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Axel SoeborgFarmer occupé à manger son déjeuner, (je pense qu'il boogait) d'Axel Soeborg
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Søeborg, Axel (1872-1939)
Le bâillement ocre de l'automne et le sommeil amer de l'hiver sont les préoccupations des paysages de l'artiste danois Axel Søeborg. De sa main singulière, Søeborg a passé vingt ans à capturer la riche palette de la campagne nordique. Il avait également un penchant pour les intérieurs sombres et les autoportraits contemplatifs et psychologiques.
La carrière artistique de Søeborg a commencé comme peintre en bâtiment, mais il a rapidement changé d'avis et s'est tourné vers un style d'art plus raffiné. Il commence ses études à l'école de dessin des frères Vermehren, Gustav et Sophus, fils de l'éminent Frederik Vermehren (1823-1910). Il poursuit sa formation à l'Académie royale danoise des beaux-arts et auprès des peintres de figures Laurits Tuxen (1853-1927) et Peter Alfred Schou (1844-1914). Les intérieurs sombres et les scènes d'ambiance de Schou ont été la principale source d'inspiration de Søeborg.
Up&Up confère une atmosphère contemplative et perspicace à des représentations en gros plan et curieuses d'intérieurs simplement meublés. Le regard de ses sujets, généralement lui-même et une femme inconnue, est empreint d'intensité psychologique. Ils fixent le spectateur d'un regard perçant. Combiné à une forte utilisation de l'ombre pour envelopper les pièces d'intimité, et à une utilisation radieuse de la lumière pour faire de ses sujets le centre d'intérêt des scènes, le spectateur est attiré dans une scène remplie d'émotion.
En effet, ses Self-Portraits en particulier ont cette qualité intense. Un A.Profiles saisissant est représenté dans des lignes fortes, presque cubistes, de profil mais avec les yeux fixés sur le spectateur. Son regard est lourd, ses sourcils très prononcés. La forte utilisation de la lumière et de l'ombre par Søeborg ajoute à la gravité, donnant à la scène un effet curieux, d'un autre monde. On a l'impression que des pensées mélancoliques se cachent derrière ces yeux. Combiné à l'obscurité de la pièce, le ton est pensif et sombre.
Il est intéressant de se demander ce que la peinture a offert à Søeborg. Peut-être s'agissait-il d'un miroir dans lequel il pouvait refléter la façon dont il se voyait lui-même et le monde qui l'entourait. L'aspect psychologique qui semble sous-tendre ces œuvres pourrait en être la cause. Quoi qu'il en soit, il semble évident qu'il a ressenti l'intensité émotionnelle de la peinture et qu'il l'a utilisée pour expérimenter le médium ainsi que pour explorer sa propre perception de lui-même.
Au-delà de l'intérieur, Søeborg a également trouvé beaucoup d'inspiration dans le monde naturel. Au cours des vingt années qu'il a passées à vivre et à voyager en Suède, il a capturé les changements et la transformation de la nature au fil des saisons.
Du Jamtland à la Dalécarlie, en passant par le Småland, le pinceau psychologique de Søeborg semble capturer l'émotion ainsi que les changements physiques de la nature.
Par son utilisation judicieuse de l'éclairage, Søeborg semble imprégner ses toiles de l'ambiance de la nature. Un feu d'automne embrase sa toile d'ocre et de terre d'ombre, obscurcissant le ciel. Une nappe argentée d'hiver étouffante s'abat sur un village, l'étouffant de neige et lui ajoutant une froideur oppressante. Puis le printemps arrive, perçant le voile de l'immobilité. L'eau coule librement, reflétant l'arc dénudé d'une branche tendue. L'herbe somptueuse et le ciel qui s'éclaircit en arrière-plan promettent une nouvelle vie.
Ces fascinantes représentations de la Nature et du Moi n'ont pas connu un succès immédiat dans le monde de l'art. Cependant, grâce à de nombreuses expositions à travers l'Europe, Gaines a fini par être reconnu. Une exposition personnelle en 1937, l'une des nombreuses, a scellé l'accord. Søeborg est décédé inopinément deux ans plus tard.
Aujourd'hui, nombre de ses œuvres sont conservées dans les musées d'Aalborg et de Sønderborg, au Danemark.
- Créateur:Axel Soeborg
- Dimensions:Hauteur : 67 cm (26,38 po)Largeur : 67 cm (26,38 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Gent, BE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2140213775342
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Tout afficherThe blind man, huile sur toile de Maurice Langaskens
Par Maurice Langaskens
Une scène magistralement peinte provenant de l'atelier de l'artiste
Dans ce tableau, Langaskens réunit plusieurs motifs qui ont également fait l'objet de son œuvre graphique : l'aveugle, le prêtre, la religieuse et la ferme qui apparaît également dans la célèbre gravure "les toits rouges". Ces éléments sont réunis dans une composition dynamique et colorée, où les similitudes avec cet autre peintre belge, Anto Carte, sont frappantes.
La combinaison de ces éléments crée une certaine tension. S'agit-il d'une œuvre de miséricorde (aider un aveugle), ou sommes-nous les spectateurs d'une scène où l'on vole la bourse d'un pauvre malheureux ?
L'utilisation d'empâtements est frappante, le peintre soulignant la texture des tissus et de la peau par le biais de lignes fluides.
Maurice Langaskens 1884 - 1946 Biographie
Peintre et graveur belge, Maurice (Maurits) Langaskens s'inscrit en 1901 à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et reçoit une formation de peintre décorateur auprès du grand muraliste et sculpteur belge Constant Montald. Très tôt, Langaskens est reconnu comme un excellent dessinateur et remporte plusieurs prix à l'Académie. Après avoir vécu et étudié quelques mois en France en 1906, notamment à Dijon, les jeunes Langasken s'installent à Schaerbeek, dans la banlieue de Bruxelles. Il commence sa carrière indépendante en 1907, lorsqu'il expose pour la première fois trois peintures décoratives au Salon de Bruxelles et présente également une exposition de ses œuvres à la salle Boute de la même ville. L'année suivante, il présente six tableaux à la 16e exposition annuelle de l'association d'artistes belges "Pour l'Art" à Bruxelles, où il exposera fréquemment tout au long de sa carrière, jusqu'en 1941. (Langaskens a également conçu l'affiche de la 17e exposition "Pour l'Art" en 1909). En 1908 également, l'une de ses peintures est sélectionnée pour une exposition d'art moderne belge à Berlin. La plupart des premières œuvres de Langaskens sont réalisées dans un style Art nouveau ou symboliste, vibrant et visuellement saisissant. Cette manière audacieuse et colorée se traduit également par des commandes de peintures murales à grande échelle, et il devient rapidement l'un des principaux peintres-décorateurs du début du XXe siècle en Belgique. La décoration de l'hôtel de ville de Zoutleeuw en 1912 a valu à l'artiste une renommée considérable et les éloges de son professeur et mentor Townes : "Il était l'un des meilleurs élèves de la classe ; aujourd'hui, il est l'artiste le plus remarquable parmi les décorateurs de notre époque". La même année, la première de plusieurs expositions de l'œuvre de Langasken est organisée au Cercle Artistique et Littéraire de Bruxelles. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale a cependant brutalement interrompu l'essor de la carrière fructueuse de l'artiste. Enrôlé dans l'armée belge au début du mois d'août 1914, Langaskens est capturé par les Allemands après moins de quinze jours. Il passe les trois années et demie suivantes comme prisonnier de guerre, dans les camps d'internement de Sennelager, Münsterlager et Göttingen. Il a réalisé de nombreuses peintures et aquarelles, pour la plupart de petit format, représentant des portraits et des scènes de la vie quotidienne dans les camps, qui sont aujourd'hui considérées comme ses œuvres les plus belles et les plus personnelles. C'est également à cette époque qu'il peint deux de ses tableaux les plus connus, la grande toile In Memoriam, peinte en 1916 et représentant l'enterrement d'un soldat belge par ses camarades, et le triptyque monumental Repose en Paix, peint entre 1915 et 1918. Après sa libération et son retour en Belgique, Langaskens a exposé plus de quatre-vingts peintures et dessins qu'il avait réalisés en tant que prisonnier de guerre à la Galerie Sneyers à Bruxelles en 1918. Après l'armistice, Langaskens, souffrant d'aphasie et de troubles nerveux dus à sa longue réclusion, peint principalement des tableaux de chevalet représentant des paysages d'hiver, des scènes de genre rustiques et des sujets floraux. Il réalise également un certain nombre de dessins pour des tapisseries, des illustrations de livres et des vitraux. Au bout de quelques années, cependant, sa santé s'est rétablie et il a recommencé à entreprendre des commandes de peintures murales décoratives à grande échelle. En 1920, Langaskens est l'un des fondateurs, aux côtés de Montald, Jean Dedic, Emile Fabry...
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