Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

Cindy Shaoul
Peinture à l'huile « Olympia in Paris » avec robe de haute couture française

2021

À propos de cet article

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines d'entrain sont à la fois dramatiques et revigorantes, capturant le moment fugace de l'innocence balayé par des couleurs vives et des mouvements apparemment contrôlés. "Olympia in Paris" est une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité ; une démonstration étonnante d'une grandeur discrète. C'est comme si la forme n'avait d'autre but que de contenir les magnifiques couleurs. Huile peinte sur papier épais, signée en bas à gauche et datée au verso. L'œuvre d'art mesure 14 x 11 pouces Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries "Brides", "Dripping Dots" et "Hearts", ainsi que pour ses scènes de rue "Plein-Air" de lieux typiques de New York. Les œuvres de Shaoul se trouvent dans des centaines de collections privées et d'entreprises dans le monde entier. Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale - de l'Italie à la Corée du Sud - et a été exposé dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a réalisé de nombreuses expositions personnelles et a attiré l'attention de célébrités telles qu'Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich. Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé de peindre depuis. Shaoul a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie, et a étudié à l'étranger pendant deux ans au Budai Art Institute, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent encore son art aujourd'hui. À son retour à New York, elle a poursuivi sa formation artistique à l'Art Students League, sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est qu'après sa rencontre avec le célèbre artiste de rue LA II (Angel Oritz) - qui a déjà travaillé avec Keith Haring - que son travail sera fortement influencé par l'art de la rue et les graffitis, ce qui lui permettra de se faire connaître et de s'imposer sur la scène explosive de l'art urbain de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui était un hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lors de leur première rencontre. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais à des expressions sans limites dans le monde abstrait. Alors que Shaoul a perfectionné ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, "Dripping Dots" a donné naissance à une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif de la "goutte" s'est imprimé. Pour elle, ce sera un moment de libération en peignant de manière abstraite après avoir été à l'école et avoir appris la technique impressionniste. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique, et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec LA II. Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série " Brides " qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle a créé un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Brides" a donné un nouveau sens à l'expression de sa pratique, et a permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant une démonstration étonnante de la grandeur impressionnante de son travail. Plus tard, en 2019, elle a commencé " Hearts ", une extension de son amour pour l'abstraction. Dans cette collection, elle fusionne un symbole avec l'abstrait. Elle utilise d'abord un couteau à palette pour appliquer directement sur la toile une peinture à l'huile épaisse et riche en empâtements. Elle a créé des mondes de couleurs et de riches textures, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle a fait une fixation, permettant au flux d'huiles de parler d'elles-mêmes tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. Découvrir comment les différentes couleurs interagissent entre elles est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture la poussent ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent à l'aide d'un pinceau épais sur les couleurs hypnotiques. Les cœurs sont ensuite intitulés selon des thèmes amusants comme "bonbons", "crème glacée", ou des déclarations plus spirituelles comme "suis ton cœur" et "libère ton cœur". Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et excitent. Des publications (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, entre autres) ont écrit sur son travail. Son Studio est un lieu dynamique et passionnant, en constante évolution, avec des œuvres d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs et des toiles nouvelles et travaillées qui tapissent les murs. En 2011, elle a commencé son voyage en tant que chanteuse et compositrice, créant de la musique parallèlement à la peinture. Elle vit et travaille à New York City. PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
  • Créateur:
    Cindy Shaoul (1987, Américain)
  • Année de création:
    2021
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : CS30981stDibs : LU98213715132

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
« Girl with Balloons - Parisian Twilight - Figure Haute Couture - Huile sur papier
Par Cindy Shaoul
Le projet "Girl with Balloons" est né d'une vision que l'artiste Cindy Shaoul a eue au plus fort de la pandémie. Elle souhaitait créer une pièce au cœur léger, mais aussi traduire un...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Papier d'archives

« Gucci Slides & Bad Habits », figure blonde de style mode, peinture à l'huile sur papier
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Technique mixte, Huile, Papier d'archives

Peinture à l'huile sur papier Blonde « Dreaming of Van Gogh », Paris, style mode
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Technique mixte, Huile, Papier d'archives

"Paris On My Mind" - Peinture à l'huile sur papier - Robe colorée de haute couture française
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Technique mixte, Huile, Papier d'archives

"Paris in Oscar de la Renta" French Haute Couture Gown Oil Painting on Paper
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Technique mixte, Huile, Papier d'archives

Peinture à l'huile sur papier - Figure avec robe de haute couture française
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Technique mixte, Huile, Papier d'archives

Suggestions

Bay Area Abstract Expressionist Fauvist Oil on Paper Honora Berg Berkeley 1959
Par Honora Berg
Bay Area Abstract Expressionist Fauvist Oil on Paper Honora Berg Berkeley 1959 Peinture expressionniste abstraite de Honora Berg (américaine, 1897-1985), réalisée dans la région de l...
Catégorie

années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile, Papier d'archives

Expressionniste abstrait fauve de la baie de San Francisco Huile sur papier Honora Berg Berkeley 1959
Par Honora Berg
Expressionniste abstrait fauve de la baie de San Francisco Huile sur papier Honora Berg Berkeley 1959 Peinture expressionniste abstraite de Honora Berg (américaine, 1897-1985), réali...
Catégorie

années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile, Papier d'archives

Deux cyclistes arrivent
Par Rocky Hawkins
Il s'agit d'une peinture originale sur papier non encadrée. Rocky Hawkins est né en 1950 à Seattle, dans l'État de Washington, et a grandi dans de petites villes près des Cascades. S...
Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique, Papier d'archives

Intérieur Space n°12 : peinture géométrique abstraite sur papier ; bleu, jaune, rouge et noir
Par Jay Walker
La dernière série de Jay Walker, "Inner Space", analyse un motif unique construit à partir de lignes parallèles répétées que l'on retrouve fréquemment dans son travail. Dans cette sé...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique, Papier d'archives

Intérieur Space n°8 : peinture géométrique abstraite ; jaune, rouge, rose, bleu et gris
Par Jay Walker
La dernière série de Jay Walker, "Inner Space", analyse un motif unique construit à partir de lignes parallèles répétées que l'on retrouve fréquemment dans son travail. Dans cette sé...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique, Papier d'archives

A Space #11 : peinture abstraite géométrique sur papier ; bleu, jaune, rouge et noir
Par Jay Walker
La série "Inner Space" de Jay Walker analyse un motif unique construit à partir de lignes parallèles répétitives que l'on retrouve fréquemment dans son travail. Dans cette série de 1...
Catégorie

années 2010, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique, Papier d'archives

Récemment consulté

Tout afficher