Charles Chapin

Peinture abstraite du milieu du siècle dernier - En ville sur une bicyclette en forme d'icicle

1967

Pièce expressionniste abstraite colorée de Les (Leslie Luverne) Anderson (américain, 1928-2009) qui se prête à une orientation verticale ou horizontale. Provenant de la succession de...

Une peinture expressionniste abstraite et dynamique de Les (Leslie Luverne) Anderson (Américain, 1928-2009). De la propriété de Les Anderson à Monterey, Californie. Non signée. Non e...

Peinture expressionniste abstraite colorée du milieu du siècle de Les (Leslie Luverne) Anderson (américain, 1928-2009). Provenant de la propriété de Les Anderson à Monterey, Californ...

Peinture abstraite à grande échelle d'une autre peinture abstraite sur le chevalet de l'artiste par l'artiste californien D. Silver (américain, 20e siècle), 1984. Signé et daté dans ...

Jack WOLFS Sans titre, 1965 Acrylique et collage sur panneau Signé à la main au recto Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine. Unique en son genre Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso) Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes. Mesures : Image : 17" x 24" Encadré : 24" x 28" x 1" D'après Wiki : Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3]. Représentation des carrières et des musées Peinture de Jack WOLFS "Robin's Rock" 1962, 72" x 72" Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...

Antique peinture abstraite moderniste américaine. Huile sur toile, vers 1940. Logé dans un cadre vintage. Taille de l'image, 18L x 24H.

Peinture expressionniste abstraite américaine du milieu du siècle sur Masonite. Cette magnifique oeuvre aux couleurs passionnantes est logée dans un cadre contemporain en bois blanc...

Murray Hantman (1904-1999). Composition, 1951. Aquarelle sur papier, 14 x 21 pouces. Non encadré. Signé en bas à gauche. Signé, daté et titré au verso. Provenance : succession de Murray Hantman. Biographie : Façonnée par ses expériences de vie et son engagement dans la pratique de l'art, l'œuvre de Murray Hantman représente une carrière d'exploration personnelle et de raffinement esthétique qui l'a conduit de New York à Los Angeles, puis de nouveau à New York et enfin sur la côte sereine, mais dramatique, du Maine, où il a travaillé au sein de la colonie d'artistes de Monhegan Island. Né en Pennsylvanie en 1904, la famille de Hantman a déménagé à plusieurs reprises pour suivre les opportunités commerciales de son père, pour finalement s'installer à New York. Une enfance marquée par l'instabilité et la dislocation économiques a marqué les premières années de Hantman, le rendant indépendant et autonome dès son plus jeune âge. Le père d'Hantman possédait des cinémas et des studios de photographie et, reconnaissant les capacités artistiques de son fils, l'a employé pour imprimer et colorier à la main des photographies lorsqu'il était enfant. Lorsqu'il avait onze ans et qu'il vivait dans le Michigan, un enseignant de l'école publique a fait en sorte que Hantman reçoive une bourse d'études à l'école du musée d'art de Détroit où, après un an, il a obtenu une autre bourse pour étudier à l'école de design de Détroit. Il étudie à Détroit pendant un an jusqu'à ce que sa famille déménage brusquement en Alabama, interrompant ses études artistiques et universitaires jusqu'à ce que la famille déménage à New York à la fin de la première guerre mondiale. Jeune homme, Hantman subvient à ses besoins en exerçant de nombreux emplois à New York et dans le New Jersey. Un travail régulier avec son frère au bureau du chemin de fer...