Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 16

Cindy Shaoul
Figure « Stepping Out in NYC » avec sac de Chanel - Peinture à l'huile haute couture encadrée

2020

533,74 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines d'entrain sont à la fois dramatiques et revigorantes, capturant le moment fugace de l'innocence balayé par des couleurs vives et des mouvements apparemment contrôlés. Elle exprime de manière fantaisiste la féminité et la formalité ; une démonstration stupéfiante de grandeur discrète. C'est comme si la forme n'avait d'autre but que de contenir les magnifiques couleurs. L'œuvre d'art mesure 12 x 9 pouces Le cadre mesure 13,25 x 10,25 pouces. Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries "Brides", "Dripping Dots" et "Hearts", ainsi que pour ses scènes de rue "Plein-Air" de lieux typiques de New York. Les œuvres de Shaoul se trouvent dans des centaines de collections privées et d'entreprises dans le monde entier. Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale - de l'Italie à la Corée du Sud - et a été exposé dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a réalisé de nombreuses expositions personnelles et a attiré l'attention de célébrités telles qu'Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich. Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé de peindre depuis. Shaoul a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie, et a étudié à l'étranger pendant deux ans au Budai Art Institute, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent encore son art aujourd'hui. À son retour à New York, elle a poursuivi sa formation artistique à l'Art Students League, sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est qu'après sa rencontre avec le célèbre artiste de rue LA II (Angel Oritz) - qui a déjà travaillé avec Keith Haring - que son travail sera fortement influencé par l'art de la rue et les graffitis, ce qui lui permettra de se faire connaître et de s'imposer sur la scène explosive de l'art urbain de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui était un hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lors de leur première rencontre. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais à des expressions sans limites dans le monde abstrait. Tandis que Shaoul perfectionnait ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, "Dripping Dots" a donné naissance à une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif de la "goutte" s'est imprimé. Pour elle, ce sera un moment de libération en peignant de manière abstraite après avoir été à l'école et avoir appris la technique impressionniste. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique, et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec LA II. Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série " Brides " qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle a créé un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Brides" a donné un nouveau sens à l'expression de sa pratique, et a permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant une démonstration étonnante de la grandeur impressionnante de son travail. Plus tard, en 2019, elle a commencé " Hearts ", une extension de son amour pour l'abstraction. Dans cette collection, elle fusionne un symbole avec l'abstrait. Elle utilise d'abord un couteau à palette pour appliquer directement sur la toile une peinture à l'huile épaisse et riche en empâtements. Elle a créé des mondes de couleurs et de riches textures, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle a fait une fixation, permettant au flux d'huiles de parler d'elles-mêmes tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. Découvrir comment les différentes couleurs interagissent entre elles est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture la poussent ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent à l'aide d'un pinceau épais sur les couleurs hypnotiques. Les cœurs sont ensuite intitulés selon des thèmes amusants comme "bonbons", "crème glacée", ou des déclarations plus spirituelles comme "suis ton cœur" et "libère ton cœur". Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et excitent. Ses œuvres ont fait partie de ventes aux enchères caritatives telles que Special Citizens dans le Bronx NY, Habilitat à Hawaï, American Heart Association à Atlanta et The Art Therapy Project à New York. Des publications telles que Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design/One, entre autres, ont présenté son travail et en ont parlé. Son Studio est un lieu dynamique et passionnant, en constante évolution, avec des œuvres d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs et des toiles nouvelles et travaillées qui tapissent les murs. Elle est également chanteuse et auteur de chansons, nourrissant sa passion pour la musique parallèlement à la peinture. Shaoul vit et travaille à New York. PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
  • Créateur:
    Cindy Shaoul (1987, Américain)
  • Année de création:
    2020
  • Dimensions:
    Hauteur : 33,66 cm (13,25 po)Largeur : 26,04 cm (10,25 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 0042281stDibs : LU9826095302

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
« My Sky Blue Heart », peinture à l'huile abstraite bleue et blanche avec cadre flottant
Par Cindy Shaoul
Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

« My Juicy Heart », peinture à l'huile contemporaine multicolore avec cadre flottant
Par Cindy Shaoul
Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

""Mon cœur de coucher de soleil" - Peinture à l'huile contemporaine multicolore avec cadre flottant
Par Cindy Shaoul
Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

Peinture à l'huile sur papier - Figure abstraite avec robe de haute couture française
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Technique mixte, Huile, Acrylique, Carton

« My Rising Star Heart », peinture à l'huile abstraite colorée argentée avec cadre flottant
Par Cindy Shaoul
Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche, Technique mixte

""Mon cœur blanc nuageux"" Peinture à l'huile abstraite blanche avec cadre flottant
Par Cindy Shaoul
Motivés par les couleurs vives et les coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

Suggestions

Peinture à l'huile florale expressive impressionniste sur carton « Iris rêves in bloom »
Cette peinture florale impressionniste contemporaine expressive prend une nouvelle forme dans "Irises Dreams in Bloom", une création vibrante de l'artiste française Natalya Mougenot....
Catégorie

années 2010, Impressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile, Carton

Assemblées", figures en mouvement, huile sur papier sur carton.
Huile impressionniste abstraite sur papier sur panneau de l'artiste française Chantal Payet. Signé et daté d'avril 1996 au verso. Une œuvre impressionniste abstraite intéressante et stimulante dans les bleus et les gris. Une peinture qui se révèle au fil du temps. L'œil est d'abord attiré par des formes abstraites fortement délimitées par des traits de crayon, qui se transforment ensuite en figures entrelacées sans visage s'étirant sur la page. Les images sont ensuite brouillées à l'aide d'un pinceau lâche afin de les rendre floues une fois de plus et de nous présenter une masse ou un creuset de corps. L'œil est donc en mouvement constant, entrant et sortant du tableau, recherchant tantôt les détails, tantôt l'ensemble, tout en se posant les questions suivantes : qui sont ces personnes, quelle est leur relation, pourquoi sont-elles là ? Chantal Payet, qui est née en 1955 à Lyon et continue d'y vivre et d'y travailler à Tarare, a commencé à exposer ses œuvres en France et à l'étranger dans les années 1980. PRINCIPALES EXPOSITIONS : 2018 Faites de l'art - 3e symposium - Lentilly Les Apartés - St Jorioz 74 2017 Les Journandises - Ain Résidence projet culture et santé -69 2016 Installation art nature, jardin d'Irénée - Lyon 5e. 2015 exposition Paul Ricard - Lyon résidence avec la Cie Soulier Rouge - Rillieux 2014 Installation céramique...
Catégorie

années 1990, Impressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Papier, Huile, Planche

Peinture à l'huile « Sans titre »
Par Danny McCaw
L'œuvre "Sans titre" de Danny McCaw (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, avec des coups de pinceau empâtés, qui représente une figure ambiguë de cou...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile, Planche

« Pete's Going Away », abstraction gestuelle colorée et de multiples figures
Par Tom Bennett
Une peinture à l'huile figurative et abstraite sur carton. Mouvement actif et expressif avec application puissante de la peinture. Un hommage abstrait à Caravaggio.
Catégorie

années 2010, Impressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Crayon gras, Huile, Planche

Robert Tosa - Portraits abstraits modernes du milieu du siècle dernier, c.1952
Robert Tosa Portraits abstraits modernes du milieu du siècle c.1952 Remarquable peinture moderne du milieu du siècle. Divers portraits abstraits d'une danseuse. Huile originale su...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Impressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile, Planche

Série « Roman Bath » (basse romaine)
Par Vaclav Vytlacil
Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Vaclav Vytlacil (1892-1984) Il est né de parents tchécoslovaques en 1892 à New York. Ayant vécu à Chicago dans sa j...
Catégorie

20ième siècle, Impressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile, Planche