Pour Ash, la série Butterfly a débuté en hommage à son défunt père. Les papillons ont commencé à apparaître de manière inexplicable après sa mort. L'artiste a découvert plus tard que les papillons représentent la renaissance spirituelle, la transformation, le changement, l'espoir et la vie - elle poursuit : "La série des papillons s'inspire de la citation de Rivera "Les papillons ne voient pas leurs ailes". Après avoir compris que les papillons ne sont pas seulement un symbole de beauté et de renaissance, Almonte a ressenti un profond réconfort. Sa passion pour le partage de ce message d'espoir et de renouveau à travers ses toiles aux couleurs variées est réalisée avec résilience, laissant son public rayonner comme la voix intérieure et l'étincelle de Joie de vivre qui alimente son but dans la vie pour créer. Cette œuvre est peinte à l'acrylique et en techniques mixtes sur du papier stonehenge de fort grammage, et est signée par l'artiste en bas à droite.
L'œuvre d'art mesure 30 x 22 pouces
Inspirée par l'éclat et une vision optimiste de la vie, Ash Almonte est reconnue pour son style expressionniste abstrait distinct. Elle est surtout connue pour sa série de Chandeliers, papillons et mode du Seventh Avenue Design District. Les œuvres primées d'Almonte figurent dans des collections privées et permanentes du monde entier. Elle est motivée par le changement, la compassion pour les autres et les phénomènes miraculeux qui peuvent avoir un impact positif sur les autres.
Son flair et son admiration pour la mode et l'art font partie intégrante de sa vie depuis l'enfance. Jeune fille, elle expérimentait en utilisant tout ce qu'elle pouvait trouver pour faire de l'art ; qu'il s'agisse de déchirer des paniers de fruits au stand de fruits de son père ou d'arracher de vieilles coupures de magazines à la collection de magazines de sa mère, tout ce qui l'entourait pouvait potentiellement être utilisé pour créer. Elle a ainsi pu collaborer avec des stylistes célèbres pour créer des looks pour les artistes les plus en vue, ainsi que des vêtements portés à la Semaine de la mode de New York pour les créateurs Sherri Hille et Alice + Olivia. Ces expériences lui ont permis d'apprécier la couture, ce qui a propulsé et influencé son style unique d'aujourd'hui.
Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'université McMurry, Mme Almonte a continué à perfectionner son art, consacrant sa vie à l'art et nourrissant sa mission de faire le lien entre le pouvoir de guérison de la créativité et d'autres personnes dans le monde entier. Elle s'efforce d'aider les adolescents placés en famille d'accueil et se passionne pour son travail avec "Making Works", une organisation qui se consacre à mieux servir les adolescents placés en famille d'accueil. 10 % de toutes ses ventes sont consacrés à soutenir cet effort et cette mission. Pour Ash, sa pratique est plus que de la création, c'est une occasion de donner en retour pour continuer à avoir un impact positif sur le monde et lui permettre de partager la lumière, qui est également un thème commun dans son travail.
En 2011, Ash a commencé la série Chandelier, où elle s'est sentie obligée de transmettre un mantra intérieur à son public, à savoir que la lumière est un carburant qui nous relie tous et qu'il est important pour elle de partager ce sentiment. Elle poursuit en expliquant : "Nous avons tous une lumière en nous et c'est cette lumière qui nous permet de nous connecter dans un certain domaine, qu'il s'agisse d'un mentor, d'un ami, d'un étranger ou d'une infirmière. C'est cette connexion humaine innée qui nous rassemble et pour moi, un lustre représente la complexité et la beauté de cela et donc l'idée d'apporter cette lumière aux uns et aux autres est ce qui me motive dans cette collection." En utilisant une technique de coups de pinceau épais et de couleurs vives et audacieuses avec de la résine et d'autres vernis, ses toiles scintillent et brillent, tout comme la voix intérieure qu'Ash communique avec son spectateur, et l'étincelle de joie de vivre qui alimente son but dans la vie, la création.
Almonte développe constamment son esthétique. Aujourd'hui, elle franchit les barrières de l'application de la peinture sur la toile en manipulant avec soin sa palette d'acrylique séchée. Elle découpe et réapplique les restes de peinture sur de nouvelles œuvres d'art, créant ainsi un design rafraîchissant et unique qui donne à son travail une nouvelle dimension et une sensation plus proche de la 3D. Mme Almonte continue de s'inspirer du thème du ravissement et de la positivité, générant des liens palpables avec le monde par le biais de son art. Elle est passionnée par l'utilisation de l'art à des fins philanthropiques et par la volonté de rendre service à ceux qui en ont besoin. Ses œuvres ont été exposées et collectionnées dans le monde entier, notamment à Austin (Texas), en Allemagne, à Los Angeles, à New York et à Hong Kong. Elles ont été présentées dans des publications telles que Paper City Magazine, TRIBEZA Austin et TX Lifestyle & Travel Magazine, ainsi que dans de grands films et dans des épisodes de l'émission Bargain Mansions de HGTV.
PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. En consignation par la galerie, en provenance directe du Ash Almonte Studio. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.