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Betsy PodlachNature morte de fruits - Peinture à l'huile - Betsy Podlach - Art post-feministe et moderniste américainc.1990's
c.1990's
À propos de cet article
Betsy Podlach (Américaine, née en 1964.)
Nature morte avec un fruit et une bouteille en verre
Encadré, il mesure 26.5 X 21.5 La toile est 21.5 X 16.5
Betsy Podlach est diplômée de Harvard, avec mention (elle a étudié à Harvard avec Alfred Decreido et William Reimann ainsi qu'avec Carlos Fuentes). Elle a poursuivi ses études à la New York Studio School of Drawing, Painting, and Sculpture, Mme Podlach a obtenu une bourse d'études et une résidence à l'International School of Art en Ombrie, en Italie.
Betsy Podlach est un peintre américain qui considère les Vénitiens italiens et les peintres expressionnistes abstraits américains comme ses mentors. Les deux peintres qui l'inspirent le plus sont Titien et Jackson Pollock. Tous deux utilisent le plan de l'image, l'abstraction, l'espace, la lumière, le mouvement et la forme pour communiquer une physicalité entièrement construite sur les principes de la peinture, dans le sens "classique" d'un plan plat et de lignes, de couleurs, de formes, d'espace et de lumière appliqués à cette surface plate pour créer de la magie - lumière, espace, forme, émotion, force, mouvement, physique et spirituel. Elle décrit son travail comme une version figurative de l'expressionnisme abstrait. Elle a été influencée par de nombreux expressionnistes abstraits de l'école de New York dans les années 1950, elle a étudié avec Nicolas Carone et Mercedes Matte ainsi que d'autres influencés par Hans Hoffman. Elle a passé de nombreuses années à peindre en Italie. Elle faisait des allers-retours entre la figure et l'abstraction "pure", le paysage et l'abstraction "pure". Nicholas Carone l'a fait, en incorporant de manière contemporaine l'essence des grands maîtres italiens. Willem De Kooning l'a fait avec ses paysages et ses femmes. Jackson Pollock le faisait avec ses têtes, ses animaux et ses abstractions de paysages symphoniques plus "purs".
Les autres artistes qui l'ont le plus influencée sont Pierre Bonnard, Henri Matisse, Paul Cézanne, Georges Rouault et Claude Monet. Pendant 8 ans, Betsy a vécu et peint à Paris, en France. Elle a passé du temps à Munich, en Allemagne, et a également été influencée par les peintres allemands du début des années 1900, avant la Première Guerre mondiale, le groupe du Cavalier bleu, dont Wassily Kandinsky et Franz Marc. La vie contemporaine, la mode, le design, la nature, les animaux, les nouvelles, les sentiments, les expériences, les événements, ainsi que l'art contemporain font partie des influences de son art. "J'ai grandi autour de beaux tissus, grâce à ma mère qui était une couturière passionnée, et je suis intriguée par les créateurs de haute couture comme Christian Dior et Chanel, qu'elle a connus lorsqu'elle vivait à Paris. J'aime ajouter des touches de leurs tissus fins et de leurs modes dans mes peintures pour mettre en valeur les histoires que mon travail suggère." Les œuvres de Podlach figurent dans des collections publiques et privées du monde entier, dont celle de la maison de design italienne Marni, qui, au-delà de l'achat d'une peinture, a également utilisé ses images dans certains de ses défilés de mode pour le printemps 2019, Pfizer Inc, et NYU, et la princesse Donatella Borghese de Rome, en Italie, ainsi que pour les couvertures de livres de poésie et de psychologie publiés.
Son travail est régulièrement représenté aux États-Unis et en Europe depuis trente ans.
- Créateur:Betsy Podlach (1964, Américain)
- Année de création:c.1990's
- Dimensions:Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211873002
Betsy Podlach
Betsy Podlach est née à New York en 1964. Tout en obtenant son BA à l'université de Harvard, elle a étudié la peinture avec William Reiman et Alfred Decredico, ainsi que la littérature et l'écriture de fiction avec Carlos Fuentes et le dramaturge William Alfred. Elle a ensuite fréquenté la New York Studio School à New York, NY. À la Studio School, elle a étudié avec des membres de l'école new-yorkaise d'expressionnisme abstrait qui avaient étudié avec Hons Hoffman, Nicolas Carone, Mercedes Matter et Ofra Shemish. Podlach peint des paysages, des natures mortes et des personnages. Elle se concentre principalement sur les images figuratives, les nus, les couples et les portraits de femmes et parfois d'hommes, avec ou sans un ou plusieurs animaux imaginaires. Ces tableaux sont le fruit d'un processus visant à créer une personne qui n'existait pas auparavant et qui apparaît pour la première fois au fur et à mesure que la peinture se développe dans un dialogue avec les sujets émergents. Ces femmes, ces hommes, ces animaux et ces décors imaginaires sont à la fois intenses dans leur passé et leur avenir imaginaires et dans leur présence décrite comme un moment dans le temps, un moment où le temps est arrêté - vulnérable, sexuel, fort et engagé dans la plénitude de la vie, de l'amour, de la douleur et de la joie. Podlach a beaucoup exposé aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées du monde entier, notamment celles de Pfizer Inc. et de l'Université de New York. Elle cherche à combiner les éléments du grand peintre vénitien AM Contemporary et l'expressionnisme de Jackson Pollock dans une esthétique contemporaine de la physicalité, de la sexualité, de l'intimité et du mystère. Elle a étudié, vécu et peint de manière indépendante en Italie, à Paris et en Provence grâce à des bourses et à la générosité de Donatella Borghese et de Nicolas Carone. Elle a résidé à New York pendant de nombreuses années et vit et travaille aujourd'hui dans l'est de Long Island, près de Southampton, dans l'État de New York.
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Lucien Mathelin est né dans une famille d'artistes et a bénéficié de formation artistique depuis l'enfance. Il réalise sa première huile sur toile à l'âge de 15 ans, en 1920. En 1924, il expose au Salon d'Automne dont il devient membre. Il n'étudie pas les arts plastiques, mais voyage au Maroc (1925-1926) et en Grèce (1933-1934), où il enrichit sa palette. En 1937, Mathelin travaille un temps pour Raoul Dufy à la réalisation du gigantesque tableau de La Fée Electricité .
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