Dean Cornwell

Les chutes de la rivière Androscoggin, étude de la Banque nationale des fabricants

1960

Ce portrait féminin brillamment rendu par un illustrateur américain majeur de l'après-guerre, connu pour ses femmes au glamour éblouissant. Remarquez comment tous les éléments de l...

Al Parker était l'un des illustrateurs les plus grands et les plus inventifs d'Amérique. Il a travaillé pour des magazines tels que : Chatelaine, Collier's, Ladies' Home Journal et...

Marta Sawyers. Illustrateur Journaliste. Elle a été envoyée dans des pays ravagés par la guerre pour "peindre l'histoire". Qu'est-ce qui est unique ici ? Il s'agit du travail d'un Ar...

Un portrait étonnant avec un sourire d'enfer par l'illustratrice de l'âge d'or de l'illustration, Zoë Mozert. Signé en bas à droite. Encadré sous verre, passe-partout en soie et en excellent état pour une œuvre de près de 100 ans - Provenance : (a) Gallery Grapefruitmoon En 1925, Mozert entre à l'école d'art industriel du musée de Pennsylvanie, où elle étudie avec Thornton Oakley, un ancien élève d'Howard Pyle, et fait du mannequinat pour financer ses frais de scolarité. Au cours de sa carrière, Mozert a peint des centaines de couvertures de magazines et d'affiches de cinéma. Elle était souvent son propre modèle, utilisant des caméras ou des miroirs pour prendre la pose. Ses peintures sont surtout connues pour leur style pastel et leur représentation réaliste des femmes. En 1941, les éditeurs Brown & Bigelow achètent le premier nu de Mozert et lui font signer un contrat de calendrier exclusif. Pendant la Seconde Guerre mondiale, sa série de pin-up pour la société, appelée Victory Girls, a été publiée à la fois sous forme de calendrier et de cartes mutoscopiques. En 1946, Mozert crée l'affiche publicitaire du film Calendar Girl de Republic Pictures, consacré à la Gibson Girl. La même année, elle peint les pin-up de la comédie d'Errol Flynn Never Say Goodbye, dans laquelle Flynn joue le rôle d'une pin-up. (En 1950, Mozert était devenue l'un des "quatre grands" illustrateurs nationaux, avec Rolf Armstrong...

American Dream" de Marc Scheff est une peinture en résine multicouche réalisée avec de la résine d'art, de l'acrylique, du pastel, du crayon et de la feuille d'or. A propos de l'ar...

peinture "Profil Orange" dans un cadre en verre 25" x 25" par Katherine Bakhoum Tisné * En raison de la politique du ministère de la culture et de la situation du COVID, le temps de...

"Portrait Turquoise" Peinture à l'huile 63" x 47" inch par Katherine Bakhoum Tisné Pastel sur papier. Encadré. * En raison de la politique du ministère de la culture, le délai de traitement (paperasse) peut prendre jusqu'à 3-5 semaines. Katherine Bakhoum représente un art qui a été oublié pendant longtemps. Elle s'appuie sur le concept et le sujet de l'orientalisme et de l'enchantement de cette période. À travers son travail, nous pouvons ressentir les recherches qu'elle a effectuées pour révéler ses origines égyptiennes ainsi que la magie et le pouvoir des temps passés. Katherine Bakhoum a réussi à imprimer sa propre marque pour évoquer un nouveau monde plein de charme, de nostalgie et de magie qui est profondément implanté dans sa toile. Son pouvoir réside dans la création de son propre style d'expressionnisme contemporain basé sur l'ancien orientalisme. L'art de Katherine Bakhoum naît d'une enfance égyptienne et de la distance d'une vie passée en France. Ce qui n'est pas dit est aussi important que ce qui est montré. Décoratif oui, comme dans le vieil orientalisme, quand tout était texture et que ce qui n'était pas texture était voilé, une réincarnation de vieux esprits, de derviches, de motifs orientalistes et de l'étoffe d'une civilisation autrefois puissante, pour mieux suggérer que tout cela pourrait revivre. Le choix de sujets anciens, l'écho de pièces orientalistes dans les collages, comme l'écho de l'attrait des gestes anciens, des terres étrangères, des tapisseries domestiques, tout cela se tisse dans les créations de Katherine Bakhoum. Parfois, nous n'avons que la ligne d'un horizon sur laquelle accrocher notre imagination, parfois nous n'avons que la trace d'un profil dans l'ombre. Ce que nous avons toujours, c'est une croyance persistante en la beauté. Là où il y a de la beauté, il y a de l'espoir. Katherine Bakhoum n'a abandonné ni l'un ni l'autre. EXPOSITIONS INDIVIDUELLES Galerie Claudine Legrand : Expositions annuelles de 1996 à 2016 Safar Khan Gallery, Le Caire : Expositions annuelles de 1999 à 2018 Galerie la Sirène, Le Mans 2010 Galerie Ghislaine Eonnet-Dupuy, St Briac 2008 2009 Galerie d'art vert Dubaï 2009 Galerie La Medina, Tunis 2001 Institut culturel italien, Le Caire 1999 Gallery Lézard d'Ailleurs 1998 Influence Gallery 1997 Bruno Delarue Gallery Etretat 1997 Ateliers Jolymont à Bruxelles 1996 Galerie Lézard d'Ailleurs St Rémy de Provence 1995 Etienne Causans Gallery 1995 Gallery Art 50...

Peinture au pastel sur papier 13" x 19" pouces (1964) de Ragheb Ayad signé et daté Ragheb Ayad est né au Caire le 10 mars 1892 et s'est inscrit à l'Ecole des Beaux-Arts dès son ouv...