Articles similaires à Huile sur toile abstraite à grande échelle, figures superposées d'artistes
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 17
Derek Carruthers Huile sur toile abstraite à grande échelle, figures superposées d'artistes
À propos de cet article
Grande huile géométrique abstraite sur toile de figures laïques de l'artiste entrelacées par l'artiste britannique Derek Carruthers. Non signé mais acquis avec d'autres œuvres signées de la succession de l'artiste et avec certificat de la galerie.
Une peinture merveilleusement ludique, colorée et énergique, savamment composée de figures laïques de l'artiste émergeant d'un fond de deux plans. Ces figures reviennent souvent dans cette période de l'œuvre de l'artiste. Une figurine d'artiste est un modèle de poupée de la figure humaine que les artistes peuvent faire poser de différentes manières. Il peut être utilisé pour réaliser des croquis ou comme substitut du sujet vivant d'un portrait.
"On m'a donné une figure laïque d'artiste antique et j'ai acquis plusieurs figures laïques en bois plus petites et sans visage. Je connaissais la série de photographies "Monsieur et Madame Woodman" de Man Ray et j'en ai apprécié l'ironie et l'humour." C'est ainsi qu'a commencé la série de compositions de figures qui semblent se maintenir comme symboles et métaphores de certains aspects de la condition humaine.
Ces figures habitent les peintures de Carruthers depuis le début des années 1990. Ils peuvent être placés dans un espace tridimensionnel pleinement réalisé, leur solidité étant affirmée par un éclairage dramatique, ou ils peuvent être plats, insubstantiels. Ils peuvent être rassemblés au sein d'une communauté active ou être isolés. Ils sont toujours dépourvus de caractéristiques. Elles peuvent être interprétées comme un commentaire délibérément ironique sur la vie ; elles témoignent également de la préoccupation constante de l'artiste pour l'abstraction. Il réduit et manipule les personnages de manière à ce qu'ils soient tantôt dans la tradition romantique, un modèle d'humanité profonde, tantôt - ce qui est plus stimulant et glaçant - des gages orwelliens d'inhumanité.
Derek Carruthers était un artiste qui s'obstinait à poser des questions. Toute sa carrière a été inspirée par la détermination d'enquêter sur la nature de l'art, d'examiner sa finalité et de tenter d'explorer ce lieu où la vie individuelle de l'esprit rencontre l'apparence extérieure du monde, où la sensation personnelle se frotte aux présupposés culturels. Il n'est pas surprenant que Carruthers ait exploré, au fil des ans, un langage de formes pures, d'espace abstrait, de 2 et 3 dimensions, de narration et de concept, de figuration personnelle et universelle. Avec le recul, sur des décennies de travail, chacune de ces voix poursuit un ensemble cohérent de questions, réfléchissant à l'essence même de l'expérience humaine. Les pièces individuelles de Carrthuers peuvent intriguer et charmer, elles peuvent être chaleureuses et poétiques et elles peuvent aussi offrir une résistance grinçante au regard facile. Ils peuvent nous inciter à réfléchir sur nous-mêmes, sur notre environnement, sur nos attentes, sur notre place dans le monde.
A&Up a grandi dans le nord-ouest de l'Angleterre, étant né à Penrith, et l'un de ses premiers souvenirs de ce que pourrait être l'art a été formé par sa rencontre avec les créations extraordinaires de Kurt Schwitters. Ce dernier avait fui l'Allemagne en 1937, après que son art eut été qualifié de "dégénéré". Il a d'abord séjourné en Norvège, puis est arrivé en Grande-Bretagne en 1940. Carruthers avait déjà rencontré l'œuvre de Schwitters lorsqu'il était enfant, et s'était lancé dans l'examen de la nature de l'art qu'il mènera tout au long de sa vie.
Carruthers a également été inspiré par Victor Pasmore et Hamilton (constructivistes britanniques) qui travaillaient en étroite collaboration au King's College de Londres et ont fini par proposer un cours stimulant à tous les étudiants de première année. Ainsi, Carruthers, qui a étudié à King's de 1953 à 1957, a été encouragé à adopter une approche rigoureuse pour sonder l'abstraction, les relations spatiales et les liens entre l'art et l'architecture.
Ayant eu la chance d'être étudiant en art à une telle époque et dans un tel lieu, il n'est pas surprenant que Carruthers se soit embarqué dans un voyage de découverte artistique. Il a présenté ses œuvres lors de la grande exposition itinérante organisée par l'Arts Council en 1963, "Construction England", avec Pasmore et Mary et Kenneth Martin.
Son travail a également été inclus dans des expositions d'art nouveau aux Drian Galleries, Porchester Place, de 1963 à 1965. Reflétant le réexamen plus récent du constructivisme britannique d'après-guerre, l'œuvre de Carruthers a également été incluse dans l'exposition "British Abstract Art of the 50s and 60s", qui s'est tenue en 1992 à la Belgrave Gallery. Ces premiers travaux, dans lesquels les formes solides ou en relief changent de Nature à mesure qu'elles - ou les spectateurs - se déplacent dans l'espace et le temps, remettent délibérément en question la tendance humaine à trouver du réconfort dans le fait de considérer le monde comme fixe et connaissable.
Au cours de ces années, Carruthers a également enseigné aux collèges d'art de Sunderland et de Leicester, avant de diriger le cours de Fine Art, en tant que professeur, à l'école polytechnique de Trent (aujourd'hui Université de Nottingham Trent). Il a été un éducateur dévoué, qu'il n'a quitté qu'au milieu des années 1980 pour se consacrer à son propre art, à plein temps.
Inspiré, peut-être, par cette liberté, Carruthers a exploré de nouvelles idées dans les années 1980. Il s'est détourné du travail en trois dimensions, ou du collage et du relief, et a redécouvert la puissance des matériaux traditionnels, l'huile et l'aquarelle, sur toile et sur papier. Il s'est éloigné de la non-objectivité pour s'orienter vers une pratique qui explore à la fois l'imagerie abstraite et l'imagerie figurative. Tout au long de son parcours, il est resté préoccupé par l'exploration de la condition humaine : par cette remarque banale, nous entendons qu'il a continué à s'interroger sur la manière dont chaque individu fait l'expérience du monde ; il a exploré la manière dont les êtres humains créent des totems pour marquer leur empreinte, comme pour revendiquer l'immortalité ; il tente de "symboliser la relation triangulaire entre l'humanité et la religion et l'art / l'architecture qu'elle inspire". C'est pourquoi - outre des aperçus chaleureux des vacances et de la vie familiale - son œuvre donne à voir la pyramide égyptienne, la figure héroïque gréco-romaine, le monument chrétien et, en fin de compte, "l'anonymat sans sexe, sans âge et sans race" de la figure laïque de l'artiste.
Derek Carruthers a continué à poser des questions, à la fois sur sa vie à une époque et dans un lieu particuliers, et sur le sort de l'être humain à l'échelle universelle. En tant qu'artiste et érudit, il se voyait à l'intersection de ces états difficiles. Et il fait réfléchir........
- Créateur:Derek Carruthers
- Dimensions:Hauteur : 91 cm (35,83 po)Largeur : 121,5 cm (47,84 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Cotignac, FR
- Numéro de référence:Vendeur : GB/LayFiguresCarruthers1stDibs : LU1430213702892
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2000
Vendeur 1stDibs depuis 2020
239 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Cotignac, France
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherHuile sur toile contemporaine d'expressionnisme abstrait italien.
Expressionnisme abstrait contemporain à l'acrylique et à l'huile sur toile de l'artiste italien Albino Palamara. Signé au verso. Titre : Espoir de la Rencontre.
Une œuvre expressio...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Toile, Huile
« Allez ! » à l'match. Rugby Club de Toulon. Grande huile expressionniste sur toile.
Grande huile abstraite expressionniste sur toile représentant des supporters du Toulon Rugby Club lors d'un match de rugby. Non signée.
Représentation extrêmement vivante et énergiq...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionniste, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
1 952 $US Prix de vente
23 % de remise
Street Art Diptyque contemporain Aérosol sur toile. « Les trois chanteurs pastorals ».
Diptyque de street art contemporain en aérosol sur toile par l'artiste français Harold Maka. "Les Trois Chanteurs Bucoliques". Signé en bas à gauche. Le tableau est en deux parties, ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Peinture en aérosol
Huile expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier, « La Vendeuse d'Oranges »
Expressionniste abstrait français du milieu du siècle, Raphael Arnal a peint une vendeuse d'oranges à l'huile sur panneau. Présenté dans un cadre en bois doré. Signé et daté 1949 en ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
« La Corrida », « The Bull Run », huile sur toile expressionniste abstraite française.
Huile abstraite expressionniste sur panneau de la fin du 20e siècle de l'artiste française Emmanuelle Bardet. Signée en bas à droite et datée 95 et titrée "La Corrida" au verso ainsi...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Planche
Assemblées", figures en mouvement, huile sur papier sur carton.
Huile impressionniste abstraite sur papier sur panneau de l'artiste française Chantal Payet. Signé et daté d'avril 1996 au verso.
Une œuvre impressionniste abstraite intéressante et stimulante dans les bleus et les gris. Une peinture qui se révèle au fil du temps. L'œil est d'abord attiré par des formes abstraites fortement délimitées par des traits de crayon, qui se transforment ensuite en figures entrelacées sans visage s'étirant sur la page. Les images sont ensuite brouillées à l'aide d'un pinceau lâche afin de les rendre floues une fois de plus et de nous présenter une masse ou un creuset de corps. L'œil est donc en mouvement constant, entrant et sortant du tableau, recherchant tantôt les détails, tantôt l'ensemble, tout en se posant les questions suivantes : qui sont ces personnes, quelle est leur relation, pourquoi sont-elles là ?
Chantal Payet, qui est née en 1955 à Lyon et continue d'y vivre et d'y travailler à Tarare, a commencé à exposer ses œuvres en France et à l'étranger dans les années 1980.
PRINCIPALES EXPOSITIONS :
2018 Faites de l'art - 3e symposium - Lentilly
Les Apartés - St Jorioz 74
2017 Les Journandises - Ain
Résidence projet culture et santé -69
2016 Installation art nature, jardin d'Irénée - Lyon 5e.
2015 exposition Paul Ricard - Lyon
résidence avec la Cie Soulier Rouge - Rillieux
2014 Installation céramique...
Catégorie
années 1990, Impressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Huile, Planche
Suggestions
Artemis, huile sur toile, peinture figurative abstraite, jaune et orange
Par Michele Mikesell
MICHELE MIKESELL
b. 1973, Alabama, États-Unis
En 2002, Michele Mikesell a obtenu une licence en beaux-arts avec une mineure en conception graphique de la Texas Women's University à ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile de coton, Huile
7 040 $US Prix de vente
20 % de remise
Kiefer, huile sur toile, composition abstraite figurative avec flair d'art urbain
Par Michele Mikesell
MICHELE MIKESELL
b. 1973, Alabama, États-Unis
En 2002, Michele Mikesell a obtenu une licence en beaux-arts avec une mineure en conception graphique à la Texas Women's University de ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile de coton, Huile
4 800 $US Prix de vente
22 % de remise
Huile sur toile expressionniste rouge vif « French Voyeur »
Une peinture à l'huile unique, lumineuse et sans complaisance, qui s'inspire du mouvement expressionniste. Deux personnages sur un fond rouge vif, typique de la main libre de Glanvil...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
YOKO & JOHN II - Peinture abstraite contemporaine, peinture grand format
Par Agata Czeremuszkin-Chrut
Agata Czeremuszkin-Chrut est née en 1983 à Czestochowa, en Pologne. Elle est diplômée de l'Académie des beaux-arts de Wroclaw (2008), où elle a obtenu un master en peinture. En 2007,...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
Je marche à Sennen, Art abstrait, art original, rose, blanc, Art expressionniste
Par Judith Brenner
Cette peinture est inspirée par une résidence à Cape Cornwall.
Mon travail utilise la notion d'alchimie, un processus apparemment magique de transformation, de création ou de combina...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Fusain, Technique mixte, Huile
Sailor Tattoo Parlor Sailor (artiste de l'époque WPA)
Par Helen Malta
Helen Malta (née en 1912). Salon de tatouage, vers 1935. Huile sur toile, 20 x 33 pouces. Signé en bas à droite. Timbre de droits de reproduction du Metropolitan Museum of Art sur le...
Catégorie
années 1930, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
2 000 $US Prix de vente
20 % de remise