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Carmelo NiñoCarmelo Niño, Carolina niña con Marina, 2021, 350 x 200 cm, 137,7 x 78,7 in.2021
2021
À propos de cet article
Carmelo Niño
Carolina niña con Marina, 2021
Acrylique sur toile
350 x 200 cm 137.7 x 78.7 in.
L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Carmelo Niño, artiste vénézuélien originaire de Maracaibo, dans l'État de Zulia, une région pétrolière du Venezuela, est aujourd'hui l'un des peintres les plus remarquables dans le paysage des arts plastiques du pays. De nombreuses années se sont écoulées depuis sa naissance en 1951 jusqu'à aujourd'hui, où il inaugure ce mois d'août 2022, une grande exposition à la Ascaso Gallery de Miami, avec des peintures de différentes dates résultant du travail permanent et quotidien de réflexion, physique et intellectuelle, qu'il a toujours poursuivi dans sa vie créative. Sans négliger un seul instant de sa vie quotidienne pour être devant la toile de taille moyenne sur le chevalet ou la toile plus grande accrochée au mur, il travaille dans son grand Studio dans la région d'El Junco, à l'extérieur de la capitale Caracas, entouré d'une végétation luxuriante, avec un climat merveilleux de température agréable et de brume poétique qui invite à la rêverie et à la glorification de sa vie d'artiste-peintre. Dès son plus jeune âge, Niño et sa famille ont découvert sa vocation pour le dessin, une discipline dans laquelle il a montré une disposition et un talent particuliers. Dès lors, il consacre sa vie à l'art, à la pratique de la peinture, à partir d'un univers fantastique et étrange, proche du surréalisme, indéfectiblement influencé par le cirque de fantaisie que possédaient sa mère et un père musicien.
Ces circonstances vont façonner la vie de l'artiste. Les traces et influences de ses débuts seront présentes dans son travail de création, notamment à travers les souvenirs de l'infinie curiosité de regarder, toucher et s'enchanter des meubles et objets étranges du cirque de sa mère qu'il savait déposés dans une pièce de la maison.
Cet univers de fantaisie laissera une marque indélébile dans son subconscient et servira de support thématique et artistique à toute son œuvre. Dans une interview réalisée par le critique Roberto Montero Castro en 1977, Carmelo Niño déclare que "les symboles de ma peinture proviennent de la vie quotidienne".
Sa vie a été marquée par un travail et des efforts continus. À l'âge de quinze ans, il s'inscrit à l'École des arts de Maracaibo, obtient son diplôme trois ans plus tard, en 1966, et se rend immédiatement, grâce à une bourse, en Espagne, suit quelques cours à l'Académie San Fernando de Madrid, renforce sa préparation dans des ateliers d'art et lors de fréquentes visites dans les grands musées de cette capitale européenne. Avec un regard sensible, il pénètre les mystères des chefs-d'œuvre des grands artistes qui ont fait l'histoire universelle de l'art. Sa vie de peintre a été intense, faite d'études, de préparation et de travail. Avec beaucoup de calme et de modestie, il parle de sa vie et de sa production artistique, reconnue non seulement au Venezuela, mais aussi au niveau international. Sa participation à des expositions a commencé en 1969 et dès 1970, il a tenu sa première exposition individuelle au Centre des beaux-arts de Maracaibo. À partir de ces dates, les succès s'enchaînent, avec la participation à des expositions collectives et individuelles, au Venezuela et à l'étranger, ainsi que les prix à partir de 1971, lorsqu'il remporte le prix de la bourse au premier salon national des jeunes artistes à Maracay, dans l'État d'Aragua ; en 1972, il reçoit le deuxième prix au salon régional de Maracaibo. 1975 est l'année des récompenses, il reçoit le premier prix au IVe Salon des jeunes artistes de Caracas ; le prix Aurelio Rodriguez au IVe Salon Avellan de Caracas et le premier prix au Salon des jeunes artistes zoulous de Maracaibo ; il participe également à l'exposition collective "Histoire de la peinture au Venezuela", à la Casa de Las Americas, à La Havane, à Cuba ; et en 1976, il est invité par Jose Gomez Sicre à participer à l'exposition de peinture vénézuélienne au Musée d'art latino-américain de l'OAS.
Mais la reconnaissance est venue en 1977 lorsqu'il a eu sa première exposition individuelle à Caracas, à la prestigieuse National Art Gallery - un musée national consacré uniquement à l'art vénézuélien, où il a été invité en tant que jeune talent, trois éminents critiques du pays ont consacré des textes à l'œuvre de l'artiste : Juan Calzadilla, Roberto Montero Castro et Sergio Antillano ; et en 1981, lorsqu'il a reçu le premier prix de peinture au premier salon national des jeunes artistes au musée d'art contemporain de Caracas. Ses peintures ont été exposées à la Biennale de Sao Paulo, au Brésil, et à la Biennale de Venise. Et c'est ainsi que les réalisations de cet artiste se sont poursuivies jusqu'à cette exposition exceptionnelle à la Ascaso Gallery de Miami, en 2022.
Depuis le début de sa carrière de peintre, Carmelo Niño est un artiste figuratif, toujours obsédé par des personnages presque mythologiques, intemporels et absents qu'il enferme dans des modules architecturaux ou qu'il place dans des paysages oniriques où ils font partie intégrante de ce paysage. Sans s'écarter de l'itinéraire tracé, il poursuit son travail dans le silence de son Studio entouré de toiles, de pinceaux, de tubes de peinture et à travers de grandes fenêtres, il profite du beau paysage dionysien qui l'entoure et réjouit l'esprit.
Bélgica Rodríguez, PhD Critique d'art et chercheur Spécialiste de l'art latino-américain
COLLECTIONAL
National Art Gallery (a) Gallery. Caracas, Venezuela.
Musée d'art contemporain. Caracas, Venezuela. Palais de Miraflores. Caracas, Venezuela.
Ministère des affaires étrangères. Caracas, Venezuela. Fondation Noa Noa, Caracas, Venezuela.
Fundación Museo Ralli, Punta del Este, Uruguay Art latino-américain contemporain, MoLAA, Californie, États-Unis. Musée d'art des Amériques, OEA, Washington DC, États-Unis. Casa de las LAS, La Havane, Cuba.
Palais du gouvernement, Bogota, Colombie.
Palais du gouvernement, Saint-Domingue, République dominicaine.
Ambassades du Venezuela au Brésil, aux États-Unis, au Mexique, en France, et collections privées en Amérique du Sud, en Amérique centrale, en Amérique du Nord, en Europe et en Asie.
- Créateur:Carmelo Niño (1951, Vénézuélien)
- Année de création:2021
- Dimensions:Hauteur : 350 cm (137,8 po)Largeur : 200 cm (78,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Miami, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU1613210717602
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5,0
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Dancers in the Wings est une peinture contemporaine de Gerard Tunney. Les danseurs attendent leur tour dans les coulisses. La peinture tente de capturer la lumière diffuse des coulisses. Derrière eux, les figurants de l'étage des mouches attendent leur signal pour sortir la toile de devant. J'ai travaillé au théâtre à la fin de mes études universitaires, ce qui m'a permis de peindre pendant la journée et de travailler le soir. Le tableau est censé inclure certains de ces détails d'arrière-plan dans son développement
La plupart de mes travaux sont influencés par mes expériences de travail dans le théâtre et j'utilise des sujets liés au théâtre comme source pour mes peintures ; cela inclut le ballet, Shakespeare, la poésie, les mythes. Je m'intéresse particulièrement à la capacité des théâtres à transformer et à changer ces sujets par l'utilisation de costumes, de maquillages, d'éclairages, etc. Cela crée toutes sortes de possibilités abstraites au sein de l'œuvre et constitue pour moi une source de fascination inépuisable. Les peintures peuvent représenter des danseurs dans leur routine de coulisses ou être rehaussées par des sujets plus théâtraux, tels que la poésie et le mythe. Je pense que c'est la diversité des sujets qui m'attire le plus et le fait qu'ils ne cessent d'alimenter mon travail. La plupart de mes peintures sont réalisées à l'acrylique sur toile, ce qui combine la spontanéité de l'aquarelle et la solidité de la peinture à l'huile. L'acrylique sèche assez rapidement, ce qui génère une immédiateté dans l'œuvre au fur et à mesure qu'elle progresse. De cette manière, le tableau conserve toujours l'élément de fraîcheur que j'essaie de capturer. D'autres peintures sont des huiles sur toile qui sont émaillées pour tenter d'obtenir une qualité riche comme un bijou. Ces expériences techniques m'ont permis de participer à des cours de démonstration pour divers magazines, livres, etc. Mon travail s'est développé grâce à une série de résidences d'art avec le Diptych Fine Arts Royal Ballet, Opera North, Northern Sinfonia et je m'inspire de ces expériences pour informer et enrichir mes peintures. Je suis un artiste professionnel depuis que j'ai obtenu mon diplôme universitaire au milieu des années 80 et j'ai complété mon travail en studio en enseignant et en travaillant dans des galeries. J'ai exposé dans tout le K.K., en particulier dans le nord-est et à Londres.
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