Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 22

Derek Carruthers
Aquarelle gouache surréaliste sur papier.

1985

680 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Gouache et aquarelle sur papier de la fin du XXe siècle de l'artiste britannique Derek Carruthers. Le tableau est signé en bas à droite et signé et daté de 1985 au verso. Peinture imposante et colorée d'une tête colossale d'un héros classique gréco-romain avec un ensemble de bustes au-dessus et trois statues à la base. Cette peinture est puissante et héroïque dans sa représentation de la tête colossale et de l'arc-en-ciel des figures héroïques du passé. Pourtant, les statues sont brisées et les têtes des personnages libérées de leurs corps. Tout, y compris la gloire, s'estompe avec le temps. La statue rêve peut-être des jours de gloire, mais ce ne sont que des rêves. Carruthers aime remettre en question notre vision humaine de ce qui est normal. En utilisant son approche constructiviste pour relier l'art et l'architecture, il sort les images de leur contexte ou modifie leur relation les unes avec les autres en manipulant la taille, en juxtaposant des images de différentes époques ou en opposant un bel arrière-plan à sa signification politique ou sociale. Derek Carruthers était un artiste qui s'obstinait à poser des questions. Toute sa carrière a été inspirée par la détermination d'enquêter sur la nature de l'art, d'examiner sa finalité et de tenter d'explorer ce lieu où la vie individuelle de l'esprit rencontre l'apparence extérieure du monde, où la sensation personnelle se frotte aux présupposés culturels. Il n'est pas surprenant que Carruthers ait exploré, au fil des ans, un langage de formes pures, d'espace abstrait, de 2 et 3 dimensions, de narration et de concept, de figuration personnelle et universelle. Avec le recul, sur des décennies de travail, chacune de ces voix poursuit un ensemble cohérent de questions, réfléchissant à l'essence même de l'expérience humaine. Les pièces individuelles de Carruthuers peuvent intriguer et charmer, elles peuvent être chaleureuses et poétiques et elles peuvent aussi offrir une résistance grinçante au regard facile. Ils peuvent nous inciter à réfléchir sur nous-mêmes, sur notre environnement, sur nos attentes, sur notre place dans le monde. A&Up a grandi dans le nord-ouest de l'Angleterre, étant né à Penrith, et l'un de ses premiers souvenirs de ce que pourrait être l'art a été formé par sa rencontre avec les créations extraordinaires de Kurt Schwitters. Ce dernier avait fui l'Allemagne en 1937, après que son art eut été qualifié de "dégénéré". Il a d'abord séjourné en Norvège, puis est arrivé en Grande-Bretagne en 1940. Carruthers avait déjà rencontré l'œuvre de Schwitters lorsqu'il était enfant, et s'était lancé dans l'examen de la nature de l'art qu'il mènera tout au long de sa vie. Carruthers a également été inspiré par Victor Pasmore et Hamilton (constructivistes britanniques) qui travaillaient en étroite collaboration au King's College de Londres et ont fini par proposer un cours stimulant à tous les étudiants de première année. Ainsi, Carruthers, qui a étudié à King's de 1953 à 1957, a été encouragé à adopter une approche rigoureuse pour sonder l'abstraction, les relations spatiales et les liens entre l'art et l'architecture. Ayant eu la chance d'être étudiant en art à une telle époque et dans un tel lieu, il n'est pas surprenant que Carruthers se soit embarqué dans un voyage de découverte artistique. Il a présenté ses œuvres lors de la grande exposition itinérante organisée par l'Arts Council en 1963, "Construction England", avec Pasmore et Mary et Kenneth Martin. Son travail a également été inclus dans des expositions d'art nouveau aux Drian Galleries, Porchester Place, de 1963 à 1965. Reflétant le réexamen plus récent du constructivisme britannique d'après-guerre, l'œuvre de Carruthers a également été incluse dans l'exposition "British Abstract Art of the 50s and 60s", qui s'est tenue en 1992 à la Belgrave Gallery. Ces premiers travaux, dans lesquels les formes solides ou en relief changent de Nature à mesure qu'elles - ou les spectateurs - se déplacent dans l'espace et le temps, remettent délibérément en question la tendance humaine à trouver du réconfort dans le fait de considérer le monde comme fixe et connaissable. Au cours de ces années, Carruthers a également enseigné aux collèges d'art de Sunderland et de Leicester, avant de diriger le cours de Fine Art, en tant que professeur, à l'école polytechnique de Trent (aujourd'hui Université de Nottingham Trent). Il a été un éducateur dévoué, qu'il n'a quitté qu'au milieu des années 1980 pour se consacrer à son propre art, à plein temps. Inspiré, peut-être, par cette liberté, Carruthers a exploré de nouvelles idées dans les années 1980. Il s'est détourné du travail en trois dimensions, ou du collage et du relief, et a redécouvert la puissance des matériaux traditionnels, l'huile et l'aquarelle, sur toile et sur papier. Il s'est éloigné de la non-objectivité pour s'orienter vers une pratique qui explore à la fois l'imagerie abstraite et l'imagerie figurative. Tout au long de son parcours, il est resté préoccupé par l'exploration de la condition humaine : par cette remarque banale, nous entendons qu'il a continué à s'interroger sur la manière dont chaque individu fait l'expérience du monde ; il a exploré la manière dont les êtres humains créent des totems pour marquer leur empreinte, comme pour revendiquer l'immortalité ; il tente de "symboliser la relation triangulaire entre l'humanité et la religion et l'art / l'architecture qu'elle inspire". C'est pourquoi - outre des aperçus chaleureux des vacances et de la vie familiale - son œuvre donne à voir la pyramide égyptienne, la figure héroïque gréco-romaine, le monument chrétien et, en fin de compte, "l'anonymat sans sexe, sans âge et sans race" de la figure laïque de l'artiste. Derek Carruthers a continué à poser des questions, à la fois sur sa vie à une époque et dans un lieu particuliers, et sur le sort de l'être humain à l'échelle universelle. En tant qu'artiste et érudit, il se voyait à l'intersection de ces états difficiles. Et il fait réfléchir........
  • Créateur:
    Derek Carruthers
  • Année de création:
    1985
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,5 cm (30,12 po)Largeur : 56 cm (22,05 po)Profondeur : 2 mm (0,08 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Cotignac, FR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : GB/Carruthers/ClassicHead1stDibs : LU1430214150212

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Aquarelle/ gouache sur papier surréaliste « La naissance de la sculpture »
Gouache et aquarelle surréalistes sur papier de la fin du 20e siècle de l'artiste britannique Derek Carruthers. Le tableau est signé en bas à droite et intitulé "Naissance de la scul...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Surréalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle, Gouache

Gouache sur papier surréaliste.
Aquarelle et gouache sur papier intitulée "Esclaves siamois" par l'artiste britannique Derek Carruthers, signée en bas à droite et au verso, datée 2008 et titrée. Une peinture color...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Gouache, Aquarelle, Papier

Gouache sur papier, « Conteshold ou Pagans », surréaliste.
Aquarelle et gouache surréalistes contemporaines sur papier de l'artiste britannique Derek Carruthers. Signé en bas à droite. Une œuvre surréaliste intrigante et magnifiquement pei...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Gouache, Papier

Gouache sur papier surréaliste de la fin du 20e siècle. «ones ».
Gouache et aquarelle surréalistes sur papier de la fin du 20e siècle de l'artiste britannique Derek Carruthers. Signé en bas à droite et daté de septembre 1985 au verso. Une peintur...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Surréalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle, Gouache

Peinture acrylique surréaliste contemporaine colorée sur papier.
Une acrylique surréaliste sur papier du début du 21e siècle de l'artiste britannique Derek Carruthers. Signé en bas à droite et signé et daté au verso. Une peinture colorée et vivan...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Abstrait

Matériaux

Papier, Acrylique

Peinture sur papier « Godot », artefacts des civilisations perdues
Aquarelle, gouache et acrylique sur papier de la fin du XXe siècle de l'artiste britannique Derek Carruthers. Signée en bas à droite et datée de 1985 et titrée "Godot" au verso. Un...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Surréalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Papier, Acrylique, Aquarelle, Gouache

Suggestions

Le modèle standard 14. Depuis le Série Doble Standard. Peinture à l'aquarelle
Plus la représentation est transcendante, plus elle tend à l'évoquer par ses prodiges. C'est le cas de la série Double standard selon les mots de l'artiste " C'est un processus d'arc...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Aquarelle, Carton

Susan Paine - Aquarelle contemporaine, Intérieur de l'esprit de l'artiste
Un regard saisissant sur la psyché de Susan Paine, cette aquarelle fragmentée montre toutes les préoccupations de l'artiste tout au long de sa vie : les animaux, les amoureux, les fl...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Aquarelle

Un souvenir - XXIe siècle, peinture à la gouache, figurative, portrait
Par Aleksander Grzybek
ALEKSANDER GRZYBEK Il est né à Biaystok. Il a étudié l'éducation artistique dans l'atelier de peinture du professeur Marian Bogusz et d'Andrew Koodziejek. Il est diplômé en 1979. Ses...
Catégorie

Début des années 2000, Autres styles artistiques, Dessins et aquarelles ...

Matériaux

Gouache, Carton

Peinture à l'aquarelle, dessin d'un artiste californien représentant un surréalisme figuratif moderne
Par Gary Hansmann
"La tristesse de M. Lapin après le départ de l'Artistics" Gary Hansmann (1947-2008) était actif/vivait en Californie. Il est connu pour ses peintures abstraites et surréalistes. Gary...
Catégorie

années 1980, Surréalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre de Chine, Aquarelle

Aquatinte italienne Pop Art d'Enrico Baj avec peinture à l'aquarelle
Par Enrico Baj
Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Gravure à l'aquatinte avec ajout d'une peinture à ...
Catégorie

20ième siècle, Surréalisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Aquarelle, Eau-forte, Aquatinte

Vir Absurdus - Huile sur papier - peinture contemporaine
Par Patrick Faure
Ce tableau est l'œuvre de Patrick Faure, créateur du Faurisme. La peinture est non encadrée, huile sur papier. À propos de l'œuvre d'art : dans cet instant subtil où l'homme rega...
Catégorie

années 2010, Surréalisme, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Vir Absurdus - Huile sur papier - peinture contemporaine
11 294 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite