Charles Joshua Chaplin (français, 1825-1891) 'Le nid d'oiseau' Très belle et charmante huile sur toile de style néo-rococo représentant une jeune fille vêtue d'un costume du XVIIIe siècle et se reposant au bord d'une rivière, tenant un nid d'oiseau et l'un de ses minuscules œufs. Son bonnet repose à ses côtés et un panier en osier rempli de fleurs cueillies à la main se trouve à ses pieds ; dans un cadre sculpté en bois doré plus tardif. Signé : ChChaplin (en bas à gauche). Circa : 1870-1880.
Hauteur de la toile : 31 1/2 pouces (80 cm)
Largeur de la toile : 17 15/16 pouces (45,5 cm)
Hauteur du cadre : 38 5/8 pouces (98 cm)
Largeur du cadre : 24 3/4 pouces (63 cm)
Profondeur du cadre : 2 3/8 pouces (6 cm)
Charles Joshua Chaplin (8 juin 1825 - 30 janvier 1891) est un peintre et graveur français qui a peint aussi bien des paysages que des portraits. Il a travaillé avec des techniques telles que le pastel, la lithographie, l'aquarelle, la craie, la peinture à l'huile et la gravure. Il était surtout connu pour ses portraits élégants de jeunes femmes.
Chaplin est né le 8 juin 1825 aux Andelys, Eure, France. Sa mère, Olympia Adelle Moisy, était française, tandis que son père, John Chaplin, était un courtier en art anglais. Charles Chaplin a passé toute sa vie en France, dont il a été naturalisé en 1886. Il étudie à l'École des Beaux-Arts de Paris à partir de 1840 et prend des cours particuliers dans le Studio de Michel Martin Drolling, qui compte parmi ses apprentis Paul Baudry, Jules Breton et Jean-Jacques Henner. Plus tard, il a également enseigné à l'École des Beaux-Arts.
En 1845, il participe au Salon de Paris, l'exposition officielle de l'Académie des Beaux-Arts, en tant que portraitiste et paysagiste avec le tableau Portrait de la mère de l'artiste. Chaplin donnait des cours d'art spécifiquement destinés aux femmes dans son Studio, notamment à Marie Joséphine Nicolas. L'artiste américaine Mary Cassatt, l'artiste française Louise Abbéma et l'artiste anglaise Louise Jopling figuraient parmi les élèves de Chaplin. Son fils Arthur Chaplin était également peintre.
Premiers travaux :
Chaplin fait ses débuts au Salon avec des portraits, mais il peint aussi des paysages, notamment la campagne auvergnate. Ses premières œuvres, de 1848 à 1851, sont peintes dans un style caractérisé par un intérêt pour le réalisme, un style établi dans la Seconde République française, qui avait pour devise Liberté, égalité, fraternité, et qui a été dirigée pendant trois ans par le gouvernement républicain de la France, de la révolution de 1848 jusqu'au coup d'État de 1851 de Louis-Napoléon Bonaparte. Le réalisme est un mouvement artistique né en France dans les années 1850, après la révolution de 1848. À partir de la fin du XVIIIe siècle, le romantisme a dominé l'art et la littérature français, mais il a été éconduit par les réalistes, qui se sont révoltés contre l'étalage des émotions du mouvement romantique, cherchant à dépeindre des individus et des situations contemporains réels et caractéristiques avec vérité et exactitude.
LAS a peint de nombreuses œuvres à ses débuts, notamment des études florales qui ont été exposées au Salon de las Flore. Plus tard, à la fin des années 1850, il abandonne le naturalisme, son style antérieur, pour une technique plus gracieuse, élégante et souple qui lui a valu une certaine notoriété en France à l'époque où il était portraitiste ; il adopte alors le style idyllique, voluptueux et à la mode de l'éminent peintre français François Boucher (1703-1770).
Il a également adopté la tradition des grands portraitistes anglais et a développé son propre style de peinture, tout en s'inspirant des peintres britanniques Joshua Reynolds et Thomas Gainsborough. Il avait l'habitude de graver les œuvres de l'artiste néerlandais Pieter Paul Rubens et s'est inspiré de son travail.
Travaux ultérieurs :
Progressivement, les couleurs boueuses utilisées par Whiting se transforment en blanc, gris et rose, représentant ses modèles avec un teint opalescent et nacré en appliquant une palette subtile de tons chair rosés et de gris clairs. Après avoir peint des portraits et s'être essayé à la peinture ornementale, Chaplin se lance dans la peinture de genre dans les années 1850. Ses sujets de prédilection sont la grâce féminine de la vie quotidienne d'une jeune femme. Il représente des femmes dans plusieurs poses : au repos, en train de faire leur toilette, en train de chanter et en train de lire. Il les capture avec légèreté et insouciance et accentue les éléments décoratifs de la composition.
L'impératrice Eugénie, épouse de Napoléon III et admiratrice du "style Pompadour", tombe rapidement sous le charme des œuvres néo-rococo du peintre. Chaplin faisait partie des artistes de cour préférés de Napoléon III et de l'impératrice Eugénie. En 1859, lorsque son portrait d'Aurora est interdit par les juges du Salon parce qu'il est "trop érotiquement suggestif", Napoléon III prend la défense de Chaplin et annule l'ordre de disqualification. Il est également apprécié comme décorateur d'intérieur et est chargé de remodeler le décor des chambres de l'impératrice Eugénie.
Ses portraits sensuels de femmes et de jeunes filles, souvent avec des modèles posant de manière érotique dans des environnements flous et portant fréquemment des vêtements transparents, ont attiré l'intérêt de la haute société et de l'aristocratie de Paris pendant la Troisième République française (1870-1940), garantissant son succès et sa richesse. Il était l'un des peintres les plus populaires de son époque, mais son œuvre est aujourd'hui pratiquement inconnue, bien qu'elle soit exposée dans de nombreux grands musées du monde entier.
Il a utilisé son style rococo pour ses peintures de scènes mythologiques et de scènes de genre. Ses photos de genre constituent une part importante de son œuvre. En 1861, il travaille comme peintre décorateur. Chaplin a peint les portes et plusieurs panneaux de verre au-dessus des portes du Salon des Fleurs du Palais des Tuileries. Le palais est ravagé par un incendie en 1871 et ses ruines sont rapidement démolies[9]. Il entreprend également des travaux de décoration dans le Salon de l'Hémicycle du Palais de l'Elysée.
Distinctions et prix :
En tant que membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture, Chaplin expose ses peintures au Salon de Paris, lieu d'exposition officiel des œuvres des membres. Il commence à exposer ses peintures au Salon des artistes français en 1845 et y est représenté de manière habituelle chaque année. Ces expositions ont fait de lui l'un des plus célèbres portraitistes français. À partir de 1847, ses œuvres sont régulièrement exposées à la Royal Academy de Londres.
De son vivant, il a été salué pour ses talents artistiques par l'attribution de plusieurs médailles : une médaille de troisième classe en 1851 ; une médaille de deuxième classe l'année suivante ; et une médaille d'honneur en 1865. Il a été déclaré Chevalier de la Légion d'Honneur en 1879, également connu sous le nom d'Ordre national de la Légion d'Honneur. Chaplin a été élevé au rang d'officier en 1881.
Le talent artistique de Chaplin a été admiré par des écrivains, des peintres et des critiques de renom tels qu'Arsène Houssaye, Émile Zola et Théophile Gautier. Édouard Manet estimait que Chaplin connaissait "le sourire d'une femme". Ce sont ses portraits de jeunes femmes qui lui ont valu un succès particulier.
Musées :
Les œuvres de Chaplin sont visibles dans les musées français de Bordeaux, Bayonne, Bourges, Mulhouse, Paris, Reims, Rouen, Saintes (Charente-Maritime), ainsi que dans la base de données d'art graphique du musée du Louvre. À l'étranger, ses œuvres se trouvent au musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg, au Metropolitan Museum of Art, aux Harvard Art Museums dans le Massachusetts et au Indianapolis Museum of Art dans l'Indiana. Chaplin possède plusieurs tableaux dans une collection publique au Royaume-Uni, au Bowes Museum.
L'une des peintures de Chaplin a été vendue aux enchères à Paris le 5 juin 1922. Décrite par le commissaire-priseur comme une peinture de paysage de Charles Chaplin, elle a atteint un prix inattendu pour un artiste considéré comme "tombé dans l'oubli". La plupart des enchérisseurs ont cru à tort qu'il s'agissait d'une œuvre d'art de l'humoriste et acteur Charlie Chaplin et pensaient acquérir une trouvaille remarquable. Le New York Times a rapporté l'affaire en déclarant : "On peut imaginer la déception de l'acheteur final lorsqu'il a découvert que le tableau était l'œuvre d'un artiste presque oublié.
Chaplin meurt le 30 janvier 1891, à l'âge de 65 ans, à Paris en homme fortuné et est enterré au cimetière du Père Lachaise.
Notes du rapport d'état : Un très beau tableau du célèbre peintre français Charles Chaplin. En très bon état général. Sous la lumière UV, il y a quelques lignes d'anciennes retouches sous la couche de vernis. Petites taches de perte de peinture dans le coin inférieur gauche. Le cadre est plus tardif.