Byron Browne
Tête néoclassique de profil
1950

Name: Tête néoclassique de profil
Brand: Byron Browne
Price: 2063.12 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

À propos de cet article

Tête néoclassique de profil Aquarelle et mine de plomb sur papier, 1950 Signé et daté en bas à gauche à l'encre (voir photo) Provenance : Collection privée de A.I.C. D.C. Condit : Excellent Couleurs non altérées, pas de taches ni de déchirures sur la grande feuille. Taille de la feuille : 27 x 22 1/4 pouces Taille du cadre : 34 x 27 1/2 pouces Encadrement d'archives avec des matériaux sans acide et de l'acrylique OP3 Browne était l'un des membres fondateurs de l'association Abstract American Artists. En 1949, désillusionné par l'état actuel de l'art abstrait, Browne évolue vers le néoclassicisme après avoir été influencé par Picasso. En 1950, il commence à enseigner à l'Art Students League de New York. 1050 est également l'année de cette peinture. Il existe de nombreuses grandes têtes de profil similaires, celle-ci faisant partie des meilleures œuvres de la série. Peintre moderniste et l'un des fondateurs de l'American Abstract Artists, une organisation de la ville de New York consacrée à l'exposition d'art abstrait. Browne s'est spécialisé dans les natures mortes dans le style du cubisme synthétique, influencé par ses amis John Graham, Arshile Gorky et Willem de Kooning. Joan Stahl American Artists in Photographic Portraits from the Peter A. Juley & Son Collection (Washington, C.D.C. et Mineola, New York : National Museum of American Art et Dover Publications, Inc., 1995) Byron Browne a été une figure centrale de nombreux groupes artistiques et politiques qui ont fleuri dans les années 1930. Il a été l'un des premiers membres de l'Union des artistes, l'un des membres fondateurs de l'American Abstract Artists et a participé au Congrès des artistes jusqu'en 1940, date à laquelle des querelles politiques ont incité Browne et d'autres à former la Fédération des peintres et sculpteurs modernes, qui a fait sécession. La formation artistique de Browne a suivi des lignes traditionnelles. De 1925 à 1928, il étudie à la National Academy of Design, où il remporte la dernière année le prestigieux troisième prix Hallgarten pour une composition de nature morte. Mais avant de terminer ses études, Browne découvre la toute nouvelle Gallery of Living Art. C'est là, et par l'intermédiaire de ses amis John Graham et Arshile Gorky, qu'il se passionne pour Picasso, Braque, Miró et d'autres maîtres modernes. Le milieu des années 1930 est une période difficile pour Browne(1) sur le plan financier. Ses œuvres sont exposées dans un certain nombre de salons, mais les ventes sont rares. Le soulagement est venu lorsque Burgoyne Diller a commencé à défendre l'abstraction au sein de la division des peintures murales de la WPA. Browne a réalisé des œuvres abstraites pour le Studio D de la station de radio WNYC, le bureau des passeports américains au Rockefeller Center, l'hôpital des maladies chroniques, le projet de logement de Williamsburg et l'exposition universelle de 1939.(2) Bien que Browne ait détruit ses premiers travaux académiques peu après avoir quitté la National Academy, il est resté fermement attaché à la valeur de la tradition, et en particulier à l'œuvre d'Ingres(3). Browne pensait, avec son ami Gorky, que tout artiste devait avoir une tradition. Sans tradition, l'art n'est pas bon. Avoir une tradition permet d'aborder les nouveaux problèmes avec autorité, sur des bases solides.(4)" Les excursions stylistiques de Browne ont pris de nombreux chemins au cours des années 1930. Sa fresque murale de WNYC reflète les idées néo-plastiques de Diller, bien qu'un expressionnisme plus brutal convienne mieux à sa fascination pour le rustique, le mythique et l'organique. Signataire, avec Harari et d'autres, de la lettre Art Front de 1937, qui insistait sur le fait que les formes d'art abstraites "ne sont pas séparées de la vie", Browne admettait la nature dans son art - que ce soit sous la forme d'une nature morte abstraite, d'une toile entièrement non objective construite à partir de couleurs observées dans la nature, ou de portraits et de dessins de figures exécutés avec une finesse immaculée, à la manière d'Ingres.(5) Il prônait la nature comme fondement de tout art et n'avait que faire des arguments spirituels et mystiques défendus par Hilla Rebay à la Collectional : Quand j'entends les mots non-objectif, intra-subjectif, avant-garde et autres trivialités de ce genre, je cours. Il n'y a que la nature visible, visible à l'œil ou, visible par des moyens mécaniques, le télescope, le microscope, etc. "(6). Dans les années 1940, Browne adopte de plus en plus un style énergique et gestuel. Les coups de pinceau picturaux et les surfaces grossièrement texturées amplifient les courants primordiaux qui se dégagent de ses thèmes symboliques et mythiques. En 1945, Browne expose avec Adolph Gottlieb, William Baziotes, David Hare, Hans Hofmann, Carl Holty, Romare Bearden et Robert Motherwell à la toute nouvelle Samuel Kootz Gallery. Lorsque Kootz a suspendu ses activités pendant un an en 1948, Browne a commencé à exposer aux Grand Central Galleries. En 1950, il rejoint la faculté de l'Art Students League et, en 1959, il commence à enseigner la peinture à l'université de New York. Avec l'aimable autorisation du Smithsonian

Créateur:

Byron Browne (1907-1961, Américain)

Année de création:

1950

Dimensions:

Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 53,98 cm (21,25 po)

Support:

Aquarelle

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Fairlawn, OH

Numéro de référence:

Vendeur : FA120221stDibs : LU14016413362

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