Articles similaires à Gouache sur papier surréaliste.
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 21
Derek Carruthers Gouache sur papier surréaliste.2008
2008
À propos de cet article
Aquarelle et gouache sur papier intitulée "Esclaves siamois" par l'artiste britannique Derek Carruthers, signée en bas à droite et au verso, datée 2008 et titrée.
Une peinture colorée et extrêmement stimulante. L'œil est d'abord attiré par le magnifique fond vert luxuriant de l'image jusqu'à ce que les personnages au premier plan attirent l'attention. En règle générale, Carruthers aime nous faire sortir de notre réalité et remettre en question notre perception du monde. Ici, notre émerveillement devant la beauté de la toile de fond tourne au vinaigre lorsque nous voyons des esclaves siamois traînés à travers l'image, attachés par le nez à de longues cordes tirées par un bras fort et musclé.
Souvent, dans le travail de Carruthers, les personnages n'ont pas de visage, peut-être pour montrer que nous perdons notre identité lorsque nous suivons la doctrine d'un groupe, quel qu'il soit. Cependant, l'artiste veut ici souligner le fait que, bien que les gens soient traités comme une marchandise sans visage, ils constituent en fait un groupe d'individus. Lorsque nous voyons le visage et l'individu, il nous est plus difficile de les traiter de manière inhumaine. C'est la figure qui tire les esclaves qui est ici sans visage.
Derek Carruthers était un artiste qui s'obstinait à poser des questions. Toute sa carrière a été inspirée par la détermination d'enquêter sur la nature de l'art, d'examiner sa finalité et de tenter d'explorer ce lieu où la vie individuelle de l'esprit rencontre l'apparence extérieure du monde, où la sensation personnelle se frotte aux présupposés culturels. Il n'est pas surprenant que Carruthers ait exploré, au fil des ans, un langage de formes pures, d'espace abstrait, de 2 et 3 dimensions, de narration et de concept, de figuration personnelle et universelle. Avec le recul, sur des décennies de travail, chacune de ces voix poursuit un ensemble cohérent de questions, réfléchissant à l'essence même de l'expérience humaine. Les pièces individuelles de Carruthuers peuvent intriguer et charmer, elles peuvent être chaleureuses et poétiques et elles peuvent aussi offrir une résistance grinçante au regard facile. Ils peuvent nous inciter à réfléchir sur nous-mêmes, sur notre environnement, sur nos attentes, sur notre place dans le monde.
A&Up a grandi dans le nord-ouest de l'Angleterre, étant né à Penrith, et l'un de ses premiers souvenirs de ce que pourrait être l'art a été formé par sa rencontre avec les créations extraordinaires de Kurt Schwitters. Ce dernier avait fui l'Allemagne en 1937, après que son art eut été qualifié de "dégénéré". Il a d'abord séjourné en Norvège, puis est arrivé en Grande-Bretagne en 1940. Carruthers avait déjà rencontré l'œuvre de Schwitters lorsqu'il était enfant, et s'était lancé dans l'examen de la nature de l'art qu'il mènera tout au long de sa vie.
Carruthers a également été inspiré par Victor Pasmore et Hamilton (constructivistes britanniques) qui travaillaient en étroite collaboration au King's College de Londres et ont fini par proposer un cours stimulant à tous les étudiants de première année. Ainsi, Carruthers, qui a étudié à King's de 1953 à 1957, a été encouragé à adopter une approche rigoureuse pour sonder l'abstraction, les relations spatiales et les liens entre l'art et l'architecture.
Ayant eu la chance d'être étudiant en art à une telle époque et dans un tel lieu, il n'est pas surprenant que Carruthers se soit embarqué dans un voyage de découverte artistique. Il a présenté ses œuvres lors de la grande exposition itinérante organisée par l'Arts Council en 1963, "Construction England", avec Pasmore et Mary et Kenneth Martin.
Son travail a également été inclus dans des expositions d'art nouveau aux Drian Galleries, Porchester Place, de 1963 à 1965. Reflétant le réexamen plus récent du constructivisme britannique d'après-guerre, l'œuvre de Carruthers a également été incluse dans l'exposition "British Abstract Art of the 50s and 60s", qui s'est tenue en 1992 à la Belgrave Gallery. Ces premiers travaux, dans lesquels les formes solides ou en relief changent de Nature à mesure qu'elles - ou les spectateurs - se déplacent dans l'espace et le temps, remettent délibérément en question la tendance humaine à trouver du réconfort dans le fait de considérer le monde comme fixe et connaissable.
Au cours de ces années, Carruthers a également enseigné aux collèges d'art de Sunderland et de Leicester, avant de diriger le cours de Fine Art, en tant que professeur, à l'école polytechnique de Trent (aujourd'hui Université de Nottingham Trent). Il a été un éducateur dévoué, qu'il n'a quitté qu'au milieu des années 1980 pour se consacrer à son propre art, à plein temps.
Inspiré, peut-être, par cette liberté, Carruthers a exploré de nouvelles idées dans les années 1980. Il s'est détourné du travail en trois dimensions, ou du collage et du relief, et a redécouvert la puissance des matériaux traditionnels, l'huile et l'aquarelle, sur toile et sur papier. Il s'est éloigné de la non-objectivité pour s'orienter vers une pratique qui explore à la fois l'imagerie abstraite et l'imagerie figurative. Tout au long de son parcours, il est resté préoccupé par l'exploration de la condition humaine : par cette remarque banale, nous entendons qu'il a continué à s'interroger sur la manière dont chaque individu fait l'expérience du monde ; il a exploré la manière dont les êtres humains créent des totems pour marquer leur empreinte, comme pour revendiquer l'immortalité ; il tente de "symboliser la relation triangulaire entre l'humanité et la religion et l'art / l'architecture qu'elle inspire". C'est pourquoi - outre des aperçus chaleureux des vacances et de la vie familiale - son œuvre donne à voir la pyramide égyptienne, la figure héroïque gréco-romaine, le monument chrétien et, en fin de compte, "l'anonymat sans sexe, sans âge et sans race" de la figure laïque de l'artiste.
Derek Carruthers a continué à poser des questions, à la fois sur sa vie à une époque et dans un lieu particuliers, et sur le sort de l'être humain à l'échelle universelle. En tant qu'artiste et érudit, il se voyait à l'intersection de ces états difficiles. Et il fait réfléchir........
- Créateur:Derek Carruthers
- Année de création:2008
- Dimensions:Hauteur : 76 cm (29,93 po)Largeur : 57 cm (22,45 po)Profondeur : 2 mm (0,08 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Cotignac, FR
- Numéro de référence:Vendeur : GB/Carruthers/Slaves.1stDibs : LU1430214138912
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2000
Vendeur 1stDibs depuis 2020
239 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Cotignac, France
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherAquarelle bretonne « Les filets de pêche »
Par Girard
Aquarelle sur papier du milieu du 20e siècle représentant des pêcheurs bretons ramassant leurs filets par Girard. Le tableau est signé en bas à droite et présenté dans un cadre d'épo...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Aquarelle, Gouache
Vue impressionniste du Leuvehaven dans le port de Rotterdam, aquarelle hollandaise
Aquarelle impressionniste hollandaise sur papier de Une scène portuaire, probablement à Rotterdam, par le célèbre peintre impressionniste néerlandais Johan Hendrik van Mastenbroek. ...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Aquarelle, Papier
4 444 $US Prix de vente
20 % de remise
Dessin français du milieu du siècle représentant les pêcheurs, port de Nice, sud de la France.
Dessin français du milieu du 20e siècle représentant des pêcheurs ramenant leurs prises. L'œuvre n'est pas signée mais annotée au dos du papier " Marli 70, Port de Nice ". Présenté d...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Autres styles artistiques, Peintures - Figuratif
Matériaux
Crayon de couleur
Peinture fauviste vue d'arbres dans un paysage de vallée, cercle d'Henri Edmond Cross
Par Henri Edmond Cross
Peinture fauve du début du 20e siècle, probablement du sud de la France. Le tableau n'est pas signé mais il est clairement influencé par les œuvres d'Henri Edmond Cross, de Paul Seur...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Tonalisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Papier, Aquarelle, Gouache
École de Barbizon des années 1930, paysage de ferme et de montagne
Aquarelle sur papier de l'école de Barbizon représentant une ferme française et une scène de campagne dans une vallée par Henri Clamen. Le tableau n'est pas signé mais a été acquis dans l'atelier de l'artiste avec d'autres tableaux signés...
Catégorie
Début du XXe siècle, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Papier, Aquarelle, Gouache
Gemeentehuis Breukelen, La maison hollandaise, Brooklyn, Breukelen
Aquarelle hollandaise d'un bâtiment classique par Tineke Goedhart. Le tableau est signé et daté en bas à gauche et signé, daté et situé sur le support. Il est présenté dans un cadre ...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Romantique, Peintures - Portrait
Matériaux
Papier, Aquarelle, Gouache
Suggestions
Vue de l'église Saint-Médard Paris
Par Lucien Génin
Vue de l'église Saint-Médard, Paris, gouache sur papier d'art, par Lucien Génin (vers les années 1930). Vue de la rue Mouffetard, l'église, qui date du milieu du XIVe siècle, est enc...
Catégorie
années 1930, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Papier, Gouache
2 636 $US Prix de vente
20 % de remise
Peinture à la gouache à l'aquarelle, bateaux de port de Nantucket, art moderniste à feuilles américaines
Par Robert Freiman
Scène abstraite de port avec des bateaux, dans des couleurs vives et audacieuses sur du papier lourd moulé.
Signé et daté à la main, 1980
22 X 30 sans cadre
Robert Freiman, sourd d...
Catégorie
années 1980, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Aquarelle, Gouache, Papier d'archives
Boys in a Boat "The Admiral and 1st Mate" Going Down the River par Charles Harmon
Boys in a Boat "The Admiral and 1st Mate" Going Down the River par Charles Harmon
Belle œuvre de jeunesse représentant deux garçons dans une barque descendant un cours d'eau rapide ...
Catégorie
Fin du XIXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Aquarelle, Gouache, Papier vergé
In My Heart - Original Figurative Monochromatic Red Art Charcoal on Sheet Music
Robert Lebsack crée des œuvres d'art en utilisant des techniques mixtes avec de l'encre, de l'acrylique et du charbon de bois sur des copies d'archives de journaux, de manuels scolai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Fusain, Encre, Technique mixte
Peinture moderniste/ cubiste des années 1950 - Paysage urbain français des années 1950
Par Bernard Labbe
Paysage français
par Bernard Labbe (Français, milieu du 20e siècle)
gouache originale sur carton, montée dans un cadre
taille : 15,5 x 15 pouces
état : très bon, le cadre de la carte...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Gouache
Cheval et calèche dans un vieux village anglais Lane s Peinture britannique du 20e siècle
Frank Duffield (britannique, 1908-1982)
gouache originale signée sur panneau, non encadrée
taille : 10.75 x 15.5 pouces
état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bords comme...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Impressionnisme, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Gouache
