mort en 1952. Carles est représenté dans de grandes collections publiques, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art et le Museum of Modern Art, tous à New York ; le Newark Museum, New Jersey ; le Baltimore Museum of Art ; la Phillips Collection, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et la Corcoran Gallery of Art, tous à Washington, D.C. ; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts et le Philadelphia Museum of Art à Philadelphie ; et l'Art Institute of Chicago.

Créateur:
Arthur Beecher Carles (1882-1952, Américain)
Année de création:
vers 1920
Dimensions:
Hauteur : 90,17 cm (35,5 po)Largeur : 134,62 cm (53 po)
Autres éditions et dimensions:
Unique workPrix : 70 000 $US
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1920-1929
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1841216247212

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