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Cindy ShaoulPeinture à l'huile sur toile - Figure "Brigitte" dans une robe Chanel haute couture française2021
2021
À propos de cet article
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines d'entrain sont à la fois dramatiques et revigorantes, capturant le moment fugace de l'innocence balayé par des couleurs vives et des mouvements apparemment contrôlés. Elle exprime de manière fantaisiste la féminité et la formalité ; une démonstration stupéfiante de grandeur discrète. C'est comme si la forme n'avait d'autre but que de contenir les magnifiques couleurs. Huile peinte sur toile, signée et datée au verso.
L'œuvre d'art mesure 40 x 30 pouces
Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries "Brides", "Dripping Dots" et "Hearts", ainsi que pour ses scènes de rue "Plein-Air" de lieux typiques de New York. Les œuvres de Shaoul se trouvent dans des centaines de collections privées et d'entreprises dans le monde entier.
Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale - de l'Italie à la Corée du Sud - et a été exposé dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a réalisé de nombreuses expositions personnelles et a attiré l'attention de célébrités telles qu'Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich.
Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé de peindre depuis. Shaoul a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie, et a étudié à l'étranger pendant deux ans au Budai Art Institute, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent encore son art aujourd'hui.
À son retour à New York, elle a poursuivi sa formation artistique à l'Art Students League, sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est qu'après sa rencontre avec le célèbre artiste de rue LA II (Angel Oritz) - qui a déjà travaillé avec Keith Haring - que son travail sera fortement influencé par l'art de la rue et les graffitis, ce qui lui permettra de se faire connaître et de s'imposer sur la scène explosive de l'art urbain de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui était un hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lors de leur première rencontre. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais à des expressions sans limites dans le monde abstrait.
Alors que Shaoul a perfectionné ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, "Dripping Dots" a donné naissance à une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif de la "goutte" s'est imprimé. Pour elle, ce sera un moment de libération en peignant de manière abstraite après avoir été à l'école et avoir appris la technique impressionniste. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique, et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec LA II.
Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série " Brides " qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle a créé un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Brides" a donné un nouveau sens à l'expression de sa pratique, et a permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant une démonstration étonnante de la grandeur impressionnante de son travail.
Plus tard, en 2019, elle a commencé " Hearts ", une extension de son amour pour l'abstraction. Dans cette collection, elle fusionne un symbole avec l'abstrait. Elle utilise d'abord un couteau à palette pour appliquer directement sur la toile une peinture à l'huile épaisse et riche en empâtements. Elle a créé des mondes de couleurs et de riches textures, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle a fait une fixation, permettant au flux d'huiles de parler d'elles-mêmes tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. Découvrir comment les différentes couleurs interagissent entre elles est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture la poussent ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent à l'aide d'un pinceau épais sur les couleurs hypnotiques. Les cœurs sont ensuite intitulés selon des thèmes amusants comme "bonbons", "crème glacée", ou des déclarations plus spirituelles comme "suis ton cœur" et "libère ton cœur". Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et excitent.
Des publications (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, entre autres) ont écrit sur son travail. Son Studio est un lieu dynamique et passionnant, en constante évolution, avec des œuvres d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs et des toiles nouvelles et travaillées qui tapissent les murs. En 2011, elle a commencé son voyage en tant que chanteuse et compositrice, créant de la musique parallèlement à la peinture. Elle vit et travaille à New York City.
PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
- Créateur:Cindy Shaoul (1987, Américain)
- Année de création:2021
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:Vendeur : 0036171stDibs : LU9828442132
Cindy Shaoul
Cindy Shaoul est née en 1987 à New York. Elle est une artiste visuelle américaine répertoriée et a reçu une formation formelle. Shaoul a développé une passion pour les scènes de rue et les portraits impressionnistes. D'origine hongro-persane, issu d'une lignée d'artistes, Shaoul a mûri des expressions uniques avec sa voix et son histoire à raconter. Après avoir terminé sa formation professionnelle à l'Emerson College de Boston, elle s'est ensuite installée en Israël et en Hongrie pour étudier la culture et les sciences tout en s'imprégnant de l'énergie de ces nouvelles villes. À Budapest, elle a fréquenté l'Institut d'art Budai de 2007 à 2009, avant de retourner à New York pour poursuivre sa formation artistique à l'Art Students League, où elle a travaillé sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Thomas Torak. En 2010, elle rencontre le célèbre artiste de rue LA II (Angel Ortiz), qui a déjà travaillé avec Keith Allen Haring à la fin des années 1980. LA II a fortement influencé son style avec l'impact puissant du hip-hop et du graffiti des années 1980. Ils ont commencé à collaborer sur une collection d'art de rue passionnante qui a ensuite été exposée en Europe. Ayant construit un corpus diversifié depuis le début de sa carrière, allant des portraits aux peintures abstraites colorées, Making S Works réinvente constamment son style en travaillant sur une gamme de collections allant de la culture pop aux scènes de rue. Shaoul est active à New York et à l'étranger, travaillant assidûment au développement de sa technique et à l'ajout d'éléments nouveaux et passionnants à son travail.
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5,0
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Juris Zvirbulis est née en 1944 à Riga.
En 1970, il est diplômé de l'école secondaire d'arts appliqués de Riga, section décorateurs.
1971 Membre de l'Union des artistes de Lettonie.
En 1971 Première exposition personnelle au musée artistique et historique de Tukums en Lettonie.
En 1974, ses illustrations pour l'A.S. Le livre de Pouchkine "Eugène Onéguine" (publié par Liesma) a été récompensé lors du 7e concours national de conception de livres, d'affiches et de cartes postales (Moscou, URSS).
Expositions importantes :
1976 - Première place à l'exposition des jeunes artistes de l'Union à Moscou
1983 - Exposition personnelle au Musée d'art étranger (Riga, Lettonie)
1988 - exposition personnelle au Musée d'État Pouchkine (Moscou, Russie)
Le musée a acheté plus de 100 miniatures de l'artiste pour les ajouter à sa collection.
1989 - Exposition de groupe "Peintres soviétiques contemporains de Riga" Edward Nahamkina Art Gallery (New York, États-Unis)
1990 - Exposition de groupe à l'Astra Gallery (Chicago, USA)
1990 - 1992 - œuvres exposées à la Harmony Gallery (Paris, France)
1992 - Exposition personnelle à la Gallery Carre d'Or (Paris, France)
1993 - Exposition personnelle à la Gallery of the Riga (Riga, Lettonie)
1994 - Exposition en l'honneur du 50e anniversaire au Musée national d'art de Lettonie, Salle d'exposition des Arsenaux (Riga, Lettonie)
1997 - Exposition personnelle à la Gallery of Riga (Riga, Lettonie). En coopération avec IBM Lettonie et Modo Paper, le catalogue de l'exposition a été publié.
1998 - Exposition d'aquarelles - miniatures à la (a) Gallery "Nocturne", Riga
1999 - exposition personnelle au Musée d'État Pouchkine (Moscou, Russie)
2004 - exposition personnelle à la galerie "Manss" (Jekabpils, Lettonie)
2005 - Exposition de groupe dans le cadre du festival franco-letton "Amazing Latvia" (à Bourgoin-Jallieu, France).
2011 - Exposition-foire d'art contemporain à la Gallery Birkenfeld ArtVilnius '11 (Vilnius, Lituanie)
Exposition collective - Foire d'art contemporain Lineart (Gand, Belgique). Exposition collective au Musée d'art Nerima (Tokyo, Japon)
2012 Sortie de l'album d'artiste "Retrospective".
Exposition personnelle "La bataille de Waterloo se serait terminée différemment ... Dedicatio au Marshall L.A. Davu". À la galerie Birkenfelds.
L'artiste travaille dans les genres et techniques suivants : aquarelle, peinture, dessin, illustrations de livres, peintures murales pour des intérieurs publics en Lettonie et à l'étranger.
Œuvres dans des musées et des collections privées :
Au Musée national d'art de Lettonie, à la collection de l'Union des artistes de Lettonie, au ministère russe de la culture (Moscou, Russie), au Musée d'État Pouchkine (Russie), à la Banque de Lettonie, au Musée d'art Džeinas Vorhīsas Cimerlī, à Radzhersa, à l'Université d'État du New Jersey, à la collection de Norton et Nancy Dodge, à l'art non conformiste de l'Union soviétique (États-Unis), à Vitaly Gotlib (Lettonie), et à Indra Benjamin...
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