Beatriz Guzman Catena

Trois femmes à Paimio

2025

Sarah Jacobs (née en 1984) est une artiste américaine qui utilise le symbolisme pour explorer l'expérience de la vie sans réponse aux questions existentielles. Jacobs est une peintre...

Les scènes peintes de Beatriz reposent sur une exploration de la construction de la réalité. Elle représente cela en analysant toutes les choses contenues dans un espace donné - et ce qui les relie. Pour elle, des séquences narratives naissent ou se construisent ainsi, reliées entre elles par des liens spontanés. Beatriz considère ses œuvres peintes comme des collages qu'elle a assemblés pour reconstituer une scène quotidienne de sa vie. Ce qui a survécu dans sa mémoire est classé et catégorisé. Les cartes, les plans, la cartographie, toute référence visuelle du monde réel constituent la base de ses notes et croquis préliminaires. Cela dit, elle introduit délibérément un doute sur les événements d'une scène, en remplaçant, par exemple, un personnage par une allusion. Beatriz travaille également avec la notion d'instabilité, visitant le passé et représentant son incertitude à travers de nouvelles interprétations. À propos de cette œuvre, elle déclare : "Cet endroit, situé à Bahia Blanca, est mon école maternelle qui est entourée d'une forêt de pins très odorante (représentée par les "nuages" géométriques) avec une cour parsemée d'arbres imposants. Mon fils aîné s'est promené dans ce petit endroit en faisant semblant d'être Gulliver et en imaginant à quel point j'étais autrefois petit d'après mes histoires." Beatriz Guzman Catena...

Les scènes peintes de Beatriz reposent sur une exploration de la construction de la réalité. Elle représente cela en analysant toutes les choses contenues dans un espace donné - et ce qui les relie. Pour elle, des séquences narratives naissent ou se construisent ainsi, reliées entre elles par des liens spontanés. Beatriz considère ses œuvres peintes comme des collages qu'elle a assemblés pour reconstituer une scène quotidienne de sa vie. Ce qui a survécu dans sa mémoire est classé et catégorisé. Les cartes, les plans, la cartographie, toute référence visuelle du monde réel constituent la base de ses notes et croquis préliminaires. Cela dit, elle introduit délibérément un doute sur les événements d'une scène, en remplaçant, par exemple, un personnage par une allusion. Beatriz travaille également avec la notion d'instabilité, visitant le passé et représentant son incertitude à travers de nouvelles interprétations. À propos de cette pièce, elle déclare : "Histoires entre mère, fille et petite-fille sur la transmission de la féminité après la dictature". Beatriz Guzman Catena...

Les scènes peintes de Beatriz reposent sur une exploration de la construction de la réalité. Elle représente cela en analysant toutes les choses contenues dans un espace donné - et ce qui les relie. Pour elle, des séquences narratives naissent ou se construisent ainsi, reliées entre elles par des liens spontanés. Beatriz considère ses œuvres peintes comme des collages qu'elle a assemblés pour reconstituer une scène quotidienne de sa vie. Ce qui a survécu dans sa mémoire est classé et catégorisé. Les cartes, les plans, la cartographie, toute référence visuelle du monde réel constituent la base de ses notes et croquis préliminaires. Cela dit, elle introduit délibérément un doute sur les événements d'une scène, en remplaçant, par exemple, un personnage par une allusion. Beatriz travaille également avec la notion d'instabilité, visitant le passé et représentant son incertitude à travers de nouvelles interprétations. À propos de cette œuvre, elle déclare : "Une journée d'été sur une belle île de Finlande. Face à la mer, les sœurs partagent leurs histoires sous une lumière qui dure près de 20 heures ; une fraternité lumineuse et pleine d'espoir". Beatriz Guzman Catena...

Kamal Mitra - L'enfance perdue - 50 x 70 pouces (taille non encadrée) Acrylique sur toile Y compris l'expédition sous forme de rouleau. À propos des œuvres de Kamal Mitra : Alors q...

Pig Latin III (I Think Therefore I Am) est une peinture acrylique sur toile, 24 x 24 pouces, signée "DEYBER" en bas à droite et encadrée dans un cadre contemporain noir.

Raya, comme tout artiste productif, est une collection d'actions, d'utopies et de talents. Il est un peintre acrylique et un muraliste ; un artiste d'installation et un praticien de...

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