Articles similaires à « Beach Day » de Betsy Podlach - Figuratif avec fond bleu et jaune
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 14
Betsy Podlach« Beach Day » de Betsy Podlach - Figuratif avec fond bleu et jaune2010
2010
À propos de cet article
Betsy Podlach (américaine, née en 1964)
"Journée de la plage" 2010
Peinture à l'huile, lin, brancards
L'artiste a signé le dos du tableau.
L'œuvre "Beach Day" de Betsy Podlach capture l'introspection sereine d'une journée passée au bord de la mer. Dans cette huile sur lin de 45 x 38 pouces, les influences fauves sont évidentes, Podlach renonçant à un réalisme strict pour mettre l'accent sur la résonance émotionnelle de l'instant. Le sujet, vêtu d'un maillot de bain noir, est représenté par des coups de pinceau amples et fluides qui suggèrent plutôt qu'ils ne définissent sa forme, sur un fond de teintes jaunes chaudes et bleues froides qui évoquent le sable et le ciel. La palette tamisée du tableau et la mise au point douce de la figure créent un sentiment de calme nostalgique, reflétant une journée de brise et de soleil au bord de la mer. Cette œuvre poursuit l'exploration de l'expérience humaine par Podlach au moyen de techniques expressionnistes, invitant les spectateurs à entrer dans un espace contemplatif à la fois personnel et universel.
À propos de l'artiste :
Betsy Podlach est une peintre figurative profondément ancrée dans la tradition, mais son approche est d'une modernité rafraîchissante. S'inspirant des principes de l'expressionnisme abstrait, Podlach cherche à créer de l'espace et de la lumière sur la toile en utilisant des couleurs, des lignes et des formes qui évoquent une synthèse magique du physique et du spirituel. Son travail reflète les influences des maîtres vénitiens italiens et des expressionnistes abstraits américains, des artistes comme Titien et Jackson Pollock étant ses mentors les plus notables. Elle a étudié avec des figures clés de l'école new-yorkaise des années 1950 et a également passé beaucoup de temps à peindre en Italie et à Paris. Le travail de Podlach n'est pas seulement une expression de la forme, mais une communication plus profonde de l'expérience humaine, visant à transmettre des émotions, de la force et du mouvement sans l'utilisation de mots. Elle embrasse les complexités de la vie et cherche à les refléter dans son travail, faisant de ses créations une incarnation vivante de son amour pour la vie et l'art.
Plusieurs des peintures de Betsy ont été imprimées sur des vêtements lors du défilé de mode de Marni à Milan en 2019.
LE NEW YORK TIMES :
"DANS LES PORTRAITS SENSUELS DE BETSY, IL Y A UN COURANT D'AMOUR SOUS-JACENT.
Dans toutes les œuvres, l'âme du récit réside dans les yeux des modèles - souvent fermés - et dans leurs lèvres, peintes dans l'embellissement de la beauté féminine et emblématiques d'un désir profond et non charnel".
Le tableau est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une lettre d'évaluation.
- Créateur:Betsy Podlach (1964, Américain)
- Année de création:2010
- Dimensions:Hauteur : 114,3 cm (45 po)Largeur : 96,52 cm (38 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Carmel, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU138028253712
Betsy Podlach
Betsy Podlach est née à New York en 1964. Tout en obtenant son BA à l'université de Harvard, elle a étudié la peinture avec William Reiman et Alfred Decredico, ainsi que la littérature et l'écriture de fiction avec Carlos Fuentes et le dramaturge William Alfred. Elle a ensuite fréquenté la New York Studio School à New York, NY. À la Studio School, elle a étudié avec des membres de l'école new-yorkaise d'expressionnisme abstrait qui avaient étudié avec Hons Hoffman, Nicolas Carone, Mercedes Matter et Ofra Shemish. Podlach peint des paysages, des natures mortes et des personnages. Elle se concentre principalement sur les images figuratives, les nus, les couples et les portraits de femmes et parfois d'hommes, avec ou sans un ou plusieurs animaux imaginaires. Ces tableaux sont le fruit d'un processus visant à créer une personne qui n'existait pas auparavant et qui apparaît pour la première fois au fur et à mesure que la peinture se développe dans un dialogue avec les sujets émergents. Ces femmes, ces hommes, ces animaux et ces décors imaginaires sont à la fois intenses dans leur passé et leur avenir imaginaires et dans leur présence décrite comme un moment dans le temps, un moment où le temps est arrêté - vulnérable, sexuel, fort et engagé dans la plénitude de la vie, de l'amour, de la douleur et de la joie. Podlach a beaucoup exposé aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées du monde entier, notamment celles de Pfizer Inc. et de l'Université de New York. Elle cherche à combiner les éléments du grand peintre vénitien AM Contemporary et l'expressionnisme de Jackson Pollock dans une esthétique contemporaine de la physicalité, de la sexualité, de l'intimité et du mystère. Elle a étudié, vécu et peint de manière indépendante en Italie, à Paris et en Provence grâce à des bourses et à la générosité de Donatella Borghese et de Nicolas Carone. Elle a résidé à New York pendant de nombreuses années et vit et travaille aujourd'hui dans l'est de Long Island, près de Southampton, dans l'État de New York.
À propos du vendeur
4,8
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1972
Vendeur 1stDibs depuis 2020
64 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Carmel, CA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher« A Touch Of Intimacy » de Betsy Podlach - Peinture à l'huile figurative fauviste d'un nu
Par Betsy Podlach
Betsy Podlach (américaine, née en 1964)
"Une touche d'intimité" 2023
Peinture à l'huile, toile, barres de tension
L'artiste a signé le dos du tableau.
A Touch of Intimacy" est une p...
Catégorie
années 2010, Fauvisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Châssis
Young Man in Repose' by Podlach - Grande peinture de nu intime masculin
Par Betsy Podlach
Betsy Podlach (américaine, née en 1964)
"Jeune homme en repos" 2009
Peinture à l'huile, toile, barres de tension
L'artiste a signé le dos du tableau.
"Young Man in Repose" est une p...
Catégorie
années 2010, Fauvisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Châssis
« Self-Portrait with Pink Hat » de Podlach - Self-Portrait rouge vif et rose
Par Betsy Podlach
Betsy Podlach (américaine, née en 1964)
"Self-Portrait au chapeau rose" 2021
Peinture à l'huile, toile, barres de tension
L'artiste a signé le dos du tableau.
À propos de l'artiste ...
Catégorie
années 2010, Fauvisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile, Châssis
« Self Portrait with Red Lips » de Podlach - Self Portrait sur fond blanc
Par Betsy Podlach
Betsy Podlach (américaine, née en 1964)
"Self-Portrait aux lèvres rouges" 2021
Peinture à l'huile, toile, barres de tension
L'artiste a signé le dos du tableau.
À propos de l'artist...
Catégorie
années 2010, Fauvisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile, Châssis
« Jeune femme avec des oiseaux » par Podlach - Nu figuratif fauviste avec colombes blanches
Par Betsy Podlach
Betsy Podlach (American, born 1964)
"Young Woman with Birds" 2021
Oil Paint, Canvas, Stretcher Bars
The artist signed the back of the painting.
About the Artist:
Betsy Podlach is a ...
Catégorie
années 2010, Fauvisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Châssis
« The Couple and the Bunny » de Betsy Podlach - Peinture figurative de nu fauviste
Par Betsy Podlach
Betsy Podlach (Americam, 1964)
Le couple et le lapin 2024
Peinture à l'huile, toile, châssis
L'artiste a signé le dos du tableau.
Le couple et le lapin" de Betsy Podlach est une hui...
Catégorie
années 2010, Fauvisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Châssis
Suggestions
« Touching », peinture à l'huile, portrait, mains, visage, intimité, vector, humain, sens
"Touching" est une remarquable peinture à l'huile sur toile mesurant 18" de haut sur 14" de large. Malgré sa taille modeste, il a plusieurs atouts à faire valoir. Le titre Touching pourrait être un avertissement - le visage semble étouffé, le sourire devient une grimace, capturant parfaitement l'époque dans laquelle nous vivons, où nous reculons devant le contact personnel. Accompagnant la peinture "Open Face", l'artiste continue ici à expérimenter avec la couleur et la forme, utilisant une palette restreinte mais sévère dans une composition symétrique épurée.
Daniel Gerwin : "La couleur de Schenck est vibrante, sauvage, saturée au point d'être surchauffée, et tout à fait brillante dans l'équilibre des teintes, des températures, des formes et des quantités de couleurs. Les tableaux ont une cohérence remarquable pour leur juxtaposition vertigineuse de tant de petits passages chromatiques." (Essai : L'angoisse et l'extase)
Peter...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Fauvisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
L'écusson blanc
Par Augostino
Aigrette blanche par Augostino (américain, 20ème siècle). Adaptation moderniste/réaliste d'un thème familier. Une petite réparation de déchirure. Signé "Augstino" en bas à droite. N...
Catégorie
années 1970, Fauvisme, Peintures - Animaux
Matériaux
Toile, Huile
1 850 $US
Antiquité Fauve "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan
Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne"
Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928)
Circa 1910
Huile sur toile sur panneau de bois
Signé
28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces
De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière.
Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps.
Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910.
En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse.
Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation.
Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...
Catégorie
Début des années 1900, Fauvisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Bois, Huile
Nu Assise de Ludovic-Rodo Pissarro
Par Ludovic-Rodo Pissarro
Nu Assise de Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952)
Huile sur toileu2028
55 x 47 cm (21 ⅝ x 18 ½ pouces)
u2028Signé en bas à gauche, Ludovic Rodou2028
Exécuté vers 1910
Cette œuvre est a...
Catégorie
Années 1910, Fauvisme, Peintures - Nus
Matériaux
Toile, Huile
Paysage de village français, arbres et la place, Gassin.
Une importante huile sur toile représentant un paysage de village, probablement à Gassin dans le sud de la France, réalisée par le célèbre peintre néerlandais Willem Anthonie 'Wim' O...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Fauvisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Le gilet à carreaux 1968
Par Jean-Pierre Cassigneul
Jean-Pierre Cassigneul est sans doute le peintre figuratif contemporain le plus populaire et le plus vénéré de France. Depuis sa naissance, l'artiste a été immergé dans le monde de l...
Catégorie
Milieu du XIXe siècle, Fauvisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
