Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13

Cindy Shaoul
Peinture à l'huile sur papier moderne d'un nu abstrait de style Modigliani, bleu et Chanel

2023

436,80 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines d'entrain sont à la fois dramatiques et revigorantes, capturant le moment fugace de l'innocence balayé par des couleurs vives et des mouvements apparemment contrôlés. "Blue & Chanel" est une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité ; une démonstration étonnante de grandeur discrète. C'est comme si la forme n'avait d'autre but que de contenir les magnifiques couleurs. Cette pièce a été inspirée par l'artiste français Amedeo Modigliani. Huile peinte sur papier, signée et datée au verso. L'œuvre d'art mesure 14 x 11 pouces Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries "Brides", "Dripping Dots" et "Hearts", ainsi que pour ses scènes de rue "Plein-Air" de lieux typiques de New York. Les œuvres de Shaoul se trouvent dans des centaines de collections privées et d'entreprises dans le monde entier. Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale - de l'Italie à la Corée du Sud - et a été exposé dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a réalisé de nombreuses expositions personnelles et a attiré l'attention de célébrités telles qu'Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich. Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé de peindre depuis. Shaoul a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie, et a étudié à l'étranger pendant deux ans au Budai Art Institute, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent encore son art aujourd'hui. À son retour à New York, elle a poursuivi sa formation artistique à l'Art Students League, sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est qu'après sa rencontre avec le célèbre artiste de rue LA II (Angel Oritz) - qui a déjà travaillé avec Keith Haring - que son travail sera fortement influencé par l'art de la rue et les graffitis, ce qui lui permettra de se faire connaître et de s'imposer sur la scène explosive de l'art urbain de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui était un hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lors de leur première rencontre. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais à des expressions sans limites dans le monde abstrait. Alors que Shaoul a perfectionné ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, "Dripping Dots" a donné naissance à une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif de la "goutte" s'est imprimé. Pour elle, ce sera un moment de libération en peignant de manière abstraite après avoir été à l'école et avoir appris la technique impressionniste. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique, et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec LA II. Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série " Brides " qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle a créé un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Brides" a donné un nouveau sens à l'expression de sa pratique, et a permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant une démonstration étonnante de la grandeur impressionnante de son travail. Plus tard, en 2019, elle a commencé " Hearts ", une extension de son amour pour l'abstraction. Dans cette collection, elle fusionne un symbole avec l'abstrait. Elle utilise d'abord un couteau à palette pour appliquer directement sur la toile une peinture à l'huile épaisse et riche en empâtements. Elle a créé des mondes de couleurs et de riches textures, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle a fait une fixation, permettant au flux d'huiles de parler d'elles-mêmes tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. Découvrir comment les différentes couleurs interagissent entre elles est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture la poussent ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent à l'aide d'un pinceau épais sur les couleurs hypnotiques. Les cœurs sont ensuite intitulés selon des thèmes amusants comme "bonbons", "crème glacée", ou des déclarations plus spirituelles comme "suis ton cœur" et "libère ton cœur". Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et excitent. Des publications (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, entre autres) ont écrit sur son travail. Son Studio est un lieu dynamique et passionnant, en constante évolution, avec des œuvres d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs et des toiles nouvelles et travaillées qui tapissent les murs. En 2011, elle a commencé son voyage en tant que chanteuse et compositrice, créant de la musique parallèlement à la peinture. Elle vit et travaille à New York City. PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
  • Créateur:
    Cindy Shaoul (1987, Américain)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 0053541stDibs : LU98213719172

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
« Blue Nude », femme abstraite moderne dans le style de Modigliani, peinture à l'huile sur papier
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...
Catégorie

années 2010, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Acrylique, Huile, Papier d'archives

Peinture à l'huile sur toile « Blue Nude », style abstrait moderne et abstrait de Modigliani
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...
Catégorie

années 2010, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

« Blue Girl », figure de Modigliani de style abstrait moderne, peinture à l'huile sur toile
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...
Catégorie

années 2010, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

« La baigneuse », peinture à l'huile sur papier moderne abstraite dans le style de Modigliani
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...
Catégorie

années 2010, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Papier d'archives

"Étude de Modigliani" d'après une peinture à l'huile d'un nu de l'étude de Modigliani sur papier
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Papier d'archives

"Bather Study", Peinture à l'huile d'un nu sur papier lourd d'après Modigliani
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Papier d'archives

Suggestions

Peinture de nu moderne bleue et blanche Nude III de Jacques Nestle Petite sur papier
Par Jacques Petit
Bienvenue à Heritage, notre collection de peintures françaises anciennes et vintage soigneusement sélectionnées. Nous parcourons les marchés aux puces et les foires à la recherche d...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Technique mixte

Self Love - Nu féminin bleu d'origine de Paula Craioveanu inspiré Matisse
Par Paula Craioveanu
"Self Love", nu, tempera outremer sur papier coloré, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Une ligne expressive, révélant l'essentiel du corps sensuel de la...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Papier d'archives, Tempera

Blue Nude 1 - tempera originale sur papier de Paula Craioveanu inspirée par Matisse
Par Paula Craioveanu
Nu bleu. Inspiré par Matisse. Une partie de ma série "Nu à l'intérieur". Original, signé. 50x70cm / 20x28in taille réelle encre, graphite, tempera sur papier Expédition roulée dans...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Papier, Tempera

« Marilyn Monroe et bleu océan » (peinture à l'huile semi-abstraite de femme sur papier)
Cette œuvre d'art "Marilyn Monroe et le bleu océan" est une exploration dynamique de la forme humaine, utilisant des coups de pinceau audacieux et des couleurs vibrantes pour transme...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Huile

Desire, nu féminin bleu original de Paula Craioveanu inspiré de Matisse
Par Paula Craioveanu
"Désir", nu, tempera outremer sur papier coloré, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, expédition rapide partout dans le monde - 7 ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Tempera, Papier d'archives

Matisse Blue Nude-Drop a Like - Style Basquiat
Dans "Matisse Blue Nude-Drop a Like", Tirigall jette un pont magistral entre l'art classique et l'expression urbaine contemporaine. Cette interprétation saisissante transforme la fig...
Catégorie

années 2010, Art urbain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Émail