Bruce Adams

Louis

2011

Une paire de peintures mixtes de l'artiste américain Bruce Adams. Les cadres ont également été peints par l'artiste et sont destinés à compléter les œuvres et le concept de la pièce...

Matthew Crane est un peintre figuratif dont le travail cherche à trouver un équilibre entre la violence et la grâce. Artiste autodidacte, Matthew fusionne l'expressionnisme abstrait ...

Une paire de peintures originales en techniques mixtes de l'artiste contemporain américain Bruce Adams, issues de la série technologique de l'artiste. "Vers 1981, j'étais chez ma ...

Une peinture à l'huile contemporaine sur lin de l'artiste américain A.J. Des frites. Déclaration de l'artiste : Ces œuvres sont le prolongement d'une petite série de peintures ré...

ARMES À VOTRE ÉTIER, 70 x70 cm. Peinture à l'huile

GROWING UP (#1) est une peinture unique à l'huile sur toile de l'artiste contemporain Zoran Šimunović, dont les dimensions sont de 180 cm × 150 cm (70,9 × 59,1 in). L'œuvre est vendu...

Robin Crofut-Brittingham est un artiste multidisciplinaire et un écrivain. Son travail se concentre sur la création de mondes réels et imaginaires, inspirés par la nature. Originaire...

Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd'hui, à la vie humaine et animale. Ces huiles luxuriantes et picturales sont des méditations sur la couleur verte - vert d'eau, vert olive, vert tendre - baignée dans la lumière chaude de l'heure dorée. Ces œuvres représentent la concrétisation de la Nature, une évolution qui contient des traces de formes passées s'incarnant comme si elles étaient encore en transition. Les personnages de ces portraits ont une emprise ténue sur la réalité. Il y a ici une énergie onirique, le sentiment que les formes animales et humaines sont à mi-parcours et qu'elles pourraient facilement se transformer en abstractions ou en vie végétale. Ce qui est le plus remarquable dans le nouveau corpus de Berry, c'est la (ré)émergence équine. Les chevaux font partie de l'histoire de l'humanité depuis des millénaires, ils représentent le contrôle et la liberté, le pouvoir et son absence. Ils ont été utilisés pour le transport, la guerre, le divertissement et ont été profondément appréciés pour leur beauté. Ce sont des créatures puissantes capables de courir à des vitesses incroyables, mais en tant que proies, elles sont facilement effrayées. Dans le Portrait avec cheval et citrouille, un personnage offre un seau d'eau contenant le reflet d'une citrouille à un cheval masqué. Guardians montre deux chevaux, sentinelles ou oracles, se tenant près d'une frontière liminale. Leurs coates et leurs capuchons donnent une double impression de protection et de restriction. Dans le triptyque The World Upside Townes, un cheval est sur le dos, dans une posture de joie, de vulnérabilité ou de défaite. De longs fils de couleur multicolores, semblables à des perles, qui apparaissaient souvent dans les anciens tableaux de Berry, se faufilent sur la toile. Le pelage des chevaux est parsemé de minuscules arbustes, donnant l'impression que l'animal lui-même est un paysage. Landscape Hood révèle un être dont le noyau rouge est masqué par une chevelure en forme de rideau, envahie par des rangées de végétation bien ordonnées. Ce personnage pourrait être un prêtre d'une secte de champignons dans une autre dimension du monde. Dans Double Portrait...