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Chris Barnard
Mon fils, disons-nous !
2017

Name: Mon fils, disons-nous !
Brand: Chris Barnard
Price: 2025.8 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

2 164,93 €

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À propos de cet article

Il s'agit d'un espace de la galerie de l'Art Institute of Chicago avec une sculpture fictive. Les deux hommes représentés dans la sculpture sont inspirés des jeunes blancs qui ont attaqué et battu Ted Landsmark, un avocat noir, devant la mairie de Boston en 1976. Les jeunes blancs protestaient contre un système de bus d'intégration forcée dans les écoles publiques. [né en 1977 - New York, NY :: : vit et travaille - New Haven, CT] CHRIS BARNARD a obtenu son BA à Yale et son MFA à l'Université de Californie du Sud (USC) à Los Angeles. Après avoir occupé des postes de professeur à l'université Denison, à l'université de l'Indiana et à l'USC, Barnard est actuellement professeur associé d'art au Connecticut College de New London. Les œuvres de Barnard ont fait l'objet d'expositions individuelles et collectives à Los Angeles, New York, Chicago et New Haven, entre autres, et font partie de collections publiques et privées nationales et internationales. Son travail est représenté par la Fred Giampietro Gallery à New Haven, où il vit avec sa compagne. déclaration de l'artiste Dans mon travail, je me concentre sur la relation entre la suprématie blanche et les espaces privilégiés de mes expériences, comme l'art privé et les institutions éducatives. Dans un contexte où les écarts de richesse et d'opportunités se creusent, les discussions sur la race, le pouvoir, la justice et la représentation - dans la culture visuelle au sens large - semblent plus pertinentes que jamais. Dans nombre de mes compositions, qui font référence à des sites réels, j'ai inséré des éléments fictifs pour soulever des questions sur les allégeances et les priorités de ces institutions, ainsi que sur les personnes - dont je fais partie - qui en ont bénéficié ou qui continuent à les soutenir. Les œuvres qui en résultent sont représentatives, mais par des passages gestuels et la manipulation des couleurs et des surfaces, je cherche à suggérer l'instabilité, la corrosion et la décomposition. Au final, je m'efforce de réaliser des peintures attrayantes qui suggèrent la dissonance et l'ambivalence, qui attirent et interpellent les spectateurs, exactement comme le fait la peinture pour moi. Ces peintures sont enracinées dans ma contemplation de la blancheur et émergent de ma lutte avec la politique de la peinture - les liens et les écarts entre la peinture et l'expérience vécue. Ils reflètent également : un amour de la peinture, de l'acte de peindre et du pouvoir de l'image peinte ; un respect pour les artistes passés et présents, ainsi que pour ceux pour qui la peinture n'a pas été possible ; et une admission de la complicité de la peinture avec le pouvoir hégémonique. Ma démarche reste, comme toujours, guidée par des questions. Dans ce cas, des questions telles que : Quel rôle joue la peinture face à des crises sociales concrètes ? De quelle manière mes peintures peuvent-elles intégrer respectueusement - plutôt que d'exploiter - un contenu et des images pertinents et stimulants ? Qu'est-ce que cela signifie de penser au racisme, à la déshumanisation, à l'injustice, etc., puis de peindre de telles images, et en particulier en tant qu'homme blanc et hétéro ? Ces questions et cet ensemble de travaux doivent beaucoup aux travaux d'autres personnes, et plus particulièrement à quatre ouvrages d'universitaires : The History of White People (Histoire des Blancs), de Nell Irvin Painter ; Ebony and Ivy : Race, Slavery, and the Troubled History of America's Universities (Ébène et Lierre : La race, l'esclavage et l'histoire troublée des universités américaines), de Craig Steven Wilder ; The New Jim Crow : Mass Incarceration in the Age of Colorblindness (Le nouveau Jim Crow : L'incarcération de masse à l'ère du daltonisme), de Michelle Alexander ; et White Rage (tage Blanche), de Carol Anderson. Je suis très reconnaissant de la profondeur de la recherche et de la perspicacité que représentent ces livres ; chacun d'entre eux m'a inspiré autant qu'il m'a dévasté. Le travail de ces personnes, parmi d'autres, a influencé le mien de manière incommensurable, en suscitant concrètement des idées de compositions et, de manière plus éphémère - mais tout aussi importante - en établissant pour moi une norme, un ton et un esprit dans le studio que je m'efforce d'honorer. Faire de l'art en réponse à l'inhumanité et à la souffrance comporte toujours un danger. Je le fais sincèrement et humblement, sans prétendre au succès ou à la certitude. Et bien sûr, je reconnais que la peinture a ses limites par rapport à l'action sociale directe. Cela dit, je pense que l'art permet l'interaction et l'introspection des individus, et qu'il crée des opportunités de dialogue et de discussion. J'espère que ces œuvres communiquent un certain degré de lutte interne - entre et parmi les compositions, les matériaux, les processus, les intentions et les expériences - mais, plus important encore, qu'elles provoquent une conversation et une pensée critique.

Créateur:

Chris Barnard (Américain)

Année de création:

2017

Dimensions:

Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)

Support:

Toile,Huile,Panneau

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Huile

Ruth Owens
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6 494 €

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