Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des feuilles d'or et des huiles à la texture épaisse, pour ajouter une touche très contemporaine et urbaine. La façon dont la peinture se mélange et s'estompe avec d'autres couleurs lui donne un style très élégant, et c'est pourquoi le nom "New York au crépuscule" est donné pour complimenter l'émotion que l'on ressent en regardant cette pièce en personne. Certains ont dit que la série "Dripping Dots" de l'artiste imite les grandes foules de personnes représentées de manière abstraite. Une vivacité est rendue, alors que nous observons les personnages danser et bouger, que la lumière entre et sort, et que les couleurs vibrent. Nous nous concentrons sur la simplicité de la beauté dans l'instant alors que Shaoul crée une palette translucide mais très colorée avec une utilisation épaisse de la peinture, évoquant un résultat qui est propre, frais et moderne. Il est présenté dans un cadre flottant blanc contemporain avec un fil de suspension au verso.
Huile peinte sur toile, signée et datée au verso.
L'œuvre d'art mesure 20 x 16 pouces
Le cadre mesure 21,5 x 17,5 pouces
Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries de mariages, Dripping Dots et Hearts, ainsi que pour ses scènes de rue Plein air représentant des lieux typiques de New York. Les œuvres de Shaoul font partie des collections permanentes de centaines de sociétés et de collections privées dans le monde entier.
Depuis sa première exposition personnelle à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale à Busan, en Corée du Sud, et a été exposé dans des foires d'art à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et a attiré cette année l'attention de l'actrice Lily J. Collins, entre autres.
Sa passion pour la peinture a commencé à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé après cela. Elle s'est ensuite rendue en Hongrie et à Budapest, pour y puiser de l'inspiration et étudier à l'étranger pendant deux ans, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent son art aujourd'hui. De retour à New York, elle poursuit sa formation artistique à l'Art Students League, où elle travaille sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak.
Elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme, mais ce n'est que lorsqu'elle a rencontré le célèbre artiste de rue Angel Ortiz, qui avait auparavant travaillé avec Keith Haring, que son travail a été fortement influencé par le hip-hop et les graffitis des années 1980, ce qui a contribué à sa réputation et l'a propulsée sur la scène explosive de l'art urbain de la ville. La collection sur laquelle ils ont travaillé était un hommage aux rues de New York, où Ortiz a commencé lorsqu'il a rencontré Haring pour la première fois. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main d'impressionniste non seulement vers les sujets traditionnels des scènes de rue de la ville de New York, mais aussi vers des expressions sans limites dans le monde abstrait.
Alors que Shaoul a perfectionné ses compétences à la Students League, dans son studio, les "Dripping Dots" ont commencé une toute nouvelle esthétique. À partir des restes de peinture sur sa palette, elle nettoyait la peinture avec ses pinceaux sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage se transformait en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif s'est imprimé. Après être allé à l'école et avoir appris la technique impressionniste, c'est devenu un moment de liberté de peindre de manière abstraite. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion au pinceau est devenue très cathartique et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec Ortiz.
Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série "Brides" qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Les mariées ont donné un nouveau sens à l'expression de sa pratique et ont permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant un étalage étonnant de grandeur discrète à son travail.
Déclaration de l'artiste : "Avec la série Brides, je cherche à créer des formes exotiques avec des coups de pinceau expressifs et très texturés, pleins de couleurs intenses, vaguement inspirés par les artistes du mouvement impressionniste français tels que Renoir, Degas et Mary Cassatt. Tous des impressionnistes dont les œuvres mêlent l'art académique traditionnel aux mouvements radicaux qui allaient dominer le monde de l'art au XXe siècle. J'essaie de capturer des impressions des "Ballerines" que l'on retrouve dans de nombreuses œuvres de Degas où il a capturé le mouvement comme jamais auparavant. Avec la musique que j'écoute, mon pinceau se pose sur la toile avec un rythme et un style immédiats. Je veux que la mariée ait une explosion éblouissante de vie variable pour symboliser l'avenir qui l'attend. La surprise du rythme est ce qui m'excite en créant ces pièces, et j'aspire à faire le lien entre ce que j'ai appris à l'école, ma passion pour l'abstraction exubérante et la profondeur des couleurs, et l'essence de sa silhouette et de son esprit."
PROVENANCE : Collection de la Galerie des Lilas. Cette œuvre d'art originale comprend un certificat d'authenticité délivré par la galerie. L'œuvre est signée par l'artiste et porte le cachet de Lilac Gallery au verso.